1980年，有著“漫畫之神”美譽的手冢治虫首次訪問中國，並特意拜會了萬籟鳴先生。
萬籟鳴是中國動畫電影創始人，手冢治虫正是在他的影響之下，產生了“動畫不單單是給小孩子看”的想法，從而走上了封神之路。
這次見面只是粉絲與偶像之間的一次對話，卻依稀將漫畫的曙光逐漸照向更東邊的日本，新的紀元也將在這一年緩緩開啟。
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①
上世紀80-90年代，是日本經濟發展的黃金時期，那時候的日本人都非常努力地工作，他們認為只要堅持就可以過上幸福的生活。
從事漫畫行業的人也抱著這樣的想法，日後許多被譽為經典的漫畫也在這個時期噴湧而出，所以將這20年稱之為日本漫畫的“黃金歲月”，一點兒也不為過。
1981年，日本最富盛名的漫畫雜誌《週刊少年Jump》上，刊載了一部叫做《貓眼三姐妹》的漫畫，讓漫畫家北條司走入眾人的眼中。
他上承池上遼一、小池一夫等人的“寫實派漫畫”風格，下啟“都市俠盜”漫畫型別，筆下線條洗練細緻，分鏡合理流暢，人物造型極具現代感。
北條司
“寫實派漫畫”其實類似於老派“劇畫”，它一直是商業漫畫的大敵。為了追求效率，大多數人會選擇線條更加簡單的“漫畫”。
不過北條司卻能在“劇畫”和“漫畫”間找到一個平衡點，從而創造出凌厲刺激、有如電影一般效果的漫畫作品，從而躋身一流漫畫大師的行列。
同年，《週刊少年Jump》另一部漫畫《阿拉蕾》被改編成動畫登上電視熒幕。它的作者是漫畫新秀鳥山明，這個名字聽起來有點古怪，實際上是用本名出道的男人，將在之後的日子裡，逐漸坐上《週刊少年Jump》的頭把交椅。
出身貧困的鳥山明有著樂觀的性格，腦海之中充斥著許多的奇思妙想。學過設計的他畫風精緻，筆下畫面主次鮮明、平衡感強，無論刻畫怎樣的場面，都會讓人看得清清楚楚。
鳥山明
1984年，鳥山明開始連載《龍珠》。這部原本打算以“西遊記”為藍本的搞笑冒險漫畫，在編輯鳥島和彥的英明決策之下，轉變以氣勢澎湃的“超戰鬥”為賣點的熱血漫畫，從而成為日本乃至世界漫畫史上一座難以磨滅的豐碑。
《龍珠》的成功自然要歸功於作者鳥山明，但也與編輯鳥島和彥脫不了關係。沒有他毒辣的眼光和果敢的決斷，相信這本漫畫早就要被市場淘汰，被雜誌強行“腰斬”下線了吧。
也就在這一年，另一位漫畫家深受作品被“腰斬”的困擾。車田正美正在連載的《男坂》由於市場反響平平，已經收到了《週刊少年Jump》下的“最後通牒”。
找不到出路的車田正美望著天空，腦海中突然浮現出之前看過的一份關於“獅子座流星雨”的報道。滿天星辰和壯闊的流星雨，讓曾經作為“不良少年”的他感到熱血沸騰，年少時候由於爭鬥留下的傷痕，也在那一刻為他轟鳴。
車田正美
“傷痕，是男子漢的勳章！”
1986年，以希臘神話和“聖衣”為賣點的《聖鬥士星矢》應運而生。
②
1987年，富堅義博以《快速直球》 ，入選第34屆手冢獎。
手冢獎是《週刊少年Jump》以“漫畫之神”手冢治虫名字命名的獎項，被視為漫畫新秀最高的禮讚。手冢治虫一直致力於提攜後輩，他在東京創作漫畫的住址“常盤莊”中，走出了不少頂級漫畫家，因此這兒也被視為漫畫“梁山泊”。
“常盤莊”舊址
藤本弘和安孫子素雄也是從這兒走向漫畫的最高殿堂，他們以“藤子不二雄”為筆名，創作了許多耳熟能詳的漫畫。藤本弘先生創作的哆啦A夢甚至成為了日本的吉祥物之一。
