提起日系穿搭和「City Boy」風格，永遠繞不開的主題無疑是被奉為「潮流聖經」的日本時尚雜誌——《POPEYE》
自2012到2018年，在編輯木下孝浩與造型師長谷川昭雄入主《POPEYE》雜誌的7年時間裡，他們聯手打造的「City Boy」2.0版本風靡一時，不僅拯救了銷量低迷、生命岌岌可危的《POPEYE》雜誌，同時也給「City Boy」風格帶來了新的活力與演繹。
隨著中國的抖音與淘系店鋪的發展推廣，「City Boy」好似一個新的舶來品進入大眾眼簾，它所代表的穿搭風格也逐漸進入了年輕的消費者的眼中。殊不知《POPEYE》的創刊號早在1976年6月就已經在日本上市刊發，而自此以後到現在的數十年發展中，「City Boy」的定義也在不斷地被改寫。
下面我們就以雜誌《POPEYE》的前世今生為切口，藉此看一看日本潮流文化的發展縮影，看一看到底什麼是真正的「City Boy」。
1969年8月，在伍德斯托克音樂節過後的幾天，插畫家小林泰彥與編輯石川次郎冒著清晨的小雨，為了雜誌專欄「圖片報道」來到美國。這個專欄是日本媒體的大膽嘗試，意在借寫生、繪畫、攝影等方式，來記錄下海外文化與時尚的碰撞，並期盼為日本的時尚產業帶來新的靈感與思考。
一本名叫《Whole Earth Catalog》的雜誌映入兩人眼簾，它的雜誌封面是地球全景，背景則是深邃黑暗的宇宙，被紐約的Doubleday書店擺滿了整整一面陳列牆。然而這並不是什麼時尚聖經，相反是一本宣揚「反潮流」和「迴歸自然」的工具類書籍，其中作者獨特的理念引起了小林泰彥的反思。
時間飛逝，隨著日本因不斷工業擴張造成的自然破壞和1973年石油禁運帶來的經濟危機，日本的消費者心態已趨節儉。藝術的風向標也從追趕潮流逐漸轉變成迴歸鄉間的自然派。而此時的美國也因政治文化的改變下開始了更健康的生活方式與迴歸質樸的新美式生活。兩者的改變與《Whole Earth Catalog》前瞻性的精神理念不謀而合。小林太彥與石川次郎所在的出版社也藉此契機，創立了倡導美式生活與穿搭的日本雜誌《Made In U.S.A》。
《Made In U.S.A》雜誌一炮而紅，帶來美式生活的同時，也將新世代年輕人的目光重新聚集到了像 Levi’s、Red Wing、The North Face等美國品牌上，少了些時尚精緻的日本風，多了些粗獷紮實的美式風，開創了堅固耐用的風格潮流。
隨著時間的發展，單調耐用的戶外風格已不能點燃年輕人的激情，他們更期望在光亮紙頁上發現新的風格。此時美國西海岸的潮流正乘著太平洋的風吹向日本，同樣繼承了「戶外」、「運動」元素的《POPEYE》雜誌也應運而生。
「POPEYE」雜誌由石川次郎與木滑良久所創立，以美國著名的卡通形象大力水手波比的名字進行命名，「POPEYE」可以拆解為「POP」+「EYE」的組合，寓意為潮流之眼。同樣的副標題「Magazine For City Boy」意在讓日本新一代的年輕人學習美國西海岸年輕人的運動習慣和健康的生活方式，所以一開始的「City」是指美國的西海岸城市，而不是日本本土。
美國的西海岸不單帶來了休閒、運動的穿衣風格和加州大學的校園T恤，隨著《POPEYE》的引薦，同時也將滑板、衝浪、跑步等運動方式首次帶來到日本，為以後日本潮流文化的發展創造了肥沃的土壤，也成了當時年輕人手中人手一本的潮流聖經。
然而隨著日本傳奇服裝企業「VAN」的破產帶來的常春藤風格復興、粗暴蠻橫的「搖滾族」和洋基風格橫行，「DC熱潮」中川久保玲與山本耀司讓西方人重新認識東方、再到由藤原浩打造的裡原宿文化的興起，「City Boy」的風格也在不斷轉變中淹沒在歷史的潮流，直到2012年那兩個男人的出現。
2012年受《POPEYE》邀請，由擔任總編輯的木下孝浩和擔任造型總監的長谷川昭雄強強聯手，讓《POPEYE》再次大放異彩。木下孝浩對新時代的「City Boy」進行重新定義：冬天喜歡滑雪、夏天喜歡網球、熱愛運動與生活，同時受女性歡迎的年輕男性。而《POPEYE》雜誌中的美食、電影、家居、戶外等元素也開始越來越多，相比穿搭造型，這更像是一種對於生活情趣與價值觀的探討。
