上個世紀的華語大銀幕上，港片憑藉鮮明的“動作”特色，風靡整個亞洲電影市場。而在港片大銀幕中，不少身手靈活的實力派打星，也成為了影迷們的目光焦點。
有趣的是，那些在港片作品中活躍不斷的打星們，其實有不少都來自內地。可以說，正是因為內地動作演員們的不懈努力，才造就了上個世紀，動作港片的時代輝煌。
本期我們就來聊一聊，活躍在港片銀幕中的那些內地打星們。
一、劉氏三兄弟：劉家良、劉家輝、劉家榮
1975年，劉家良在“邵氏”的支援之下，開啟了自導自演的電影之路。而硬橋硬馬的拳腳打鬥風格，也讓“劉家班”的功夫片作品，成為了一個時代的港片標誌。
因為長期活躍在港片作品之中，不少觀眾都以為劉家良是土生土長的香港藝人。但其實，劉家良生在廣東，長在廣東。11歲時，他跟隨父親劉湛，來到了香港，之後投身到了動作指導的行業之中。
當然，跟隨劉家良一同來到香港的，還有他的兩個弟弟劉家榮、劉家輝。
70年代中期，劉家良坐上了導演的位置，在自導自演的同時，他也不忘提攜兩位弟弟，走入港片大銀幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、《陸阿採與黃飛鴻》、《武館》、《茅山殭屍拳》裡，劉家榮、劉家輝都呈現了精彩的拳腳表演。
70年代末80年代初，成龍、洪金寶的崛起，一步步威脅到了“劉家班”的市場地位。為了應對成龍、洪金寶，1982年時的劉氏三兄弟，攜手拍攝了《十八般武藝》。
在這部作品中，三兄弟各顯其能，可惜，還是沒能敵得過成龍的《龍少爺》、洪金寶的《提防小手》。劉家班的功夫片時代，也在這部《十八般武藝》之後，走向落幕。
雖然劉家班的功夫片時代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大銀幕上，劉氏三兄弟的身影，卻一直活躍不斷。
導演事業陷入低谷的劉家良，開始以打星的身份，活躍於各類港片作品之中。《群龍戲鳳》裡，劉家良與洪金寶那場“拳怕少壯、棍怕老狼”的打鬥，成為了諸多影迷心中的經典橋段。而《醉拳2》裡，成龍、劉家良的“刀槍對決”也成就了功夫港片的一座高峰。
“劉家班”衰落之後，劉家榮投入了洪金寶的旗下，還參與拍攝了《奇謀妙計五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富貴列車》、《瘦虎肥龍》等經典作品。
而劉家輝則趁著90年代“無厘頭喜劇”的市場熱潮，憑藉《笑俠楚留香》、《唐伯虎點秋香》、《花旗少林》、《倫文敘老點柳先開》等作品，迎來事業新峰。
昔日的劉氏三兄弟，在港片大銀幕上生龍活虎。可是在時光的洗禮之下，三人最終還是敗給了歲月。
劉家榮因為年老體衰，淡出了動作大銀幕。劉家良因為癌症，於2013年去世。而劉家輝也因為中風、半身不遂，消失在了大眾的視野之中。
二、袁氏四父子：袁小田、袁祥仁、袁信義、袁日初
1978年，動作指導袁和平，在製片人吳思遠的支援之下，轉型導演。在港片大銀幕上，袁和平導演了不少佳片，也設計了不少經典的動作場景。
然而，這位在港片作品中活躍不斷的電影人，也並非是香港本土藝人。
袁和平的經歷，與劉家良頗為相似。袁和平的父親袁小田，早年是北京的一位京劇武生，之後加入了“粵劇紅伶”薛覺先的劇團，來到廣州發展。袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也都是在廣州出生。
隨著港片的逐漸壯大，袁小田投身到了動作指導的行業之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也跟隨父親來到了香港。
受到父親的影響，袁氏兄弟紛紛走上了動作指導的道路，而袁和平更是得到機會，坐上了導演的位子。
與劉家良不同，袁和平不喜歡自導自演，他喜歡將鏡頭聚焦在自己的父親、兄弟身上。而袁小田、袁祥仁、袁信義、袁日初也都在袁和平的電影鏡頭之下，一步步開啟了打星之路。
