其實一開始南朝書風的發展方向還是很明確的：二王為骨，重點學王獻之。宋和齊很多書家習小王（小王本人也認為自己的書法至終超越了父親），其中的佼佼者為王獻之外甥羊欣。根據南朝人的評價，羊欣書法幾乎可媲美王獻之，還有““買王得羊，不失所望”的說法，袁昂《古今書評》說“如大家婢為夫人，雖處其位，而舉止羞澀，終不似真”。意思是羊欣跟王獻之相比，稍微有點畏畏縮縮，少了點氣概。當時的認為是如小王書風而風神較弱者是羊欣書法。
官方現存的為唐宋碑刻拓片，民間筆者暫未發現羊欣法帖，大家先看看淳化閣帖上的羊欣書跡：
如下是筆者發現的民間存王獻之《辭中書令帖》：
王獻之 《辭中書令貼》圖1
王獻之 《辭中書令帖》圖2
下面是溥儒臨王獻之《辭中書令帖》：
溥儒 臨 《辭中書令貼》（感謝版權方）
溥儒 臨 《辭中書令貼》細節圖1
溥儒 臨 《辭中書令貼》細節圖2
羊欣與子敬書法的優劣，一目瞭然，沒有比較就沒有傷害。（筆者很喜歡羊欣的書評專著《採古來能書人名》）。
後有王羲之四世族孫王僧虔，也學小王，宋文帝稱其“非惟跡逾子敬，方當器雅過之”。如下為唐代摹本（《萬歲通天帖》）王僧虔的《太子舍人帖》。
王僧虔 《太子舍人帖》
王氏家族書法對比
總有人說，王羲之寫得不咋地，王獻之書法就這樣啊？顏真卿早期書法真叫人失望......對於這類人，筆者一般都建議，請你拿起毛筆，自己試一試。二王書看似沒什麼高明之處，古今多少書家寫了一輩子突破不了，甚至抵達不了。當然毫無鑑賞能力還覺得自己隨便寫寫就比二王強的人另說，他們需要先看一些藝術鑑賞類的入門書籍和歷代書法評論，瞭解一下裁判員的標準。
到了大梁，梁武帝不喜歡王獻之書法，認為是“尚妍質薄”。而梁武帝說“子敬不逮逸少，逸少不逮元常”。也就是說，王獻之不如王羲之，王羲之不如鍾繇，大家越練越鬧心了。由梁武帝發起的二王書法孰優孰劣的討論，延續到了今日（今天好像沒啥人討論了吧？）。古人分別用了兩對反義詞來區別二人，“質/妍”、“古/今”。認為王羲之“古、質”，王獻之“今、妍”。南朝宋人虞龢《論書表》說“鍾（鍾繇）張（張芝）方之‘二王’，可謂古矣，豈得無研質之殊？且“二王”暮年皆勝於少，父子之間又為今古。子敬窮其妙妍，故其宜也”。反正在南朝宋的時候，大家還是覺得“今”、“妍”、“薄”是好的，到了梁武帝才畫風一轉，越古越好，鍾繇第一，王羲之第二，王獻之大家先放一放，其他的往後站.......
