中國最美的電視劇是什麼？
對於這個問題，有網友說，是《大明宮詞》。
TA甚至評價：“一時想不起來，有從臺詞、服裝、演員、音樂各方面都能比它美的劇。“
這個評價雖然很高，但個人感覺這不是過譽。
因為，認為《大明宮詞》美，算是群眾的共識。豆瓣上10萬多人打出的9.1分，就是一個很好的證明。
1、美在視覺
談到《大明宮詞》的美，內容總繞不開它唯美的視覺效果。
它刻錄下了最靈動的周迅；
最端莊大氣、楚楚動人的陳紅；
最有王者風範、不怒而威的歸亞蕾；
最氣宇軒昂的趙文瑄；
最有小家碧玉感的何琳；
甚至還有，最嬌媚水嫩的胡靜和李冰冰。
電視劇中幾乎每一個畫面，都像出自精美的電影，給觀眾難以忘懷的享受。
而這視覺盛宴的形成，不僅僅是因為演員美，還因為導演的嚴苛，以及，藝術“大咖”的助力。
拍攝時，李少紅為再現唐王朝的氣勢，不惜斥重金在北京電影製片廠搭建了恢宏的大明宮。
對於劇中的道具、飾品，她同樣也不含糊。
項鍊、耳環均購買自大理等地；
對出現數次的銅鏡要求是：真材實料；
至於冷兵器，用的也全是真傢伙——硬金屬。
而且，李少紅還使用了許多特技手段，以達到真假難辨的效果。
片中武則天睡夢中見到抱黑貓的蕭淑妃、男寵火燒宮殿、大臣乘仙鶴吹笛等等場面，都是在運用電腦特效的情況下完成的。
以至於，2000年的《人民日報海外版》都稱，李少紅是熱愛“手段”的女導演。
接著再講講，《大明宮詞》幕後“隱藏”的“大咖”們為何許人也。
據說，它的化妝贊助商是大名鼎鼎的紀梵希。
擔任造型設計的，是李少紅奔赴中國臺灣找來的視覺藝術家葉錦添（不久後，李少紅還把葉錦添推薦給了李安，葉與李合作了後來獲得奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎的《臥虎藏龍》）。
當年，葉錦添根據戲的內容和演員的形象氣質，為太平公主、武則天等眾多人物設計出了多套華麗、輕柔的服裝，讓觀眾大飽眼福。
而劇中出現的荷花、牡丹屏風、母子連心圖，唐代五先皇像，則是由畫家任桂安、付繼英夫婦創作。
哪怕未觀看過《大明宮詞》，單是知道這強大的演員陣容和藝術家陣容，應該也能得出判斷，它看起來不太可能不美。
2、美在意境
李少紅曾說：人在談戀愛的時候，具體行為是非常次要的，重要的是感受，所以我們在劇中去營造一種感覺，並且尊重民族的欣賞習慣，不會赤裸裸地表達。
因此，整個《大明宮詞》還散發著氛圍之美、含蓄之美。
這裡“大肆”運用著不切實際的“風”。人物輕薄的衣裙、房間裡面的簾子、床上的蚊帳，都總是會隨著風飄揚、輕擺。
除此以外，李少紅還運用了水、燈、燭光等元素，以使鏡頭裡的許多細節具備著感染人心的力量。
當然，氛圍之美往往離不開音樂的烘托作用。《大明宮詞》裡頭的配樂，亦是可圈可點。
《盛世·大明宮》，大氣磅礴，讓聽者能感受到奢侈而不浮誇的大唐之魅力。
配樂《母親》裡的簫聲悠悠，可以引領我們體會到大明宮的溫婉與典雅。
太平初見薛紹時響起的《長相守》，似在感嘆著怦然心動的旖旎美好，又似在傾訴著難以言喻的悽婉。
一曲《甜蜜》，深沉悠遠，像是在傳達著太平對薛紹纏綿繾綣的情愫，惹人遐思。
總出現於皮影戲部分的《繁華背後》，則透著一種力不從心的傷感與無奈……
這些能抵達人心的音樂，主要出自於音樂家林海之手。
林海，曾被樂評人譽為“左手東方，右手西方”、“有著蕭邦的氣質，以及德布西的慵懶與優雅”。
《大明宮詞原聲音樂大碟》，是林海獨立創作的第一部影視配樂，他為此傾注了不少心力。最終呈現的音樂，可以喚起眾多觀眾的情感認同。
我們會隨著旋律，不知不覺地走入劇中人的內心世界，自然而然地跟著他們一起喜悅、感動、哀傷……
