宋代是我國陶瓷發展史上一個非常繁榮昌盛的時期。陶瓷史家通常將宋代陶瓷窯大致概括為6個瓷窯系，它們分別是：北方地區的定窯系、耀州窯系、鈞窯系和磁州窯系；南方地區的龍泉青瓷系和景德鎮的青白瓷系。這些窯系一方面受到時代政治理念、文化習俗、工藝水平制約而具有共同性，另一方面又因受其所在地區使用原材料的影響而具有特殊性。總之，民間用瓷大方樸實、經濟耐用，最能贏得百姓喜愛的是磁州、耀州窯燒製的民間瓷品。而宮廷用瓷則端莊典雅、雍容華貴。最能反映皇家氣派的是鈞、汝、官、定、哥窯燒製的貢瓷。
（1）鈞瓷：
鈞瓷的釉色為一絕，千變萬化，紅、藍、青、白、紫交融相融匯，燦若雲霞，宋代詩人曾以“夕陽紫翠忽成嵐”讚美之。
宋代瓷器色彩的審美風尚 鈞瓷色標
（2）汝瓷：
釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、豆青、月白等。
宋代瓷器色彩的審美風尚 汝瓷色標
(3) 官瓷：
官瓷主要燒製青瓷，官瓷天青色釉略帶粉紅顏色。
宋代瓷器色彩的審美風尚 官瓷色標
(4) 定瓷：
定瓷以燒白瓷為主，釉色瑩潤如玉。
宋代瓷器色彩的審美風尚 定瓷色標
(5) 哥瓷：
釉色以油灰、灰青、粉青、月白、米黃為主。
宋代瓷器色彩的審美風尚 哥瓷色標
(6) 其他宋瓷：
其他陶瓷的主要釉色有：銅紅色、青色、灰白色、黑色、褐色、綠色、土黃色、深紫紅色、醬色、玳瑁色等。
宋代瓷器色彩的審美風尚 其他宋瓷色標
透過對宋代不同型別的陶瓷進行分析，我們可以概括出其色彩的風貌。從胎釉上看，宋代北方窯系的瓷胎以灰或淺灰色為主，釉色卻各有千秋。例如鈞瓷釉喻為海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化無窮如行雲流水，色相主要偏紫色調，中明度以及中低純度；汝瓷釉含蓄瑩潤積堆如凝脂，色相主要為藍、粉、白等色調，高明度低純度。定窯的白瓷則主要以白色為主，也偶爾用其它顏色進行點綴。官瓷的色相大多為藍色調，中高明度低純度。哥窯的青瓷其釉面開出斷紋，如絲成網，美哉天成，是一種獨特的缺陷美，色相以青色調為主，中高明度低純度，顏色還有黑、深灰、淺灰及土黃多種。磁州窯以白地黑花鏤刻裝飾最有特點。南方窯系的胎質則以白或淺灰白居多，景德鎮窯的青白瓷色質如玉、碧如湖水；龍泉窯青瓷翠綠瑩亮如梅子青青，突破“南青北白”的局面。
宋代陶瓷的色彩搭配得十分諧調，其色相偏藍色、青色、紫色居多，以中低明度、低純度為主。追求釉質之美、釉色之美，宋人在制瓷工藝上達到了一個新的美學境界，“靜謐雅素”體現了宋代陶瓷的色彩特徵。
宋代是中國政治、經濟、科技等全面發展的時代，在技術先進、經濟繁榮的大背景下，工藝美術發展迅速。宋代實行以文治國，統治者重文輕武，提高了宋代文人的地位，也提升了整個社會的文化素質。宋代改革勞逸制度，減少苛捐雜稅，減輕了人民的負擔，並且工商業得到大力發展，形成了龐大的商業體系。在政治、經濟等因素的影響下，宋代陶瓷業發展迅速，在繼承魏晉遺風，形成了獨有的造型特徵和審美取向，在中國陶瓷史上取得了輝煌的成就。
一、宋代瓷器美學特徵形成因素
宋代，儒、道、佛的思想三合為一，哲學思想在文人價值觀昇華，追求極簡主義，追求自然天成之美，它的美學思想受到當時政治穩定、經濟繁榮、文化百花齊放影響，整個社會充滿活力，孕育開創精神。
（一）政治
陳橋兵變中，後周大將趙匡胤奪取政權，建立北宋，平定後蜀、南唐、吳越等地，統一南方和中原，並解決了與西夏和遼國的外交關係，相對穩定的國內環境為經濟文化的發展打下基礎。宋代採取媾和的形式維持國內的穩定，一定程度上在工藝美術上也有體現。宋代的工藝美術缺乏雄偉的氣魄，藝術格調相對清淡平易。與晚唐和五代十國相比，宋代的苛捐雜稅比較少，由於租佃關係的盛行，佃戶的人身依附減弱，佃戶可以自由出租土地，也可以自立門戶，不僅減輕了農民的負擔，而且一定程度上改善了奴隸和佃農的社會地位，促進了生產力的發展，為陶瓷業的發展提供了人力、物力的支援。
（二）經濟
