在Kostner Matthias的作品中,木頭栩栩如生,創造出具有極強表現力的人物。這不是對現實的簡單捕捉,因為Kostner的作品中有令人生畏的東西:手勢,態度,真實人物的舉動,但會在異常情況下移動,例如漂浮在夢境中的人物。一種魔幻的現實主義,疏遠而溫柔,在其中可以感知到極大的藝術感和對技術的把握。
他出生於一個藝術家家族,他們已經創作了五代木雕。他們中的一些人以其聖人雕塑而聞名,而其他人則因製作祭壇並將其出口到海外而聞名國際。其他人則遵循他們的藝術傾向,毫不妥協。
馬蒂亞斯·科斯特納(Matthias Kostner)生於1982年,在這種背景下長大,具有傳統意識和當代藝術知識,並致力於傳統雕塑。他從日常生活中創造人物,沒有存在的隱喻。他的作品具有強大的表現力,並散發著持續不斷的,不可改變的生活。這些人物表達了尊嚴,驕傲,表現力,並具有持久的特徵,這些特徵是從瓦爾加迪納的歷史和文化的無形線條中繼承而來的。雕塑體現了世界的能量和現有事物的永久變化。
如同阿爾貝託·賈科梅蒂(Alberto Giacometti)或康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancusi)受到啟發方式一樣,Kostner對於木雕的熱愛源於他的父親費利克斯(Felix)和他的兩個叔叔利奧(Leo)和約瑟夫(Joseph)。後者是一位藝術家,他的“殘缺不全”的水泥雕像引起了極大的轟動。
因此,Kostner創作的主要物件是行動中的人類,行動中的人類,Kostner的人物很少休息,一個年輕的坐著的女孩,有著夢幻的眼睛,穿著時髦的衣服;她的裙子,四肢和捲曲的頭髮都經過精心雕刻。她的衣服和頭髮被輕輕地包裹著顏色。
Kostner認為,諸如青銅,石材,粘土或石膏之類的材料是無定形的且匿名的,而木材遠不是靜止的,而是可以傳達出潘塔·雷(Pantha Rhei)的感覺,來來往往的迴圈。木頭需要了解它是什麼,它的纖維,顏色,密度都有痕跡。它告訴我們有關過去的方式。Kostner希望保留這些屬性,並同時以個人風格進行標記,他將新的生活帶入了木頭的生命。
馬蒂亞斯·科斯特納(Matthias Kostner)找到了自己的風格:他不想成為一個大聲抗議的年輕藝術家,他必須瘋狂地尋找內容–生活和人類本身就足以孕育藝術,與木材溝通。
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