《甲方乙方》拯救了院線，《英雄》讓電影賺到了錢；《泰囧》使電影異軍突起，《戰狼2》叫全民關注票房。
這四部電影的出現，華語電影有了大變革，從快倒閉到有錢賺，從看導演到看演員，因此產生了各種百億先生。
其中，一個名字必然會在華語影史上留名，他就是吳京。
由於《沙丘》的票房拉胯，《長津湖》的票房眼看就要超過《你好，李煥英》。
若是《007：無暇赴死》與《沙丘》一樣疲軟，《長津湖》將《戰狼2》的冠軍寶座拉下馬，也不是什麼登天的難事。
但最為恐怖的是，《長津湖》和《戰狼2》的主演都是吳京。
後續他還有《長津湖2：水門橋》、《流浪地球2》、《戰狼3》，這些電影一旦上映，吳京的票房更是短時間內無人能破。
他也將成為超越其他中生代兩三個身位的天王巨星，並且獨享今後專門上映主旋律的國慶檔。
那麼問題來了，張藝謀、馮小剛這些專業導演的票房，為什麼幹不過吳京、賈玲這樣的後起之秀？
從1997年馮小剛以《甲方乙方》開啟了春節檔後，高票房的華語電影變成了馮小剛和張藝謀的二人轉。
他們的二人轉為什麼不靈了，要弄明白這個問題，得先搞清楚三件事，“公平、公平，還是XX的公平。”
一是看導演選擇“我家門前有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵也是棗樹”的雅。
還是“我家門前有兩棵樹，都是棗樹”的俗，亦或是“我家門前有兩棵棗樹”的雅俗共賞。
張藝謀一出道便是雅，之後向俗轉變，被噴後又回到了雅，現在做出了雅俗共賞。
其電影軌跡便是《紅高粱》——《有話好好說》——《十面埋伏》——《歸來》——《懸崖之上》。
馮小剛以《甲方乙方》這種俗開啟電影之路，數次登頂票房冠軍後，鼓搗出了不被觀眾買賬的《一九四二》。
氣急敗壞的馮小剛，一怒之下將《甲方乙方》翻新成了《私人訂製》，但他曾引以為傲的俗已經失去了當年那味兒了。
至於吳京、賈玲、陳思誠等後輩。
他們的開始便是俗，《狼牙》、《你好，李煥英》、《北京愛情故事》，所以他們的結束也必然以俗為結尾。
只不過，他們的俗與馮小剛的俗，核心完全是兩個概念，他們的俗是世俗，馮小剛的俗附帶一些風雅。
俗與雅理清楚了，接下來就可以聊電影了。
張藝謀的《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》等片。
其受眾不一定是普通觀眾，但能夠影響後來的從業者，並對推進電影技藝方面的發展有積極的促進作用。
如現在姜文執導的所有電影都能看見《紅高粱》的影子。
他導演的電影風格與攝影風格，跟張藝謀特別像，而且還挖了張藝謀牆腳，從《有話好好說》中“拐”走了編劇述平。
《鬼子來了》最後一幕把鏡頭染紅，與《紅高粱》中餘佔鰲他們殺死鬼子後整個畫面變紅一樣，寓意與《紅高粱》不謀而合。
用紅色傳達直觀生命本能的隱喻與對現實的不滿，並且在最短的時間內給人最強的視覺感染力，讓紅色散發著災難的氣息。
再比如黑澤明的《羅生門》。
以現在的眼光看，故事過於平淡，也不出彩，可是《羅生門》所運用的多線性敘事，多視角闡述，卻讓後輩們欣喜若狂。
張藝謀的《英雄》便照搬了《羅生門》的構思技巧，
吳京、賈玲、陳思誠他們的電影，拍攝的初衷就是為了服務普通人。
不過，俗不代表爛，現實中大多數人都是俗人，愛吃大蒜，也愛喝咖啡，但大蒜可以常吃，咖啡卻不易常喝，因為星巴克多少有些貴。
那些不用動腦的爆米花電影、流水線電影等一系列類似電影，都是大蒜，簡單剝皮便可以就面吃。