宋朝相對穩定，城市經濟比較繁榮，已經形成了一定規模的都市商業經濟。繁華的都市有各種各樣的商品。從《清明上河圖》中能夠了解到北宋東京開封的繁華。到了南宋，都市商業進一步發展，作坊和店鋪更多。隨著經濟的發展，新興市民階層地位不斷上升，形成了市民文化，對市民的消費產生了重大影響。市民階層的發展和活躍，促進了城市文化藝術的發展，影響城市消費的其他各個方面，對陶瓷的需求量也不斷增加[1]。陶瓷不再只是貴族的消費產品，也進入普通百姓家庭，在造型、紋飾、品種等方面，都產生了新的變化。宋代官窯和民窯都比較發達，競爭激烈，出現六大瓷窯體系，並且具有各自的風格特徵，在瓷器業上出現了百花齊放的局面。宋代對外貿易的發展也促進了瓷器的發展，瓷器外銷增多，是對外貿易運輸中最多的商品，大力推動了制瓷行業的發展。
（三）文化
古代的科舉制度為各個階層的人才提供了進入仕途的路徑，宋代進一步改革科舉制度，並且重文輕武，社會普遍重視讀書教育，整個社會的文化素質比前朝高，賞文、作畫、吟詞成為流行的風氣，出現了許多文學家、詞人等。盛唐時期人們感情奔放，自安史之亂後，人們開始更加擔憂國家命運。宋朝時期，人們進行了新的反思，重構人生態度、精神世界，更加沉穩、成熟、冷靜和超脫，從而影響了造物觀和審美觀。宋朝建國初期大力提倡道教，宋徽宗時是汝窯的全盛時期，汝窯瓷器反映了道家的無為、清逸。宋代哲學以程朱理學為主，形成新儒學思想體系，文化領域提出了文辭流暢、平淡自如，都影響了當時的工藝美術風格。
（四）工藝技術
宋代工藝技術進一步發展，在制瓷技術上也有很大革新，明確分工。在泥料製備上，首先發明和使用了陶缸設定、大型碾槽粉碎設定等，並且提高了拉胚成型技術和燒製工藝，降低了成本。宋代的窯體結構也有改進，北宋龍泉窯是龍式窯，窯腔龐大，每次可以燒製兩萬多件瓷器。燃料由木材變為煤炭，燒瓷方式改為倒火焰式，提高了瓷器的質量。
二、宋代瓷器鑑賞
宋代，由於推行文官治國制度，文人士大夫的生活品質追求滲透到日常生活的方方面面，他們的審美突破唐人的雄壯豪氣，呈現出這淡雅、寧靜飄逸士大夫之氣，現在在瓷器的造型、裝飾、釉飾方面略談宋瓷的鑑賞。
（一）造型美
宋代瓷器形制具有典範美，是陶瓷藝術發展到一定階段的表現，反映了陶瓷藝術達到相當高的水平。比如梅瓶，瓶體修長，被稱為頸瓶，以口小隻能插梅枝得名。梅瓶底部小，足部長接近直線，肩部到口下部，處理方法多樣，從宋代開始，梅瓶出現比較成熟的樣式，到了明清時期，梅瓶有不同的變化[2]。雖然宋代不同瓷窯產出的梅瓶造型各異，但比較接近，成為固定的優秀造型樣式。宋代瓷器造型具有仿生意蘊美，模擬自然形態中最優美生動的部分，突破了傳統仿生形的侷限，將抽象性和形象性完美結合，達到神似的藝術境界。
（二）裝飾美
宋代瓷器的裝飾紋樣更加豐富，具有獨特的文化內涵和藝術風格，植物類有果實、草木、花卉、枝葉等，人物類有戲妝、侍女、嬰戲等，動物類有魚、昆蟲、瑞獸等，佛教類有僧人、羅漢、飛天等，道教類有幾何紋樣、水波、流雲等，每種大類別中又有許多小類別，畫面生動，寓意豐富，具有濃郁的現實生活風格。宋代開始有鯉魚跳龍門的說法，許多人採用魚紋，象徵讀書進取，加官進爵。宋代瓷器的裝飾技法多樣，包括剔花、帖花、劃花、印花、鏤空、描金、鐵繡花等等[3]。北宋時期的書畫藝術達到新的高度，也影響了陶瓷的發展，陶瓷裝飾呈現獨特的書畫意境美，出現了許多瓷藝和繪畫藝術俱佳的精品。
（三）釉飾美
宋代瓷器的釉色與唐代的豔麗豪華不同，追求幽靜的意趣，真正實現釉質的如冰似玉，這一時期的釉色本身的裝飾，不依靠任何圖案紋飾，效果已經超越了前人的高度。比如均窯釉，釉色變化行雲流水，被稱為海棠紅，是銅紅釉在高溫窯變下，自然產生的效果，具有變化莫測的魅力。宋瓷是單色釉瓷器的黃金時代，在唐代的基礎上，釉下彩繪進一步發展，為之後出現的彩繪瓷打下基礎。宋代的磁州窯是釉下彩繪的代表，燒製有綠釉、黑瓷、白瓷、黃釉等，釉下彩繪手法十分豐富。除了釉下彩，磁州窯還燒出釉上彩，開創了中國瓷器釉上彩繪的先河。
總之，宋代瓷器是我國瓷器發展的高峰時期，受政治、經濟、文化、工藝技術等的影響，宋瓷表現出了獨特的美學特徵，在造型、裝飾、審美上有很大的變化。在宋朝環境下，瓷器形成一種平淡含蓄、沉靜典雅的美學風格，具有豐富的藝術內涵和美學價值。