這個“古質今妍”怎麼解？當然表面意思是指筆畫的古樸純真，與浮誇妍美兩種審美取向。具體在筆法上是什麼區別？在這個問題上，民國時二王學者沈尹默認為：內擫近古，外拓近今。而他又進一步解釋，內擫是骨勝之書，外拓是筋勝之書。筆者認為，亦不可如此評論古與今。比如宋徽宗的“瘦金體”，顏真卿的顏楷，都是骨法用筆，卻不見古質，雖然也不是王獻之、羊欣、王僧虔等人所表現出的所謂“妍麗”、“質薄”。筆者比較傾向於將“今妍”的範圍縮小到，僅僅是南朝人習王獻之書只得其貌而不得其風骨，同時又摻雜了當時人喜好的筆畫寫法的一個特殊時期的書法風格。
我們先看看王獻之有沒有骨法用筆？下面是民間藏王獻之一筆書《玄度帖》，雖是草書，我們現在還在談真行，不妨參考，要有人說筋勝骨弱，恐難認同：
民間藏王獻之 《玄度帖》圖1
民間藏王獻之《玄度帖》圖2
對比一下王羲之草書《十七帖》，獻之骨並不弱：
民間藏王羲之草書 《十七帖》
但是父子二人區別明顯，虞龢說“父子之間又為今古”確實如此。筆者以為南朝人說的“古”，依然是帶有“篆隸”向楷演變之風，而“今”卻既不是魏碑體至終轉向唐楷的路數，也不是帶有“篆隸”圓轉淳樸的古體，而是摒棄了“篆隸”，建立於臨習王獻之具體筆畫上的一種特殊審美。細看王獻之與羊欣如下標識後的字的筆畫對比。羊欣確實做到了9分形似，但離王羲之與鍾繇，已經越來越遠。從這一點上說，梁武帝往回拉拉他們，確實是對的，否則缺了古法的積澱，字便只得筆畫，不得真意，越飄越遠。
王獻之、羊欣筆畫對比
在梁武帝的號召之下，南梁的書法家們，紛紛棄了王獻之，回到王羲之。這股追慕大王的書風，一直延續到了王羲之七世孫智永法師，如下是智永書法《真草千字文》（關中本，北宋大觀年間刻），頗有鍾繇、大王之味。簡而言之，終於又繞回去了，雖然不可避免地帶上了隋唐楷書的雛形。
整個南朝的書史，都在二王及王氏家族裡繞圈，且為學二王計程車大夫們翻來覆去地琢磨、反思，最終也沒走出更多的創新領地。某種程度上也可以理解為何最終書史走向了隋唐，磨磨唧唧的南朝書法，在士族制度土崩瓦解後，也就成了滄海一粟。
但是南朝書史關於二王優劣的討論，對於整個書史的意義重大。南朝輸了江山也輸了筆法，成了弱肉強食的書法演進史下的犧牲品，但它們提出了一個千古犀利的問題，就是中國書法到底何去何從？這個討論到了宋、元、明、清，雖然反覆折騰，大致還是梁武帝最終險勝。也就是說，師古法派勝，師唐宋派略遜一籌。以後我們再詳聊唐楷，及後面這幾個朝代兩派勢力的此消彼長。這裡先說一下富有遠見卓識的梁武帝，他在觀“王獻之臨”鍾繇書中，發現了一個重大規律：“師古法，變化最多”。在古法的海洋中取一兩瓢飲，認真習練，假以時日，都有望成大師。但你若習今法，比如現在頗為崇尚的顫抖筆，至多就是法蘇黃米而創新。但蘇軾是法顏真卿而創新，顏真卿法二王而創新，小王法大王而創新，大王法鍾繇而創新，鍾繇法蔡邕而創新......請問你的位置在哪裡?
鍾繇、王羲之，兩人處在一個非常特殊的時期：由圓轉方的黃金分割線，我們如果把大篆-小篆-隸-楷的演變拉一條線，終點是楷書成熟期（變化終結期）的唐楷，鐘王正好位於（1-0.618）處。他們有機會繼承最多的篆、隸，又剛有了楷，楷還未定型。他們的書法，可以最大限度將圓轉方的各種可能性納入。舉個例子，西周大篆中的肥筆如下，肥筆在橫、在捺：
西周 大盂鼎
隸書的肥筆在橫筆和捺，形成波挑之勢：
西漢 定縣竹簡
鍾繇的肥筆在捺和豎：
鍾繇 《宣示表》（唐臨)
就這麼一點點微小的變化，帶來的書法風格上的變化卻是巨大的。
從排布來說：
秦 裡耶秦簡
秦簡，隸書可以往右下撇。
西漢 馬王堆一號漢墓遣策
漢簡，隸書可以往右上斜。
佈局上，王獻之可以有行（縱）無列（橫）（即每行字數可以不一樣多，按筆畫複雜度錯落著來），前面說過，這是西周早中期的排布方法，到了西周晚期，便大量出現既有行又有列的碑文：
王獻之 《辭中書令帖》
看如下春秋蟲書：橫折撇捺可以在任意處或彎折或直折，可以做裝飾性的平行曲、直筆，也可作不平行的開合筆。字還能東倒西歪，不按常規入行列，收筆可尖可圓，入筆可中鋒可側鋒：
春秋 蟲書 王子午鼎
來看看五代楊凝式的《神仙起居法》和張大千的書法，你能找到蟲書的影子：
五代 楊凝式《神仙起居法》
張大千 書法
梁武帝總結鍾繇有十二意：平、直、均、密、鋒、力、輕、決、補、損、巧、稱。當代也有人總結王羲之筆法中的變化最多。筆者認為，從圓到方的轉變，可以演化出無數種變化和書法風格。甚至北宋徽宗在師古法的基礎上，自創了一種字型。現代為了藝術而創新的字型種類頗多，出現、消亡、出現、消亡，為何瘦金體流芳千古?