但就在1987年，這一對從小學時代就是好朋友的組合決定拆夥，沒有任何矛盾，僅僅是創作理念的不同導致必須分開。不過，他們還是繼續沿用著原來的筆名，藤本弘選擇了“藤子·F·不二雄”，安孫子素雄是“藤子不二雄·A”，裡面的字母各為兩人的本名姓氏首字母。
藤本弘和安孫子素雄
時間又過了一年。1988年的一天，北條司的工作室大門被人敲開，門外站著的是一個叫做成合的新人漫畫家，他留著一頭長髮，滿臉稚嫩和青澀。
成合與北條司、富堅義博一樣，也是透過手冢獎進入職業生涯的。北條司對這個優秀的晚輩非常欣賞，便將其留在身邊作為助手。可誰又能想到，這位年輕的漫畫家，竟然在之後能夠挑起《週刊少年Jump》的大梁。
他就是井上雄彥。
北條司與井上雄彥
1989年，井上雄彥在《週刊少年Jump》上推出了偵探題材漫畫《變色龍》，講述危機獵人解決警察無法處理的複雜案件。這部作品具有濃郁的“北條司”風格，但初出茅廬的他顯然無法駕馭長篇漫畫的製作，漫畫僅連載了12期，就因人氣低迷慘遭腰斬。
不過他很快重新振作，在分析失敗的原因後，發現創作“都市俠盜”型別的漫畫，只是迎合恩師的風格，並不是自己所喜歡畫的漫畫。如果想要成功，就必須遵從內心的選擇。
井上雄彥從小就喜歡運動，最感興趣的就是籃球，最崇拜的球星是邁克爾·喬丹。此時他的內心一直有個聲音在呼喊著：去畫運動型別的漫畫吧！
1990年，井上雄彥推出了短篇漫畫《喜歡紅色》，它不僅登上《週刊少年Jump》封面，更得到卷頭彩頁的力捧。他又以其中人物為原型，創作了一部關於籃球與青春的漫畫《SLAM DUNK》，這部漫畫還擁有一個更為著名的譯名——《灌籃高手》。
《灌籃高手》奠定了井上雄彥在漫畫界中的地位，這部偉大的作品，是井上雄彥在那個逐利的時代，用來堅守住恩師和自己“寫實派漫畫”榮耀的武器。
歷史的車輪，終於駛入了90時代。
③
1991年，《美少女戰士》橫空出世，迅速掀起一陣熱潮。特別是在動畫版推出之後，造成萬人空巷的場面，並傳播至海外，助推日本動漫經濟增長。
這部漫畫甚至影響了中東地區女性，她們將作品中關於“兩性平等”的觀念，視為衝破思想禁錮的啟明星。
漫畫的作者，是一位不折不扣的“白富美”，被譽為“公主”的武內直子。
武內直子
武內直子家境優渥，在機緣巧合之下接觸了漫畫，成為了一名非常優秀的漫畫家。漫畫除了給她帶來事業的豐收，還為她帶來了愛情。她在《暗黑破壞神》的作者荻原一至舉辦的漫畫家聯歡會上，遇到了未來的伴侶——“鬼才漫畫家”富堅義博。
富堅義博，一位才氣縱橫的男人，在1991年時已經憑藉《幽遊白書》在《週刊少年Jump》中打造了一座不可撼動的王位。
富堅義博
有人意氣風發，有人則垂頭喪氣。
處女作被退稿的尾田榮一郎繼續著自己的學業，不過他還是懷揣著幼時的夢想，繼續朝著漫畫家之路不斷邁進。
所幸的是，他的努力並沒有白費，大一時向《週刊少年Jump》投出作品《WANTED！》，入選第44屆手冢賞。異常開心的他跑到故鄉一家名為AntiqueHouse的二手服飾店，與店員分享他的快樂。
尾田榮一郎
而店員卻不由得感嘆，“我們這個小店出過兩個漫畫家了。”
尾田榮一郎連忙問另外一個是誰，店員則說出了一個如雷貫耳的名字。
“井上雄彥，那時候在我們這兒打工呢。對了，我是《灌籃高手》裡面某個選手的原型呢。”
尾田榮一郎大吃一驚，自己竟然在這家二手服飾店與前輩超越時空聯絡在一起。他的視野逐漸廣闊，四周宛如是一片漫畫的海洋，而他將在此揚帆起航，成為天下無雙的“海賊王”。
井上雄彥與尾田榮一郎
