圖|《古村荔灣》80×80cm
他是一個商人，有敢想敢為的經商之才；
他更是一個畫家，有不斷創新的藝術之賦。
他愛美女、愛家鄉、愛讀書、愛旅遊；
他有智慧、有才華、有膽識、有修養。
走過人生50餘載，他仍像一個年輕的小夥那樣對生活充滿激情，有無限的情感想要在畫中表達......
他就是當代藝術家——謝世增。
藝術家簡介
謝世增
旅澳當代畫家，海外華人美術家協會理事，澳洲首都當代畫院秘書長兼副院長。1993年畢業於華南師範大學藝術系，隨後進修於廣州美術學院研究生班，畢業後以訪問學者身份到澳洲國立大學留學，並在國家美術館附近建造近千平世增藝術創作室，作品參加各類國際大展近百場，深得中青年藏家酷愛並竟拍收藏。
先做富翁再做畫家
謝世增的繪畫之路，與旁人大不相同。許多人在學藝途中為了能更好、更專心地創作，放棄了身上的其他職務、事業、地位、榮耀等，希望能儘早投入到畫家這一個“角色”的生活中，而他則不然，他能等，等到適合的時機，等到一切準備充分，再拼盡全力追尋自己心中的藝術家夢想。而這一等，就是將近10年。
在成為藝術家之前的10年，謝世增去做了一個商人。在上大學時，他就立下了人生目標——先做富翁再做畫家。這個目標咋一聽，有點讓人感到奇怪和不可思議：為什麼一定要成為富翁才能做畫家呢？況且想成為富翁又談何容易？若是無法成為富翁又該如何？而這一連串的疑問，謝世增都已經用他的人生經歷告訴了我們答案，他不僅成功實現了做富翁的美好夢想，而且正在朝著做畫家的夢想勇敢奔赴。
圖|《天人和諧》80×80cm
謝世增“先做富翁再做畫家”這個念頭的起源，來自他在大學時的一段經歷。1989年謝世增考上了華南師範大學美術系專業，當時他對自己的人生並沒有明確的規劃，只是希望能學習一些美術基礎。後來在大二時，著名油畫家尚楊教授從湖北美術學院調來華師大美術系，給學院的學生灌輸了許多有關當代藝術的理念和知識，這些知識打開了謝世增的眼界，改變了他對藝術的認知，而尚楊教授新穎簡約的當代作品風格也讓謝世增為之著迷，於是謝世增便將其當做學習的楷模，時常向他請教。透過尚楊教授的指導，謝世增堅定了想成為一個畫家的夢想，並且是成為一個與眾不同的當代藝術家。
圖|《商都廣州》80×80cm
在上世紀80年代中期至90年代，正值國家改革開放的浪潮，經濟、科技、教育、文化等領域都正處於快速上升發展的階段，社會擁有更多的發展機遇。在此背景下，謝世增牢牢把握住機會，幸運地搭上了開往春天的列車，找到了屬於自己人生的機會。
臨近大學畢業時，謝世增利用兩週的時間在珠三角的廣州、深圳、佛山等地轉悠了一圈，希望能給自己一些思考人生的時間，並尋找到未來的發展機會。在這個過程中，他看著這片地域的繁華景象，突然得到了頓悟，誕生了“先做富翁再做畫家”的想法，因為他認為只有擁有足夠的經濟條件，才能更好的支撐自己畫畫。
圖|《市井百戲》80×80cm
讓人驚異的是，謝世增不僅有繪畫之才，也極具經商之能。在珠三角的多個城市進行過考察排查之後，他最終在佛山找到了落腳之地，憑藉自己的膽識、智慧、才華、創意，成功拿下一單價值五千萬的建築裝修工程設計專案，賺取了人生的第一桶金。隨後他被一家上市家電企業聘用為廣告企策，並很快晉升為廣告科長。在此期間，公司經常需要在全國各地蒐羅名家畫作，謝世增由於是美院生，具備充分的專業優勢，因此更有機會接觸、購買到一些名家之作。就這樣一步步按著目標計劃往前推移，謝世增積累了財富，開拓了眼界，增長了見識，也透過接觸的各種人與事，為以後的創作素材增加了厚重的積澱。
圖|《從容優雅》80×80cm
一個充滿激情的畫家
謝世增是一個充滿激情的畫家。他的畫作，融合了野獸派與表現主義的風格，色彩鮮豔濃重，線條造型簡約分明，形成一種極具視覺衝擊力而對比強烈的畫風，色彩間蘊滿充沛熾熱的情感，令人過目難忘。相比中國水墨畫含蓄婉約的心境表達，謝世增更喜歡這種暢快淋漓的情感宣洩方式。而他這種繪畫風格的形成，離不開一段澳洲奇遇。