唐楷給我們的是什麼呢？橫平豎直的一個又一個方楷，筆法變化的可能性最小。唐楷的整齊劃一毫無疑問便利了閱讀和知識的傳播，唐楷自身也美得絢爛。但從書法藝術演化發展的角度，可謂桎梏。
筆者在聊司法筆跡鑑定時說過，書寫習慣具有自主性，這是筆跡鑑定的物質基礎。動力定型是一個自動化的反應系統，意識可以啟動它、制止它或者干擾它，但不能任意擺佈它。一旦你的動力定型開始在無意識領域運作，你就很難修改自己的筆法（不是不可以，是很難）。
筆者最近見到一份號稱美院流傳的書法筆法訓練方法，不知是否美院又或哪個美院所傳授，摘錄如下：
傳說的美院書法訓練法
照此法練習，一年後，動力定型完成，書法就算廢了。這是西方素描的排線法，在素描中主要是用來訓練筆力穩定、筆畫平直、排線整齊的。這個方法對素描非常有益，於書法則有害。素描稿是繪畫作品，無論你畫人像還是靜物，線的筆力輕重、筆畫粗細、間距寬窄、入鋒出鋒，雖然會影響作品的直觀效果，但並不妨礙你成為一幅好的素描作品，誰也不會用中國書法筆墨的標準去衡量一幅素描。而中國書法不同，中國書法講究的是力度、筆法、粗細、寬窄、出鋒入鋒、字型、間距、呼應、排布，等等不一而足，審美審的就是這些東西......一旦動力定型完成，你開始進入無意識創作的時候，這些不講究筆鋒運用、點陣排布的練習效果，就會跑出來魔咒你。別說王羲之無窮盡的變化，連顏真卿都難；蘇軾的石壓蛤蟆、黃庭堅的樹梢掛蛇也將與你無緣。中國古人習書，從來都是從臨帖起的，無從西式排線之理。至於從何時之帖開始臨起，看你要不要相信梁武帝。
蘇軾 寒食帖
黃庭堅 《松風閣帖》
而現在還有些自稱書法大家者依舊在談墨分五色。中國古代書法並不講究墨分五色。蔡邕飛白體（後為王獻之傳承）今已不見法帖刻石。王獻之的飛白體被古人評為“白而不飛”。但飛白即是枯筆嗎？古法制筆，都在蓄墨儘可能多、鋒毫有利於筆法變化上做文章。蓄墨多有利於分出五色嗎?讀者們自行去揣摩。
如下為王獻之飛白，多處粘連未見墨汁用盡之相，實為筆力壓鋒、提腕以持形之法，而非枯筆：
當我們明瞭了書史和書評上的演化，一路走來，再去考察傳承下來的法帖，還會分不清楚唐宋臨本和魏晉真跡嗎？即便是圍著王氏家族繞圈的南朝書壇，其書已非古法，不及小王，遑論上追大王、鍾繇。可惜鍾繇法帖民間未見，我們也只能就著唐宋臨本揣摩當年，順帶看看碑刻竹簡。幸運的是，二王法帖猶存，可以替我們還原一個真實的魏晉風貌。
我們最後對比一下民間藏王羲之法帖的《蘭亭序》，和北宋淳化閣帖的鐘繇《宣示表》，標註處，為唐前和唐後筆法的顯著區別：
民間藏《蘭亭序》及淳化閣帖《宣示表》
正如筆者之前說過的，任何一個朝代的人寫字，不可能不帶著那個朝代的特徵，因為那是他從小到大的成長環境，形成了混合時代和個性特徵的動力定型。我們所臨習之刻石拓片、後世臨本、摹本，即便是大師之作，在我們傳承和習練書法的道路上，也遠遠不可能比擬真跡書帖的價值。希望有關各方可以重視起來，認可並保護這些珍稀的真品書跡，不要再輕易地無據打假。某些人打假一時爽，造成的結果就是整個行業混亂幾十年。
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