造型搭建方面，在保留了原本的「運動」元素基礎上，增加了「熱愛生活」的氛圍感和「年輕」的少年感。服裝風格也不僅僅再是美式休閒，也將常春藤的「Ivy Style」、學院風「Preppy Style」、部分的「軍事」與「Hip Hop」風融入其中，更加多變。
在木下孝浩的演繹下，與其說「City Boy」是一種穿衣風格，倒不如說是一種延續了創立初衷所提倡的健康而有趣的生活方式。服裝穿著應該是自己的生活趣味和價值觀的外在體現，而不是為了拿樣而拿樣，就像「成都 Boy」的輕鬆慢節奏和「上海 Boy」的精緻時尚本來就不應該是一種「City Boy」的風格，不同的城市男孩們也應該有不同的自我表達。
所以不論你熱愛衝浪、滑板穿得十分運動，還是愛喝咖啡穿的文藝復古，只要你穿出想表達的生活態度，都大可理直氣壯的說自己是「City Boy」。
雖然木下孝浩與長谷川昭雄在2018年相繼離開《POPEYE》，但它仍然像一張巨大的潮流之網，為全世界嚮往流行文化和熱愛生活的年輕人連線著以東京為原點，世界各地為彼端的潮流之門。
知道了《POPEYE》的前世今生，那如何打造《POPEYE》雜誌中微妙的氛圍感呢？記好下面四字口訣，滿滿乾貨地帶你步入「City Boy」的世界。
「剪裁寬鬆，材質硬挺」 ：Oversize的版型是打造「City Boy」造型經常運用的元素之一，Oversize的剪裁併不是簡單的大一碼或者大幾碼的服裝，而是有它獨特的設計元素，通常有 「領口小」、「落肩」、「胸圍長」等特點，這樣的版型可以穿出「頭小肩寬」的優點。 而硬挺的材質是保證Oversize版型「大而不垮」的核心，相比軟塌透薄的材質，重磅的面料更能體現造型的垂墜與質感。
「穿搭層次，配飾要齊」：多層次的穿搭也是「City Boy」的風格要素之一，夾克套衛衣、襯衣套襯衣、馬甲套T恤等可以使得整體造型變得不那麼單調。靈活運用配飾是夏天造型層次感的關鍵所在，長襪、帽子、眼鏡在《POPEYE》造型中更是隨處可見，簡單的單品運用就像是畫龍點睛，使整體造型一下子變得靈動活潑不再呆板。
「顏色要素，圖案簡易」：如果你經常看《POPEYE》雜誌那就不難發現，在幾乎所有的經典造型中，很難發現顏色亮麗，花裡胡哨的穿搭，基本都是以海軍藍、灰色、咖啡色、穿插黑白色的無彩色系穿搭，或者是在明度不是很高的搭配中加入亮色單品的點綴式設計。而大圖案與大LOGO更是被精緻小巧的小LOGO所替代。
「晴空萬里，造型隨意」：為了打造熱愛生活與朝氣蓬勃的少年感，「City Boy」的型錄拍攝基本都是以晴空萬里的室外，或者亮度充足的室內進行。柔和而充足的陽光可以充分渲染「City Boy」熱愛生活的主題。
而搭配造型時的隨意感和拍攝時運用「抓拍」的視角，將不經意間將正在跑步、聊天、喝咖啡的模特進行拍攝，更是擺脫油膩，塑造「少年感」的關鍵。細節處理上將外套襯衣隨意地搭在背上、衣服釦子只繫上面幾個，褲腳挽的隨意自然，襪子和袖口的長度也是高矮不一地堆積著，這些隨處可見的小心機簡直讓你「少年感」爆棚。
かわいい ！
姐姐看了都說好，還不快點跟著學起來。
前幾天長谷川昭雄在ins上吐槽國內某些潮流品牌抄襲他的造型風格，將他辛苦設計的造型進行拙略的模仿演繹，讓他十分心痛。
雖然國內某些做工低劣的淘系品牌打著「國潮」的名號進行造型抄襲確有不妥之處，但哪個國家的潮流與風格塑造的開始不是在模仿中學習，在學習中超越。即使是「City Boy」在開始的時候也是「抄襲」大洋彼岸的美國西海岸造型，又有什麼資格來譴責我們呢？
格局小了
誠然模仿風格是學習的第一步，但希望對於國內優秀的設計師與品牌不會變成最後一步。一昧的「抄襲」與「割韭菜」只會讓中國在服裝領域永遠地向西方低頭，只有早日形成我們國人自己的潮流風向與造型風格，才能在以西方審美體系為主導的潮流界爭得一席之地。
畢竟在聰明才智方面，「China Boy」才是最NB的「City Boy」！