而喝咖啡，先要拍照、再要修圖、發朋友圈，等待別人點贊，最後才細細品味，感懷一下小布喬亞的生活。
看一部電影，平白無故多了這麼多步驟，讓觀影門檻變高，觀眾自然會逐漸產生厭惡的情緒，這時候電影的好壞便在心底出來了。
一般觀眾看電影，只看電影好不好看。
這個好看包含了好不好笑、好不好哭，畫面炫不炫、特效酷不酷、演員美不美，故事精彩不精彩、劇情跌宕不跌宕。
之前的“變形金剛”系列，現在的“超級英雄”系列，完美契合“好看”這個屬性。
不同於懸疑片、文藝片，這些“好看”的電影，既簡單又不用動腦，繁榮了市場，但也讓市場變得單一。
二是得辨明時代。
老一輩導演生於、長於，成名於文字時代。
後起之秀的導演，生於、長於文字時代，成名於影像時代，兩字之差，千差萬別。
文字與影像是兩個不同的載體。
前者是讀、想，後者是看、想；讀，動腦，看，大多數時候用眼即可。
文字的讀是主動接受，想是無基礎天馬行空；影像的看是被動接受，想是在此基礎上做比較。
後起之秀的導演們，不會像張藝謀他們一樣，研究電影的文學性。
因為這玩意兒又沉悶又無聊還亢長，不如直給來得痛快，另外這些後起之秀的學識底蘊也不一定能理解得了文學性這個概念。
這種觀影節奏和拍影觀念的變化導致矛盾出現。
老一輩導演中，有些人逐漸與時代脫節，又不願意放棄以前的老傳統。
陳凱歌曾試著跟隨時代變化，拍出了《無極》，但他失敗了，便開始耍老資格了。
後來由於他骨子裡英式的傲慢與偏見，被時代拋棄了，可是他不願承認自己年老體衰，只能強撐沒有內涵的散文詩風格，以便維持自己的體面。
馮小剛也複製了陳凱歌的淘汰。
他再也不能像世紀初那樣，隨心所欲地玩轉黑色幽默。
他就像一個滿清遺老，還可以提籠遛鳥，但是他說的話盡是對大清的輓歌。
這就是他們與張藝謀本質上的區別。
因為張藝謀的《三槍拍案驚奇》、《長城》被口誅筆伐後，他還能拿出《金陵十三釵》、《歸來》證明自己“國師”的名頭不是空穴來風。
但是陳凱歌和馮小剛，從高峰到低谷，再也無法爬到高峰，只能卡在半山腰，所以他們現在的作品參差不齊，在及格線上下徘徊。
他們不懂得現在的年輕人想要什麼，只能在自己的舒適區不斷重複，可他們的舒適區是文字時代，與年輕人有著天然鴻溝。
如馮小剛為完成對賭協議，拍攝的重頭電影是《手機2》，但現在的觀眾顯然對這種出軌的話題已經不感興趣了。
即使馮小剛時隔多年再次執導的《北轍南轅》，核心玩的仍舊是十幾二十年前的“大颯蜜”。
“左手生活，右手事業”這種價值觀早已過時，可馮小剛覺得空中樓閣華麗，卻不知道觀眾討厭不接地氣。
很多人說吳京掌握了“愛國”這個財富密碼，所以他的電影都是人設，帶著面具跳舞。
然而愛國的電影那麼多，為什麼吳京只有一個，與其說吳京把愛國當生意，還不如說吳京懂得調動觀眾的高潮點，知道他們要什麼。
三是電影對觀眾起到的共鳴作用，也就是讓當時看電影的觀眾大笑或大哭。
這一點很好理解，如發出那句語氣詞髒話，是對魔術的認可，也是觀眾的喜歡，放在電影上，也是同理。
家、國，喜劇，最容易引起共鳴。
《戰狼2》是國，《你好，李煥英》是家，《唐人街探案3》是喜劇，所以它們都獲得了高票房。
反觀姜文的《太陽照常升起》和《一步之遙》，在《讓子彈飛》前後上映，可票房為什麼與《讓子彈飛》天壤之別。
原因很簡單，少了喜劇，一般人看《讓子彈飛》就是衝著搞笑去的，而不是張麻子的革命與姜文的藝術性。
有些電影是藝術品，有些電影是日消品，它們都是電影，無分好壞，下里巴人是文學，陽春白雪也是文學，文字經過人的手筆，才會體現出來好看不好看。
