通身折斷是情絲，幾見初開欲語時。
不忘百梅祠外路，雨餘清露夜垂垂。
——齊白石《題（荷花）》
他畫殘荷，有的荷葉用墨，有的用赭色。整個荷葉的中心部分是向內凹進的，他只把葉的周圍用大筆一筆畫出來，空著凹進的部分不畫，單憑葉心幾根曲線向外輻射，一片大荷葉的凹進部分就突出地表達出來。
——於非闇
軸 紙本 設色 137.5cm×47cm 無年款
【題款】白石老人。
【鈐印】木人（朱文）
這幅《枯荷》充分體現了齊白石“衰年變法”之後的畫風，荷葉田田、臨風搖曳，花瓣凋零、設色淡雅，工寫結合：花瓣、葉筋均用細筆勾寫，形象細膩、不厭其煩；蓮蓬，荷梗用筆富於金石意味線條寫出；荷葉用闊筆揮寫。點線面穿插，虛實得宜，既照顧到民間“像”的審美標準，又筆墨凝重沉厚，在“似與不似之間”營造出一派清秋氣象，一種有意味的形式。同時，八月枯荷也是齊白石的故鄉湖南鄉村門前的常見景緻風物，客居京華的齊白石總是在畫裡、詩裡吟詠故鄉的枯荷、遊蝦，回味故鄉的山山水水、晨晨昏昏。齊白石晚年所畫大都是農家庭院裡的園中花，如牽牛花、雞冠花、向日葵，這些花不驕不貴也不雅，但是富於生命力，有土壤得陽光有水分就能生活，落地生根，沒什麼特別的寓意，卻有著無限的生命力。
齊白石初到京華之時學的是八大山人冷逸奇簡的風格，但是這種畫風卻並不為當時的社會所接受，這時候陳師曾勸齊白石自出新意、變通畫法，齊白石才決定開始自己的“衰年變法”，1919年他寫道：“餘作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐”。變法之後齊白石的藝術方至大成，再開新境，形成了一種在“似與不似之間”，融金石品格、文人筆墨與民間趣味於一體的“紅花墨葉”風格。（馬明宸）
END
文字來源丨《北京畫院品讀經典系列•齊白石》
圖片來源丨北京畫院