圖|《商都夜場》80×80cm
謝世增是一位旅澳畫家，此前他曾借探親之機遠赴澳洲，到達澳洲之後第一件事就是尋找當地最全、最大、名畫收藏最多的美術館，學習借鑑不同的藝術風格。澳洲的當代藝術風格高度平面化，不求造型而重在色彩，力求用鮮豔色彩表達出即時的心境狀態，以情感的變化支撐創作過程。由於不受外在因素的束縛與技巧的制約，全憑主觀情感創作，因此一個畫家畫同一幕場景，最終所呈現的畫面可能截然不同。
這種表現風格深深吸引著謝世增，他覺得只有這樣簡單又強烈的創作方式，才足以將自己對生活、對繪畫的滿腔熱情宣洩出來。為了方便創作，他在當地買下了一塊近千平方米的地建造了工作室，並與澳洲土著人藝術家成為朋友，住到他們隔壁，目的就是想知道澳洲畫家平時是怎麼創作的。
圖|《家有閨女二枚》80x80cm
圖|《閨中少婦盼君愁》70x90cm
在創作題材上，謝世增一直以表達具有廣府文化特色的畫面為主，如“西關小姐”、“東山少爺”、“紅頂商人”等，這是謝世增作為一個廣府人對故鄉的喜愛表現，他認為，廣府文化豐富燦爛，廣府人低調務實、進退有度，無論在文化藝術還是在經濟商業領域，在許多廣府出身的名人身上都不難找到這種因子。包括謝世增自己也是如此，他能夠在成為富翁之後功成身退，安心靜氣的做一個畫家，在激流中保持清醒，擁有一種捨得、無貪的智慧和勇氣，也正是因為從小受到了廣府文化的薰陶和滋養。如果不把這種充滿特色的廣府文化傳遞給觀眾和社會，這將是謝世增無法釋懷的一種遺憾。
圖|《紅頂商人》70×90cm
他筆下的“西關小姐”，一襲旗袍包裹出玲瓏身姿，姿態優雅，神情悠閒，重現當時珠三角上流社會生活的景象；他筆下的“東山少爺”，西裝革履，風度翩翩，展現民國時期受西學教化的時尚、富貴人物形象；他筆下的“紅頂生”，面龐圓潤，頭戴“紅頂帽”，緊緊抓住溫和柔潤的氣質特點，生動表達出了富貴、吉祥、喜慶的人物符號特色......謝世增用他的眼睛、他的心、他的手、他的肌肉，記錄著屬於廣府的風情軼事。
圖|《東山少爺》70x50cm
歷經人世沉浮，看遍風雲變幻，如今謝世增最大的興趣就是在閒暇時到海邊散步，吹吹令人心曠神怡的海風，看看讓人覺得賞心悅目的美人，然後安靜的在家中創作，做一個真正意義上的無牽無掛的畫家。
圖|《福祿壽》80x80cm
專
訪
一、關於藝術經歷
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廣州藝博會：能否分享一下您是從什麼時候接觸繪畫的，期間經歷了哪些比較重要的轉折階段？
謝世增：我是在1989年考上華南師範大學藝術系之後才開始系統地學習繪畫，一開始並沒有明確的人生目標想要當畫家，只是希望能學習一些美術基礎。當時由於華師大美術系是新成立的學院，在傳承的基礎上較為薄弱，相對而言更適合發展當代藝術，所以我也順理成章地選擇了當代藝術為學習方向。到了大學二年級，以黃雲教授為首帶領了十多位中央美術學院、中央工藝美術學院的教授、老師來到華師大，之後尚楊、皮道堅等教授又從湖北美術學院帶領了近二十位優秀教師調來學院，一時間整個華師大藝術系發生了翻天覆地的變化，美術院人才濟濟，力量鼎盛，思想更加活躍開放，學術氛圍更加濃厚，學生的專業水平很快得到提升。我也因此改變了之前的想法。
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廣州藝博會：是否有哪些人對您的藝術風格產生比較重要的影響？
謝世增：尚楊導師是改變我認知的第一位老師，他讓我明白想要有所成就，就必須要走差異化的藝術道路。尚楊老師剛從湖北美術學院調來我們學校時，搬了很多作品過來，他的作品風格非常簡約獨特，很吸引我的眼球，簡直讓我耳目一新，他也給我們灌輸了很多當代藝術的理論和思想觀念，從此我就將他當做學習的楷模，一有空就去請教他。