1994年，喜歡閱讀推理小說的漫畫家青山剛昌突然有了一個靈感。
那時候最流行的推理漫畫，是本格鉅作《金田一少年事件簿》，青山剛昌也想創作一本集“青春+搞笑+推理”的漫畫作品。
不過，青山剛昌作為已經有著幾部作品在手的非新人漫畫家，肯定不能跟風創作一本型別差不多的漫畫，如果想要與《金田一少年事件簿》打對臺，就必須與它有所不同。
青山剛昌
青山剛昌苦思冥想了兩個星期，終於在案頭上看到了赤川次郎的推理小說《三色貓福爾摩斯的推理》，講述了一隻三色貓幫助刑警偵破案件的故事。
青山剛昌靈光一閃，乾脆創作一個關於“隱藏”的偵探故事吧，變成小孩的偵探住進了青梅竹馬女孩的家中，引發了一段段有趣的日常故事，同時還有兇險的案件在等待著他們。
這就是推理漫畫《名偵探柯南》的最初構架，橫跨近30年的超長連載傳奇在那一年誕生了。
90年代的日本漫畫，依舊保持著極高的創作水準，高橋留美子、荒木飛呂彥、藤島康介等漫畫家都踏上了屬於他們的巔峰。
“黃金歲月”的餘暉，依舊灑向每一個喜愛漫畫的讀者。
④
1996年，《灌籃高手》完結。
井上雄彥沒有像鳥山明一樣，在編輯部的壓榨之下，在一部漫畫中耗盡所有的才華與心血。但我們不應該苛責鳥山明，《龍珠》的成功，與這些壓榨漫畫家才華的編輯們，也有著極其密切的關係。
無論是報恩也好，被壓榨也罷，對於一部想要“封神”的作品，完結是必備的因素。如果不能保證作品的完整性，又何來最終的蓋棺定論呢。
不過，有一部作品例外。
《灌籃高手》完結的那一年，“哆啦A夢之父”藤本弘在繪製哆啦A夢大長篇《發條城市冒險記》的過程中，突然失去意識昏倒，一直沒有醒來，經搶救後仍回天乏術、與世長辭，享年僅62歲。
雖然因為作者去世的原因，《哆啦A夢》未能完結，但它卻成為日本最著名的動漫形象，陪伴著一代又一代的人成長。
在藤本弘先生的葬禮上，已過耳順之年安孫子素雄被問記者問到是否會拿起朋友的筆，繼續繪製《哆啦A夢》時，他答道：“那是我所無法畫出的作品型別……”
已經變成星星的藤本弘先生，想必一直停留在天空，叼著菸斗望著這位老朋友，為他與善良的人們點亮了夢想的燈。
有離開就有歸來，有死亡就會有誕生，悲傷與歡樂總是交替而出，讓人感嘆世事的無常。
1999年，富堅義博與武內直子終成眷屬，他們的婚禮堪稱漫畫盛典，出席的大部分都是漫畫出版社的高層和漫畫家。《週刊少年Jump》甚至為這場婚禮出了增刊，並把他們稱之為“富堅王子”和“直子”公主。
他們也的確有這樣的底氣，兩位新人的版稅收入相加之和，可謂是冠絕日本漫畫界，是有史以來收入最高的漫畫家夫婦。
2000年，夫妻二人迎來了愛情的結晶。33歲的武內直子開始相夫教子，逐漸淡出漫畫行業。富堅義博對妻子也是呵護有加，並且用另一種方式回饋粉絲，那就是休刊。
富堅義博與武內直子
隨著這兩位頂級漫畫家孩子的誕生，時間的輪渡已經迫近了一個新的世紀。那個屬於日本漫畫的“黃金歲月”，也隨著時代的變遷慢慢地被人追趕到了身後。
一直停滯不前並不是一件好事，因為有了童年濾鏡的影響，許多朋友總是會認為舊的就是比新的好。雖然那個年代留下了許多的經典，但也不要忘記現在與未來的美麗。
如今的讀者們，可以非常方便地看到自己喜歡的漫畫，漫畫的取材變得多元、技法也更加精進。過去永遠是成為過去，而未來則觸手可及。
不過，我還是懷念那個年代，那個伴隨我整個童年的“黃金歲月”。
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