最先在袁和平電影中走紅的，是父親袁小田。早年的袁小田，在幕後幹了一輩子動作指導，但一直都沒遇到機會轉型幕前、成為打星。
1978年，袁和平坐上導演的位子，策劃拍攝了功夫片《蛇形刁手》。在挑選演員時，袁和平希望找一個上了年紀的、身手靈活的老頭兒，出演片中“白長天”的角色。可是，這樣的演員並不好找。畢竟，上年紀的老頭，沒有幾個是腿腳利索的。
為了支援兒子的事業，袁小田接下了“白長天”一角。電影中，詼諧的表演、靈活的身手，讓袁小田獲得了不少觀眾的喜愛。
《蛇形刁手》之後，袁和平又導演了《醉拳》。在這部作品中，袁小田飾演的“蘇花子”一角，風靡整個亞洲電影市場。日本遊戲公司SNK，還根據袁小田的造型，在格鬥遊戲《拳皇》中，設計了遊戲人物“鎮元齋”。
《醉拳》之後，袁小田迎來了自己打星事業的高峰期，而《醉貓師父》、《中華丈夫》、《雙馬連環》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》裡，他的表現也獲得了大批觀眾的喜愛。
不過，袁老爺子的打星事業來得快，結束得也快。1980年，袁小田因為肺癌去世，他短暫的打星之路，也就此結束。
父親去世後，袁祥仁、袁日初、袁信義三個弟弟，開始成為袁和平力捧的物件。在《佛掌羅漢拳》、《勇者無懼》、《奇門遁甲》、《天師撞邪》、《笑太極》、《鬼馬天師》、《特警屠龍》、《皇家師姐4》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等作品中，袁氏三兄弟都有不錯的表現。
袁祥仁、袁日初、袁信義三人，雖然未能像成龍、洪金寶那樣，在打星之路上大紅大紫，但在動作港片中的活躍表現，還是讓一大批觀眾，記住了這三兄弟。
三、邵氏四傑：狄龍、姜大衛、王羽、李修賢
在六、七十年代的港片大銀幕上，“邵氏電影”擁有著極強的市場統治力。
從《死角》、《保鏢》、《雙俠》、《十三太保》到《拳擊》、《新獨臂刀》、《大決鬥》、《刺馬》，這些作品承載了一個時代的港片特色。而作為“邵氏雙子星”的狄龍、姜大衛，也承載了一代人的動作港片記憶。
有意思的是，狄龍、姜大衛二人，也是出生於內地、紅於香港。
狄龍出生於廣東，姜大衛則出生於上海。二人都是兒時跟隨父母，來到了香港。姜大衛自幼便是童星，長大後被張徹看中，走上了打星的道路。而狄龍則是因為參加“邵氏”的演員訓練班，逐漸成為了一名動作影星。
1969年的《死角》、《保鏢》裡，姜大衛、狄龍首次展開合作。而後的《十三太保》、《新獨臂刀》、《無名英雄》、《大決鬥》、《拳擊》、《雙俠》、《惡客》、《水滸傳》、《四騎士》、《叛逆》、《大海盜》、《五虎將》等作品，則一步步穩定了狄、姜這對“雙子組合”的市場效果、票房地位。
不光是狄龍、姜大衛，在“邵氏武俠片”中表現活躍的王羽、李修賢，也都來自於內地。
王羽生於上海、長於上海，曾就讀於上海體育學院。1961年，王羽進入香港“珠海學院”求學。之後，在一次偶然的機會中，王羽參與了“邵氏”的演員選拔，結果被張徹導演看中，出演了《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》兩部作品。
因為早年曾在體校學習，所以王羽的身體素質，十分出眾。他在《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》裡的動作表演，也讓導演張徹十分青睞。1967年，張徹為王羽策劃了電影《獨臂刀》。這部作品上映後，引發了一陣觀影狂潮，成為了華語影視上“首部票房破百萬”的電影作品，而王羽也成為了當時“百萬武俠小生”。
《獨臂刀》之後，王羽又接連拍攝了《大刺客》、《神刀》、《獨臂刀王》等作品。70年代初，王羽因為不滿邵氏的薪資制度，與邵氏解約。失去了製片大廠的支援，王羽的電影之路，也很快走入低谷。