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廣州藝博會：在您的藝術生涯中，是否有發生過哪一件事，哪一段經歷讓您印象深刻，對您產生過重要影響？
謝世增：在大學期間，我由於找不到人生方向，曾經有兩週時間在深圳、珠海、佛山等地到處跑，藉此思考人生、思考愛好、思考怎麼掙錢、思考才藝等問題，到底應該往哪條路發展。在轉了一圈之後我得到了頓悟，定下了“先做富翁再做畫家”這個人生目標，只有達到足夠的經濟條件，沒有後顧之憂，才能支撐我更好的畫畫。於是我開始在廣東省範圍內篩選掙錢的支點，廣州、深圳等地競爭大，機會早早的就被同行藝術生佔領，我只好到佛山地區排查，沒想到還真被我發現了重要商機，找到了屬於我的發展福地。當時多家鄉鎮企業都向我拋來橄欖枝，想要聘請我，我最終進入了一家最大的家電企業做廣告企策，後來又晉升為廣告科長。由於平臺高，在當時廣告科長這個職位的影響力還是很大的，可以接觸到許多名人、明星，見識到各式形形色色的人和事物，透過與這些高階人群的交流，瞭解他們的思想和方向，不僅是學習的過程，也是積累創作素材的過程。當時我所在的企業經常要在全國範圍內蒐羅名家書畫作品，我是美院生，屬於企業裡的行家，就更加有機會去購買或以物品交換字畫，接觸大師的真跡，如關山月、黎雄才、楊之光、吳冠中、黃潤華、啟功、賴少其等，這是改變我命運的重要階段。
當然這其中的機遇也離不開時代背景的因素，當時恰好是第二次改革開放的潮流，廣州在文化、商業發展方面都更加有優勢，而我幸運地搭上了這趟列車。
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廣州藝博會：您在商業領域的發展蒸蒸日上，為什麼後來又堅決地要做一個畫家呢？
謝世增：我是典型的廣府人，對於進退的道理自己心裡很清楚。我的目標是“先做富翁再做畫家”，我當初把心放開了去做富翁，這個目標已經完成了，那麼現在我就要把心收回來，全心全意做畫家。
二、關於作品及觀念
1
廣州藝博會：您旅澳多年，對於中國和澳大利亞的藝術創作環境都有一定的體驗和了解，您認為兩個國家之間的藝術環境和觀念、理念有什麼區別？
謝世增：總體來說，中國的寫意畫與澳洲的抽象畫有異曲同工之處，都是透過感情上升到感覺的即意畫，是排除一切思想雜念、外界影響的非常主觀的畫法，把自己的即景感覺表達出來，最佳的作品都是在情感最強烈的狀態下洋洋灑灑創作出來的，就和詩仙李白作詩一樣。
與中國畫最大的差別在於用色，他們不求造型，重在色彩，根據當時的心情狀態來調整色塊的鮮豔、輕重、強弱、大小等，是用“心”的感應，用“心”去指揮肌肉去畫畫的。在顏色方面力求鮮明強烈，是主觀用色，與實物沒有多少關聯性，不同時間不同心情作畫，色彩都有很大差異，是情感支撐作畫過程，而我們國家的畫家很多受外界、導師的教化影響很大，一個班人幾十人畫出來的作品可能造型、顏色、格局大同小異。
2
廣州藝博會：您為什麼說是用肌肉去畫畫的呢？
謝世增：肌肉的記憶比腦的記憶好用。我是用肌肉去畫畫，而不是手去畫畫，也不是用腦去畫畫，用心去指導肌肉畫畫。例如騎腳踏車，也許你七八年前學會的技巧，你的腦子忘記了，但是你的肌肉還記得，肌肉會在你騎腳踏車的時候超前糾錯，防止你犯錯掉進溝裡。肌肉把你做過的東西記錄下來，是肌肉在活動，在做這件事。這也是一種經驗的積累。
3
廣州藝博會：您旅澳後創作的藝術作品是否也受到了澳大利亞藝術文化的影響，融合了一些西方的元素？
謝世增：我到澳洲後的第一件事就是尋找最大、最全、名畫最多的美術館，作為我參照學習的物件。為了方便學習，我還在國家美術館附近建造了一個近千平方米的創作室。我對澳洲土著人的藝術感受最深，他們的繪畫造型極度平面化，色彩較為單一，但對比非常強烈，是世界上最獨特的畫種。我結識了幾個澳洲土著人畫家，與他們做鄰居，受他們的薰陶較深。
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廣州藝博會：您的作品色彩豐富，飽含趣味性，生活氣息濃厚，您是否對身邊的事物時常保持觀察和好奇？
