“如果說,勒·布倫是一位視覺化的作曲家,那麼蘇新平就是一位遊蕩在歷史間隙中的傳統詩人,這種美學取向的分殊清晰的折射出兩位藝術家所各自代表的現代性敘事與其傳統的內在聯絡,“超凡與人間”所包含的精神性與現實性之間的張力,在輕盈與沉重,靈動與直拙之間迴旋徘徊,如同一道從兩邊伸起的圓拱,最終以藝術之名匯合在了一起。”
——策展人孫鼕鼕
蘇新平與克里斯多夫·勒·布倫,一位是中國藝術家,一位是英國藝術家,在版畫藝術上的不期而遇,促生了這場在深圳“兩館”的藝術對話。
“超凡與人間——蘇新平與克里斯多夫·勒·布倫”展覽於2021年8月5日在深圳市當代藝術與城市規劃館(下稱“兩館”)一樓綜合展廳開展。該展覽梳理了蘇新平與克里斯多夫·勒·布倫(Christopher Le Brun)兩位中西方藝術家數十年來的創作脈絡,將他們對於藝術的認知和創作的經驗,拓展與運用放置在各自所代表的現代性敘事脈絡中加以解析與呈現。
作為兩位藝術家在深圳的首次個展,本次展覽展出了蘇新平與克里斯多夫·勒·布倫創作生涯中極具代表性的不同媒介作品,涵蓋版畫、油畫、影像等作品40餘件。蘇新平的大型雕塑作品《行走的人》和《聚》也在兩館的戶外公共區域展出。《聚》是蘇新平為此次展覽而創作的新作,展覽結束後,將被兩館永久收藏。
蘇新平擅長運用油畫、素描等直接繪畫的手段,透過探討慾望、精神與思想,表達對社會現實問題的思考與認識。他的作品透過黑白灰的色彩與簡約的影象構成將孤寂、單純、美好、平靜等精神層面的因素,透過光和空間的重新佈置,投放畫面中,從而形成“萬物是凝固的”時空關係。
克里斯多夫·勒·布倫受西方現代藝術所確立的平面性原則啟發,他的作品體現了光亮的表面效果,其純粹的用色不論在視覺上還是精神境界上都帶來純粹且超凡的體驗。
兩位藝術家有著截然不同的觀念路徑,對於蘇新平而言,版畫指向的是有形的經驗世界;而對於克里斯多夫而言,版畫通向的是基底的感知世界。這種反映在藝術實踐層面的差異性,不只是一種美學取向的分殊,更為重要的是,它清晰的折射出兩位藝術家所各自代表的現代性敘事。版畫製作在他們的創作中都是必要的一步,透過不同的藝術媒介,本次展覽中展示兩位藝術家創作的交叉點將他們共有卻有些許區別的創作體驗交匯到一起。
展覽將展至9月19日。
展覽現場
藝術家簡介
蘇新平,中國當代藝術家,1960年生於內蒙古集寧市,1977年入部隊服兵役,1983年畢業於天津美術學院繪畫系,1989年畢業於中央美術學院版畫系,獲得碩士學位,並留校任教。歷任中央美術學院版畫系主任、造型學院院長。現為中央美術學院副院長、教授、博士生導師。
早年在草原的生活體驗以及軍隊服役的經歷使得蘇新平對大地、天空與心靈的孤獨狀態體驗深刻。上世紀八、九十年代,蘇新平創作了一大批反映這類主題的版畫作品,顯示了其藝術精神的力度和生命意志的強度。由於敏感地認識到中國社會轉型的陣痛,蘇新平開始運用油畫、素描等直接繪畫的手段探討慾望、精神、思想危機等社會現實問題。隨著對自身工作方式理解的逐漸加深,蘇新平將自我的反思及傳統文化的追問也納入實踐範疇,由此引發對藝術與日常的互文關係、時間與思維的有效同步等理念問題的思考。
作品曾被大英博物館、牛津大學阿什莫林博物館、德國路德維希美術館、波特蘭美術館、舊金山博物館、福岡美術館、澳大利亞國家博物館、中國美術館、上海美術館、中央美術學院美術館等收藏。
克里斯多夫·勒·布倫 Christopher Le Brun
克里斯多夫·勒·布倫是一名畫家、版畫家和雕塑家。1951年生於英國朴茨茅斯,曾在斯萊德藝術學院和切爾西藝術學院學習,並擔任了許多英國主要藝術機構的信託人,包括:英國泰特美術館、英國國家美術館、多維茨畫廊、皇家繪畫學院、英國國家肖像館等。他在2000年被選為英國皇家藝術學院的第一位美術教授,隨後在2011-2019年間當選校長,並監督了學院250年曆史以來最重要的重建工作,被廣泛認為重振了學院的聲譽。
因為對藝術的傑出貢獻,勒·布倫在2021年被新年授勳名單提名並被授予騎士頭銜。
勒·布倫的作品體現並遵循了觸覺、光線、空間和色彩基本價值的特點,同時對當代藝術史保持強烈的、質疑的個人立場。他的藝術植根於英式欣賞風景和自然的悠久傳統——無論是用繪畫、詩歌還是音樂來表達——這些元素經常作為基礎在他的作品中出現。
收藏他作品的博物館有:紐約現代藝術博物館和大都會藝術博物館;紐黑文耶魯英國藝術中心;休斯頓美術館;泰特、V&A美術館和大英博物館;悉尼新南威爾士美術館。
超凡與人間
——蘇新平與克里斯多夫·勒·布倫
展覽時間
2021年8月5日—9月19日
展覽地點
深圳市當代藝術與城市規劃館
一樓綜合展廳
主辦單位:深圳市當代藝術與城市規劃館
學術支援:中央美術學院
協辦單位:中央美術學院美術館 中央美術學院科技藝術研究院 裡森畫廊
嶺南美術出版社
來源:中央美術學院