李修賢和王羽一樣，生於上海。不過，李修賢幼年時就跟隨父母，來到了香港。成年後的李修賢，考入了邵氏的“演員訓練班”，自此開始了自己的演藝之路。
功夫片、武俠片一直都是邵氏主打的商業片型別。早年的李修賢，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相繼出演了《五虎將》、《大刀王五》、《惡霸》、《蕩寇志》、《射鵰英雄傳》、《刺客列傳》等作品。
進入80年代之後，李修賢離開邵氏，成立了自己的電影公司，並嘗試自導自演。隨著事業的獨立，他的電影之路也再上高峰。
1984年，李修賢因為自導自演《公僕》，成為了金像、金馬“雙料影帝”。而他與周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，也成為了一個時代的港片經典。
四、“霍元甲”師徒：黃元申、梁小龍
80年代初，黃元申、梁小龍合作的《大俠霍元甲》引入內地電視臺，並引發了一股“收視熱潮”。出演“陳真”的梁小龍、出演“霍元甲”的黃元申，被不少觀眾認為是香港本土演員，但其實這二人，也都來自內地。
黃元申生於上海，幼年時跟隨父母來到了香港。1971年，23歲的黃元申，參加了邵氏的“演員訓練班”，畢業後順利走入了影壇，還憑藉《餓虎狂龍》、《猛虎下山》等功夫片作品，獲得了不少導演的青睞。
70年代中期，黃元申看到港片市場大有可為，於是也組建了一家電影公司，打算獨立發展自己的事業。可是，自主創業並不容易，經歷了幾部作品的虧損之後，黃元申的電影公司走向了倒閉。
為了償還債務，70年代末的黃元申，走入了電視熒幕。78版《小李飛刀》、79版《絕代雙驕》、81版《大俠霍元甲》等作品，也在其後相繼誕生。
80年代的黃元申，在港劇市場之上順風順水。然而在80年代末，事業順利的他，卻突然選擇了剃度出家，就此結束了自己的演藝事業。
梁小龍出生在廣東，和黃元申一樣，他也是幼年時跟隨父母，來到了香港。梁小龍的叔叔，在邵氏片場做過武術指導。而梁小龍也從叔叔身上，學到了不少拳腳功夫。
70年代初，梁小龍被製片人吳思遠看中，出演了《鬼旋風》、《香港小教父》、《生龍活虎小英雄》等功夫片作品，並取得了不錯的市場效果。
1978年，梁小龍還與成龍來了一場“雙龍會”，共同合作了武俠片《飛渡捲雲山》。值得一提的是，該片還是港片影史上，首部3D武俠片。
70年代末，功夫喜劇開始風靡，傳統功夫片快速衰落。梁小龍的電影事業，也隨之陷入低谷。之後的他，選擇轉型電視劇市場，拍攝了《大俠霍元甲》、《陳真》等電視劇作品。
80年代末，梁小龍嘗試迴歸影壇，先後出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳牆》等作品，但市場反響都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龍的電影之路，才真正“起死回生”。
五、“少林”組合：李連杰、於承惠、於海、計春華、黃秋燕
進入80年代之後，“合拍片”的風潮開始興起，不少港片導演也開始進入內地尋找合作機會。而此時的不少內地動作演員，也都乘著這股風潮，走入了港片大銀幕中。李連杰便是其中最具代表性的一位。
80年代初，張鑫炎導演來到內地拍攝《少林寺》。剛從“北京武術隊”退役的李連杰，順利透過面試，出演了片中的男一號“覺遠”。
這部戲上映後，不光在內地好評如潮，在港片市場也表現出色。隨後，李連杰被邵氏拉入旗下，還與劉家良合作了《南北少林》。
90年代初，徐克的《黃飛鴻》系列，讓李連杰的電影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》、《黑俠》等作品，也都成為了一個時代的動作港片經典。
