是藝術走進時裝展，還是時裝走進了藝術？
2021年10月17日-11月7日，VALENTINO「再·詮釋」展覽第二站—北京在SKP-S 4F T-10文化藝術空間上演，首站在上海。該展覽由品牌創意總監Pierpaolo Piccioli打造，涵蓋了品牌經典的高定、成衣，以及鉚釘系列產品。
展覽正式開啟前，還邀請到品牌代言人張藝興、品牌大使關曉彤，以及羅一舟等明星和業內媒體進行預熱。
除了品牌標誌性的服飾等產品之外，展覽還陳列了曹斐、徐震等藝術家作品。
▲徐震作品
展覽期間，品牌不定期聯合卷宗Wallpaper*、CLASS等雜誌開啟系列主題論壇，邀請相應的藝術家及主辦方進行相關主題討論。
10月21日下午是栩栩華生旗下卷宗Wallpaper*藝術論壇專場，邀請到藝術家曹斐、今日美術館館長張然、藝術家陳可共同探討影像作品中的女性形象。
藝術家與時裝展覽的碰撞幾乎已經成為常態，去年Dior在上海舉辦的“夢之設計師”主題展覽就曾陳列八位藝術家作品（詳情可見連結），同樣配套了相應的主題論壇，類此情形在VALENTINO「再·詮釋」展覽中再現。
時裝與藝術是相輔相成的嗎？為什麼時裝展覽致力於向藝術靠攏，而藝術家們也喜歡加入時尚展？這個問題的答案或許可以從三位藝術家的對話中得到解答。
張然：我覺得其實杜尚之後，當代藝術變得可以連線、可以互動，作為機構或者是展覽來說，每個人都會帶著自己的背景和年齡來走到展覽裡面，去挖掘個人所感興趣的部分。現在去美術館不像以前，最早可能是像去朝聖一樣，現在有這麼多的美術館，各種很棒的展覽在全世界、在中國各個城市展出，其實已經是一個非常多元化的狀態。就像這次的展覽，大家可以拍照打卡，是互動性非常強的一個展。
曹斐：美術館或許在座的觀眾不一定會去，那麼在這種跨界的展覽中，它的出現讓你跟這些藝術作品有一個偶遇，偶遇完有可能你會找到展覽或者品牌跟這些作品之間的關係，它不是一個強關係，它是一個上下文關係，就比如說徐震的作品，擺在這跟在美術館看到完全是不一樣的感覺。環境是有必然性的，而且也啟發並排程了作品內在尚未發覺的另外一面，因為他的作品是中西兩個古典雕塑的碰撞，就像Valentino在中國展出，它是過往的中西跟當代中西的一個關聯。
就像我剛才說的這件作品是當代城市生活，在場內當我們看這些服裝的時候，我們看到人的精神狀態，社會的變遷，我覺得這樣它就會產生在美術館本來沒有的一種表達。
陳可：像我這樣對時尚不太瞭解的人可能從藝術的角度對於這個品牌、對於時尚的理解會加深，而對於當代藝術不太瞭解的觀眾，又可以透過時尚這個角度去看到當代藝術和他的生活還是有關聯的。
藝術與時裝的碰撞改變了人們日常觀看的習慣，在另外的空間重新去審視它，可以得到一些新的理解和感受。
VALENTINO「再·詮釋」展覽中的藝術作品
事實上，藝術與時裝還是有壁壘的，而當今世界的多元化發展，讓時裝和藝術在同一個場景中相融，碰撞出不一樣的火花，雅俗共賞。