3、核心之美
《大明宮詞》的美，與其核心更有關係。
在拍攝之前，李少紅在一些書籍裡看到了“荒淫無度”的武則天，她不願在自己的戲裡也如此呈現處於權力中心的女性，而是希望，能講述一個有特點又充滿力度的女性故事。
為達成目標，她挑選了兩位年輕編劇。一位是很另類、很純粹的莎士比亞戲劇迷鄭重，一位是後來參與寫作了《橘子紅了》《瘋狂的賽車》等影視劇本的王要。
鄭重客串的突厥王子
初見編劇時，李少紅強調：臺詞一定要足夠有特色，能形成自己的風格。
接著，編劇就回去寫劇本了。
然而，他們寫的臺詞句式是：倒裝句+倒裝句+倒裝句，像極了莎翁所寫的句子。並不符合李少紅的最初意願。
儘管如此，鄭重和王要卻很堅持自我。兩人為打動李導，竟在停電的夜裡，點上蠟燭，親自念上臺詞，演繹了劇情。
李少紅從他們的詮釋中體會到了魅力，才同意以長詩一樣的語言，展現劇中人物的喜怒哀樂。
但過了不久，兩位編劇遇到了瓶頸。快絞盡腦汁的他們，在兩個月裡沒有寫出一個字來。
李少紅見此狀況，著了急，只好逼迫他倆必須繼續寫下去。
接著，就發生了“逼走編劇”的事件。
好在，編劇們只“逃跑”一天，便返了回來。
而李少紅此後也給了他們比較大的自由，她沒有用條條框框將劇本框住，只是強調：“我需要你們的想象力，多於你們的經驗。”
優秀，總是能被現實逼迫出來。《大明宮詞》的劇本就是這樣。
劇本的主線，在編劇堅持發揮聰明才智和艱辛地創造下，成功地從太平公主一個人的故事，變成了武則天和太平公主兩個女人的故事。
戲的重點，也成功地被改成了女人的感情和權力之間的矛盾。
於是，我們能從劇中能看到武后很多霸氣側漏的樣子，如：在大臣說出“我無法忍耐你亂了綱常”後大喊：“傳御醫！我要讓他活到一百歲，我要讓他看看，什麼是自然，什麼是綱常，統統都可以改變！”
可是，這樣一位對權力有著很大欲望與野心的女人，也有不少臉上閃現柔光的時刻，比如，在回憶與夫君李治的初相遇時；
在看望因思念自己而鬧“自殺”的小太平時……
我們也能看到，靠著父母權力換來婚姻，卻愛而不得的太平公主的黯然神傷——“我連日來虛心積攢的全部自信和成熟，被眼前的現實無情地肢解。我重新成為那個對於感情一竅不通的無知幼女。“
以及，她對母親的愛恨交織，“同自己的母親鬥爭是痛苦的，但我必須選擇對抗。我最終要向她證明，她的霸道，是她自己痛苦的起源。我知道，天下只有我能從心靈上徹底擊敗她。”
反正，兩位女主的形象都很鮮活、立體，讓你難以對她們一言以蔽之。
令人欣喜的是，編劇不僅僅在寫主角時肯花心思，寫配角時也很認真。
《大明宮詞》裡有不少過目難忘的配角。例如，有傳統、善良一面，又有冷酷、貪婪一面的韋氏；
熱衷於“玩女人”，卻事出有因的張易之；
甚至，連“跑龍套”的角色也有高光時刻。
即便一個“孌童”，都能發出振聾發聵的、為愛痴狂的聲音；
即使是一個只露一面的，代替主人赴死的小婢女，都有著比較具體、感人的內心獨白……
總之，劇中無論主僕，都是有血有肉的人，他們做任何事，都有自己的理由作為支撐。
這些活生生的人，在權力與情感的舞臺上，把人性的善與惡展示得淋漓盡致。
我們觀眾在欣賞跌宕劇情之時，心中寬容的種子也許會被啟動，從而綻放更多的人性之美。
近些年，網路上、電視上的古裝劇雖令人目不暇接，然而，我卻很懷念《大明宮詞》裡那難以復刻的美。
感謝它，展示了一幅大唐宮闈生活的美麗畫卷，在滿足我們對盛唐想象的同時，又給予了我們極其新穎，又蕩氣迴腸的感受。
《大明宮詞》，真正是一朵，瑰麗奇葩。
作者：肖大雨
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