上海崑劇團建團43年來成功打造的第一部大型革命現代崑劇《自有後來人》，在探索紅色革命題材崑曲化表達，推動現代題材故事與傳統崑曲風格的深度融合上，是一次“守正創新”的成功超越。
崑劇《自有後來人》的藝術實踐證明，崑劇不僅能演好新編歷史劇，同樣能演好革命現代戲。
圖說：《自有後來人》劇照 資料圖
有一種意見認為，崑劇演現代戲所碰到的問題，京劇都已解決了。其實不然。戲曲也者，曲佔一半，崑曲之曲，尤其重要。這齣戲的劇情，大部分觀眾都耳熟能詳，戲能不能吸引觀眾看，關鍵在於演員的演唱有沒有強烈的“昆味”。《自有後來人》的演出，音樂與唱腔呈現了從未有過的新的合作，採取“破套存牌”的原則，全劇選用了30多個崑曲曲牌。所以，它的昆味甚濃。但是，劇組在組合上打散了原有的套曲陳規，曲牌則根據人物性格和戲中的情境選用，據說有的曲牌被掉換過好幾次。表演載歌載舞，唸白上韻，尖團字都用了。《自有後來人》非但沒有受到京劇的束縛，反而以一種非常別緻的舞臺樣式呈現，開闢了一條崑劇現代戲的新路。
看戲曲主要是看演員，四位主演，三代崑曲人，個個出彩。一張桌子四條腿，一條腿短則擺不平，四條腿穩穩當當地撐起了這臺好戲。這齣戲的第一主角由李玉和改為李鐵梅。這是一個符合崑劇特點和現代觀眾需求的轉換。鐵梅是個東北地區在鐵道邊長大的窮苦小姑娘，對青年演員羅晨雪來說，從擅長演端莊深情的閨門旦、青衣，跨行演這樣一個在鬥爭中成長的少女，傳統的身段、水袖不能用了，表演要生活化、現代化，是艱難的挑戰。從演出的效果來看，羅晨雪不負眾望，成功了。唱腔設計周雪華將《自有後來人》中唯一的一套套曲用在李鐵梅核心唱段。第八場“脫險”，李鐵梅獨自夜行，失去了奶奶和父親，“密電碼”還沒有送出，心中悲憤，腳下急行。這一大段的跑圓場和回到家中的戲，她唱了《端正好》《朝天子》《叨叨令》《後庭花》《撲燈蛾》等曲子，有47句唱詞，按照傳統曲律填詞、譜曲和設套，體現了崑劇本體的原汁原味，每支曲子都有不一樣的情感鋪排和節奏處理，體現了昆味十足的效果。羅晨雪的演唱有爆發力，能夠抒發胸臆，大大豐富了崑曲的表現力和感染力。她是當代崑曲當之無愧的“後來人”。
梅花獎得主吳雙演李玉和，演唱同樣有出人意料的飛躍。他原工淨行，演慣了花臉、紅生，現在演一個扳道工身份的英雄。要他放下“架子”，大不容易。導演郭宇認為：“崑劇現代戲更需要新的、原發的創造力。”吳雙做到了這一點。他氣度豪邁，俠骨柔情，唱腔打破了宮調套式的枷鎖，召喚出曲牌音樂旋律的個性之美，對每個唱段、每個音符、每句唱詞都認真琢磨，為演好人物夯實基礎、擴大了空間。遇到叛徒王連舉後的一番開打，吳雙英武灑脫，身手不凡，塑造了崑劇史上的一個新角色。
張靜嫻和蔡正仁是老搭檔了。我在2001年看過《班昭》，張靜嫻飾班昭，蔡正仁飾馬續，兩人是情深意篤的師兄妹。後來又多次欣賞他們合作的《長生殿》，唐明皇與楊貴妃，也是情意綿綿，至死不絕。現在，這兩位“國寶”級演員再相逢，蔡正仁飾演鳩山，張靜嫻演李奶奶，兩人是你死我活、不共戴天的仇人。張靜嫻跨行當演老旦，用真嗓演唱，渾厚老成，激情滿懷，展現出唱腔精髓；蔡正仁以儒雅大氣的大官生演出別具一格的鳩山，為充分契合人物特色，用本嗓演唱，在表演其奸詐、虛偽、陰險、毒辣上，有十分過人之處，令人叫絕。他時刻都在與自己的年齡作鬥爭，結果是戰勝了自我。難怪81歲的尚長榮看完同齡的蔡正仁演出後，由衷地說了一句：“老兄，演得真不錯！你成功了！”這個評價，是謂至評。戲曲舞臺從此多了一個“活鳩山”的標杆，是教科書式的典型形象。希望兩位老藝術家，能以老帶新，培養新人，把絕活儘快傳給中青年演員。
這個戲的舞臺也讓走進大劇院的觀眾耳目一新。一個魔盒，幾塊景片的吊拉拖移，很快拼裝成李玉和的家、鳩山辦公室與宴會廳、刑場等，遷景銜接流暢，不影響戲劇節奏。背景不再是傳統景片，而變為高科技影片呈現，適應年輕人的欣賞習慣。
劇名《自有後來人》有雙重的含義，既表明革命事業有後來人接班；同時也告訴觀眾，上海崑劇團三代人共演一臺好戲，演員呈梯隊結構，也是自有後來人。戲裡“革命三代人”，戲外“崑劇三代人”。2001年被聯合國列為榜首的“非物質文化遺產”的崑曲，到我們這一代人手裡，不僅能做到完美的儲存，還有出色的創新和發展。（戴平）