因為《少林寺》走入港片市場的內地動作演員，不只李連杰一位。計春華、於海、於承惠，也都在港片大銀幕上，有過出色的表現。
《少林寺》裡的“禿鷹”一角，讓計春華開啟了自己的反派打星之路。作為李連杰的老搭檔，計春華在港片大銀幕上，也有不少經典反派形象。比如：《方世玉2》裡的“於鎮海”、《新少林五祖》裡的“馬寧兒”、《功夫小子闖情關》裡的“大不良”。
當然，除了這些反派角色，計春華在港片銀幕中，也詮釋過正面人物。比如，《殭屍大時代》裡的“師父”。2018年，計春華因病去世，他絢麗的電影人生，也在此時戛然而止。
在《少林寺》裡出演“王仁則”的於承惠，也有過一段短暫的港片歲月。1986年，“邵氏”為李連杰拍攝《南北少林》，而於承惠也受邀，出演了片中的“大反派”。
值得一提的是，拍完了這部《南北少林》之後，於承惠選擇了迴歸內地影壇，並一直在內地大銀幕上活躍，直至2015年去世。
在《少林寺》裡出演“師父”的於海，也在80年代末90年代初，走入了港片大銀幕。1986年的《南北少林》裡，於海就出演了南少林高僧“釋忍”的角色。而1993年的《太極張三丰》裡，於海出演了“師伯”的角色，並與錢小豪上演了一場拳腳打鬥。
1982年的《少林寺》取得成功之後，張鑫炎導演又拍了一部《少林小子》。在這部作品中，來自於北京武術隊的黃秋燕，被張導看中，正式開啟了自己的演藝之路。
《少林小子》之後，黃秋燕也走入港片大銀幕。1986年，她與李連杰合作了《南北少林》，而1993年時的黃秋燕，還與楊麗菁合作了武俠片《天山玉女劍》。
值得一提的是，拍攝《少林小子》、《南北少林》時，黃秋燕、李連杰因戲生情，登記結婚。而90年代初，李、黃二人婚姻破裂，黃秋燕也在拍完了《天山玉女劍》之後，淡出影壇。
六、“少林”跟風者：於榮光、趙長軍、楊凡、趙文卓、吳京
80年代初，《少林寺》的火熱、李連杰的成名，引來了無數的跟風者。1984年，徐小明導演就跟風拍攝了《木棉袈裟》，而於榮光也在這股“少林跟風”熱潮中，開啟了自己的打星之路。
於榮光生於北京，是京劇大師於鳴魁之子。早年在戲臺上練就的靈活身手，讓他獲得了徐小明導演的青睞。80年代中後期，《木棉袈裟》、《海市蜃樓》兩部作品，成功將於榮光推向了港片市場。
而後的《東方不敗之風雲再起》、《給爸爸的信》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《衝鋒隊之怒火街頭》、《計程車判官》、《殭屍大時代》、《新警察故事》等作品中，於榮光精彩的表現，也獲得了一大批動作影迷的喜愛。
1982年的《少林寺》票房大賣之後，內地導演孫沙大受啟發，拍攝了電影《武當》。與李連杰齊名的“武壇名宿”趙長軍，也因為這部《武當》開啟了自己的打星之路。
《武當》上映後，雖然不像《少林寺》那樣反響火爆，但也讓擔任男主角的趙長軍，獲得了不少港片導演的注意，其中就包括洪金寶。
90年代初，洪金寶策劃拍了武俠片《一刀傾城》，並邀請趙長軍出演了片中的大反派“袁世凱”。趙長軍在片中精彩的長劍表演，也讓觀眾們見識到了這位“全能武術冠軍”的實力。
在《一刀傾城》裡，趙長軍的打鬥表演出色，而內地演員楊凡的表現也不差。
出生於內蒙古的楊凡，自80年代起，便開始在內地的電影、電視作品中活躍。《三國演義》裡的“趙雲”、《水滸傳》裡的“石秀”，也成為了楊凡極為經典的影視形象。
1993年的這部《一刀傾城》裡，楊凡受到洪金寶的邀請，出演了男主角“大刀王五”，他精彩的動作表演，讓諸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是為影片增添了不少悲壯氣息。
只可惜，這部《一刀傾城》在1993年上映時，意外爆冷，成為了港片影史上的一顆遺珠。
1992年，元奎、李連杰拍攝了“正東電影”的創業作《方世玉》。在1991年拿下全國武術冠軍的趙文卓，也被元奎看中，自此開啟了自己的打星之路。
