不一般的貴色，在瓷器上如何演繹？

茄色,即茄紫色。紫早在周秦時代，就成為了基本顏色詞，《說文》曰：“紫，帛青赤色。從糸，此聲。” 紫原本是一種彩色絲帛名稱。

沉浮：從賤色到貴色

紫色是熱情紅色與冷靜藍色的結合體，在中國傳統意義中它代表著高貴、神秘與皇權，無論你從東方視角還是從西方的歷史去核查，紫色在古代都是一種“稀缺性”資源。

緙絲紫天鹿，北宋，縱45.7釐米，寬27.3釐米，清宮舊藏。

中國古代的紫色染色方法有兩種，一種是用紫草根部直接染成紫色，另一種是用藍草先染藍色，再疊染上紅花的紅，這兩種技術都可能造成“紫”與“朱”相混。

《韓非子》記載“齊恆公好衣紫，國人皆好服之”，因齊恆公愛穿紫衣，上行下效齊國颳起了紫衣的風潮。與此同時，孔子在《論語》中對紫色卻大力抨擊，“惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅也，惡利口之覆邦也。”至秦，紫色開始真正上位，一國將軍也身戴紫綬（佩綬也就是玉加上絲織帶子，用以區分官員等級），在深埋地底千年的秦兵馬俑中，就有發現一尊紫衣御手俑，經考古發現驗證為一種人工合成顏料，據說是秦代道士們製作玻璃假玉時得到的“副產品”，現被大家稱之為稱作“中國紫”。

仿鈞玫瑰紫釉盤，明，高4.3釐米，口徑18.8釐米，足徑9.2釐米，故宮博物院藏。

此後的漢至唐宋年間，紫色在社會中的地位大致一直處於上升趨勢，尤其是南北朝以後更是以紫為貴。漢代劉向的《列仙傳》中說：“老子西遊，關令尹喜望見有紫氣浮關，而老子果乘青牛而過也。”道教尚紫，其在民間的發展加速了紫色的上位之路。

淡茄皮紫釉暗劃雲龍紋碗，明萬曆，高7.3釐米，口徑15釐米，足徑5.5釐米，故宮博物院藏。

至隋朝，已是百官朝服“五品以上，通著紫袍，六品一下，兼用緋綠……”，這種官品服色制度在唐朝更加的確定並完備，紫色成為名副其實的貴色，紫色還被更多地應用到帝王的出行工具和國家的重大活動中。李白詩“握瑤圖而倏升，登紫壇而雄顧”中的“紫壇”指的就是帝王祭祀大典時用的祭壇，因為祭壇是紫色的，又稱稱為“紫壇”。到宋朝時，人們創立了借紫、借緋制度，時人有：“滿朝朱紫貴，盡是讀書人”的說法。

唐代九品官服制度演變

明代紫色稍微被冷落，皆因那“惡紫之奪朱”的感慨，又恰好此時皇帝姓朱，但此時紫色仍可作配色，仍許“民間婦人禮服惟紫，不得金繡，袍衫止紫、綠、桃紅及諸淺淡顏色，不許用大紅、鴉青、黃色”。清代，紫色也成為了貴族的服飾用色。

瓷器上的紫色趣味

紫色在瓷器上的應用出現於北宋鈞窯，燒青色窯變出茄色釉，入窖一色，出窯萬彩，窯變出的紫色宛如宇宙深空中的星雲，色彩斑斕而神秘。

雖然慣稱“宋代名窯”，但鈞窯燒製年代未有統一定論。鈞窯分兩類—— 民鈞和官鈞。民鈞是商品，民間自由買賣，多是小巧玲瓏之器，確認始於北宋，無甚爭議。至於官鈞，則是皇室專用，多為尺寸較大之用器。傳世官鈞的燒造年代一直是學術界爭論焦點，大致分成“宋代說”與“明代說”，大體傾向認為官鈞燒造年代為明朝早期。今年香港拍賣週一件明朝鈞窯玫瑰紫釉葵口水仙盆以估價3.9倍的HK$1,950萬落槌，連傭HK$2,296萬易手，摘下本場成交桂冠。

此鈞窯水仙盆，取六瓣葵花造型，底承三如意雲頭足，器形典雅。釉色若碧空流霞，瑰麗奪目。盆內壁呈現天藍色，瑩澤素雅，浩瀚如空，內底釉面清晰可見鈞瓷特有之「蚯蚓走泥紋」。外壁施玫瑰紫色釉，紫中泛藍，絢爛如霞，明豔攝人。值得細看之處，還有此盆的底款。鈞窯大器，底部多刻有「一」至「十」的數字，代表器物大小。一般來說，數字愈小，器物尺寸愈大。此水仙盆底戳印「一」字款，代表屬此型別器中規格最大者。不過最重要的，還是另外兩行幾乎被完全磨掉的刻款，多是因為器物後來流出民間，物主怕因私藏御器被降罪，故磨款自保，故如此重要的刻款之所以遭破壞，但這應該正是吸引眾藏家出手爭奪的主因。

鈞紫之美，可惜燒製工藝無法複製，直至明代的景德鎮才再次出現了茄皮紫釉色。

茄皮紫釉是一種以氧化錳為呈色劑的高溫釉，清藍浦《景德鎮陶錄》卷三載：“紫色釉，黑鉛粉末加石子青、石末合成。”可知紫釉的主要著色劑應為錳，釉料中的鐵、鉛起調色作用。茄皮紫釉瓷器的製作一般是在胎上著白色釉或不著釉，燒結後再施色釉。顏色釉則是將鉛粉、石末、叫珠按比例製成的釉漿，施釉方法有蘸釉和吹釉兩種。雖然很厚，但沒有開片紋，釉色均勻肥厚，烏亮泛紫，十分美觀。

茄皮紫釉為明弘治朝燒成，以清康熙朝製品為最好，並有淺、濃、老三種色調，烏亮泛紫，極為美觀且稀有，以螭耳瓶、膽式瓶、盤口瓶等式樣居多。此後雍正以及乾隆朝茄皮紫釉皆有燒造，成為了清代單色釉之中的著名品種，歷來拍賣價格表現不俗。