謝世增：我的作品素材都來源於生活環境，來源於較為熟悉的都市圈，前面講過，我在藝術生中是較為幸運的那批人，改革開放時廣東是重要舞臺，在這個舞臺裡我乘上了最出色的大型家電企業這趟列車，成為廣告、公關、文藝領域的主要“演員”。我所接觸的人和事都是這個舞臺的角色，現在我逐一把這些角色搬進畫面中來，所以會讓人覺得奕奕如生，因為他們都是真實存在的現實中的人和物。
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廣州藝博會：對於繪畫，除了表達個人的情感，對世界、生活的理解之外，您是否有寄予其他的祈願和期盼，希望透過繪畫向觀眾傳遞什麼思想？
謝世增：我生長於廣州，一直覺得遺憾的是，這麼多年來都沒有看到能夠讓我眼前一亮，能夠表達出嶺南文化的作品，而我所畫的東山少爺、西關小姐、紅頂商人等等，都是廣府文化的符號和特色。例如東山少爺，是西方求學的人群代表，他們代表了在大革命年代的一種文化潮流和思想先鋒，在當時既是生意也是文化的交流。此外我們隨便翻看廣府地域的商人名錄，會發現他們行事都很低調、實在、懂進退，80、90多歲還在堅持上班，他們將自己的內心修煉得非常好，所以能夠知己知彼。但是這種文化很少人反映出來，所以我要反映出來，把這種廣府特色文化傳遞出去。
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廣州藝博會：您認為一個優秀的畫家需要具備哪些品質？
謝世增：首先需要有豐富的閱歷；第二要有一定的經濟實力；第三是能夠遇上人生的貴人，如果沒有遇到一位可以學習的楷模就沒有方向；最後要善於學習，有一定的文化基礎和沉澱。我的很多畫都是有故事的，很多畫都是出於唐詩宋詞帶來的靈感，比如有幾幅畫“西關小姐”的作品——“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”就是來自於這種情感意境。如果一個畫家還沒有學到一點東西就到處炒作自己，他的藝術生命很快就會枯竭，因為可以輸出和傳遞的內容太少了。我喜歡讀書，在上高中時我們班級就形成了愛讀書的氛圍，課文都要背得滾瓜爛熟，這些文化知識的積累對以後待人行世有很大幫助。
三、關於個人生活
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廣州藝博會：您能否評價一下自己是一個什麼樣的人？您的作品是否會反映出您性格的部分？
謝世增：我認為我是開朗、平易近人、包容、善於學習、與時俱進、時間觀念強的人，這得益於我曾經在大型上市公司當了近八年的高管，我曾經的人生經歷，才形成了這些正能量的特性。基本上我的人生事業都是按照自己的計劃來執行的，一旦定下目標就是十年、二十年，然後堅持下去，沒有堅持，那麼繪畫這件事永遠是業餘的。一生中能夠做好一兩件事就好了。
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廣州藝博會：除了繪畫之外，您平時還有其他的興趣愛好嗎？
謝世增：曾經在企業的生活裡我已經見識過很多的人和事，已經很少事物能夠吸引我，現在除了畫畫最大的興趣愛好即是散步，天氣好的話會到海邊沙灘觀景、看美女，美女是世間的稀缺資源，可以滋潤心田，有時還可能激發創作的激情。
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廣州藝博會：您是否會經常關注或出席參與一些國際活動？
謝世增：有參加一些活動，但不是很多。我認為藝術家參加過多各種國際活動，會影響創作，因為畫家是靠作品說話，如果手頭功夫不到家，作品數量又不夠多，而過多去關注外界的、身外的聲音，很可能使畫家枯竭，因為太多作品過早在畫商手裡不斷炒到高價，藝術家就容易頭腦發熱，容易膨脹，最終結局都不會太好。