趙文卓在港片大銀幕上，也塑造了不少經典作品。除了接手徐克的《黃飛鴻》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血藍天》、《麻雀飛龍》等作品中，也都有精彩表現。
可惜，90年代末的港片市場快速衰落，趙文卓最終也未能取得像李連杰那樣的影壇成績。
沒能趕上好時代的不只趙文卓，還有吳京。1995年，袁和平看中了吳京，併為其拍攝了功夫片《功夫小子闖情關》，並希望其能成為“下一個李連杰”。
可惜，90年代末的港片市場一片頹勢。吳京在港片大銀幕上，未能闖出什麼名堂。新千年之後，《黑拳》、《殺破狼》、《男兒本色》等作品，雖然讓吳京積累了不錯的觀眾基礎，但卻未能讓其迎來事業高峰。直至2015年的《戰狼》問世，吳京才正式迎來自己的影壇高光時刻。
七、動作“少兒”組：釋小龍、謝苗
1993年，王晶拍攝《新少林五祖》時，發掘了內地動作小演員謝苗。
在《新少林五祖》中，謝苗精彩的功夫表演、靈動的演技，震撼了一大批觀眾。而之後的《賭神2》、《給爸爸的信》裡，謝苗的出色表現，也成功掀起了一股“童星動作片”的市場創作熱潮。
可能是看到了謝苗的成功，臺灣電影人朱延平，也在1994年發掘了內地動作童星釋小龍，併為其拍攝了《笑林小子》。
在“童星動作片”的市場風潮影響之下，《笑林小子》取得了不錯的票房成績。而朱延平也乘勝追擊，接連推出了《新烏龍院》、《中國龍》等作品。
1995年，謝苗拍完了《給爸爸的信》、《小飛俠》之後，選擇了放棄演藝事業，返回學校，完成學業。為了彌補謝苗離開後的市場空白，1995年的王晶，將釋小龍引入港片市場，策劃了《賭聖2：街頭賭聖》。
而李力持、邱禮濤也看準機會，先後為釋小龍拍攝了《十兄弟》、《黃金島歷險記》。
不過，90年代末，港片市場快速衰落，釋小龍的動作港片之路，也在此時走向落幕。
八、後港片時代：喻亢、嚴華、張晉、周小飛、吳樾
新千年之後，港片市場雖然一片困頓，但此時的不少港片創作者，依舊堅守著心中的那份熾熱。
2006年，葉偉信、甄子丹合作了電影《龍虎門》，而內地動作演員喻亢、嚴華，也開始在這部作品，逐漸嶄露頭角。而後的《導火線》、《武俠》、《一個人的武林》、《特殊身份》、《追龍》、《肥龍過江》等作品之中，喻亢、嚴華的表現，也吸引了越來越多觀眾的視線。
2013年，王家衛的《一代宗師》，也讓內地動作演員張晉、周小飛，走入大眾的視線。憑藉片中“馬三”的角色，張晉拿下了一座“最佳男配”的獎盃。而周小飛飾演的“三姐”，也成為了不少觀眾的目光焦點。
《一代宗師》之後，張晉參與了《葉問3》的拍攝，還主演了“葉問”系列的外傳電影《葉問外傳：張天志》。而周小飛也加盟了之後的《葉問4》，出演了片中的“蔣師傅”。
內地動作演員吳樾，近年來也在港片作品之中活躍不斷。其實早在2001年，吳樾就已經開始與港片創作者們進行合作，拍攝了《蜀山傳》、《老鼠愛上貓》等作品。不過，這些作品並沒有讓他取得什麼成績。
2016年，吳樾參與了《寒戰2》的拍攝。這部作品，讓他獲得了不錯的評價。而後的《殺破狼·貪狼》裡，吳越精彩的打鬥表現，征服了一大批動作影迷。2019年的《葉問4》，他與甄子丹的拳腳對決，也成為了不少動作影迷們心中的經典動作橋段。
當然，港片大銀幕上的內地打星，並不止這幾位。而在港片幕後的武指團隊裡，有不少武師，也都來自於內地。
其實，港片的發展，一直都與內地電影人有著密切的聯絡。上個世紀二、三十年代，上海一直都是“華語電影”的創作中心。不過，隨著抗戰的爆發，大批電影人從上海流亡到香港，這才促成了港片的崛起與輝煌。
七十年代到九十年代之間，港片市場的蓬勃發展，吸引了大批內地電影人投身其中，源源不斷的“新鮮血液”，保證了港片的茁壯成長，這才有了“東方好萊塢”的輝煌光影歲月。
