▼ SO ART ▼
走進駐留藝術家盧曉峰
駐留日記
“
海邊，下午4點，一座茅屋頂涼亭不算孤獨地立在一片寬闊空曠的沙灘上，緊挨著另一座，然後是又一座，排成一串長長佇列，由近推遠，由大到小，消失在遠點之上。一張黑色藤條編成的沙灘椅，一雙朝前伸出的巨大黑色皮鞋，指向幾十米外暗灰色的海面，是我的腳。有個人從雙腳之間的空隙中路過，鞋是大的，人是小的，就有了意思。又有一個人經過，動作變了，衣著變了，身形變了，樣子雖然來不及細看，好像也變了，於是思維變得活躍起來，有點兒興奮了。然後有第三個、四個、五個、六個的出現在雙腳之間十幾公分的空隙裡，就像一個螢幕，連續播放著行進的畫面，模糊成一團，混合了性別、年齡、步幅、動態，手都是插在口袋裡，頭略略向前蜷縮，背微微聳起，腿和腳因為行走而幻化成一串連續形。他們身後的海清晰地冷著，一層層浪翻卷而來，又無息而去，好像就有了一幅畫，不太清晰，但有了可能。
冷，被風裹挾而來，吹在身上，鑽進薄外套裡，帶有海的潮溼。速寫本上夾著的A4紙嘩嘩的凌亂成一層層浪花狀的卷紋形，小桌面上一瓶礦泉水胖胖的，透過朦朧的瓶身，沙灘在風裡愈加空曠，零星散落著一兩個身影。有隻狗歡快的奔跳在海面吹來的霧氣裡，幾隻海鷗挪動著它們細長精緻的紅色小腳，迅速而細碎。礦泉水瓶上的北北假日泛著清楚的暗綠光澤，低沉又醒目，海岸線帶一絲秋日的蕭涼，延伸向後。
棧橋邊有工人忙碌的在一個巨大架子上安裝射燈，明天晚上，這裡將是一片歡樂的海洋，沙灘音樂節不會因為天氣的任何變化而減少哪怕丁點兒的熱情。棧橋上，木欄杆筆直向前，一直挺進到盡頭的亭子裡，數十支魚竿垂直在海里，這是常駐民的娛樂與生活。雨突然大滴地落了下來，攪亂了我想走過去拍一下他們的念頭。跑，所有人瞬間向各個方向四散而逃，雨下得急，腳步更急，一件白裙子翻飛在被雨打溼的柏油路上，亮得扎眼。我逃進了貓的天空之城裡，咖啡、書、音樂，立刻溫暖起來，坐在透明牆邊的高腳凳上，海面、路燈、柵欄、松樹、汽車、高塔，當然還有雨，與室內的書架、燈光混織在一起，除了桌面上手機響起的一聲資訊提示音，都陷入了幻境。在這裡要畫什麼，也莫名地清晰了起來。
盧曉峰
2021年9月30日晚於遠洋蔚藍海岸
”
以上是來自駐留藝術家盧曉峰的駐留日記，隨著創作環境的改變，藝術家的心境又會產生哪些變化？藝術家又帶著怎樣的故事來到蔚藍海岸？
本期我們邀請到藝術家盧曉峰，聊聊他與藝術的點滴。
Q&A
YY：遠洋新絲路
L：盧曉峰
多方學習
創作不息
YY：老師是如何走上藝術道路的？有哪些對自己影響較大的人或事？
L：在藝術道路上，可能最早是受家庭環境的影響。因為從小兩個哥哥喜歡畫畫，周圍的鄰居小朋友們也都喜歡畫畫，所以就慢慢不自覺地跟著畫了。那時候都是些畫些小人兒書，像岳飛、岳雲，舉著大錘騎馬那種，一直斷斷續續地畫些東西。後來臨摹過韓美林的猴、狗等，也臨過齊白石的。
到了初中之後，有一位美術老師教了我一些關於素描的知識，開始正式學畫素描幾何體，不久那位老師調走了，從那之後就沒再正兒八經地學，但一直在不停地畫。當時我父親給我買了一本《芥子園畫譜》，當時也畫了好多，後來真正開始學藝術是上了高中之後。在初中的時候，那時候學校裡出黑板報和其他一些和畫畫有關係的事，老師都是找我去做。之後我有一位同學去考了淄博師範的美術生，當時突然覺得，我也應該考美術，而且是好像在心裡感覺應該考，後來有個電線杆上的那個小廣告，有一個私立藝術學校招生，順利考入，一直到現在博士畢業，我覺得中間對我影響比較大的人，是幾個主要的老師吧，初中的，高中的，大學的，研究生導師，博士生導師。再有更多的是一些大師，中西的不同創作領域的藝術家——國畫，油畫，版畫，雕塑等，從他們身上學到了更多東西，大師們是學習的營養來源。
《你的故事》盧曉峰
216 × 184 cm
2017
YY：看到您曾到山西、西藏進行考察，可否和我們談談您的見聞和思考？
L：去山西是學校國畫系的一個集體活動，相當於一次下鄉文化考察。山西被稱為“地上博物館”，泥塑與壁畫在全國是最有代表性的。
之前去過歐洲，例如盧浮宮等一些歐洲的主要的博物館。看過那邊的雕塑、油畫，包括古典藝術、現代藝術和當代藝術。之後去過美國，在那邊看到很多歐洲的各個時期的藝術，包括美國本土的藝術。隨後到埃及看了古埃及時期的雕刻、壁畫，西方的古典藝術對我形成的衝擊非常大，可能因為年輕的時候會比較喜歡這種現代一些的東西。
去山西的時候，印象特別深刻的是雙林寺的泥塑，特別是有一尊千手觀音，看後感到非常震撼，側殿裡邊一面十幾米高的牆上有好多層小的木雕。有佛像，還有菩薩，金剛等，全都是傾斜往下的，那種氣勢可以說是排山倒海，在西方的藝術裡是沒有的出現過的，這個可以說代表了中國此類雕刻的一個巔峰。
去了山西之後我自己又去了西藏。之前對於西藏的印象是非常神秘的，因為有好多畫家也畫過西藏，我對西藏也非常向往。西藏對我的印象是就是和大家平常聽到的一樣，那裡是人類的一方淨土，一個洗滌精神的家園。
關於西藏的山，去西藏之前從來沒有真切地體會過。我們從文字、電影裡經常會了解到西藏人對山的崇拜，之前一直覺得很難理解，但到了西藏之後會發現確實如此。因為西藏的山體量巨大，非常壯觀，巍峨的山頂上，突然又出來直插雲端且看不到頂的一個山。那種心理震撼是之前從來沒有過的。除了山之外，在西藏幾乎每個人都是佛教徒，關於宗教信仰體現在各個地方。任何地方見到的一個普通藏民，可能都會拿著佛珠，虔誠地去做一些事情。
《西藏》區域性 盧曉峰
700 × 200 cm
給我印象特別深刻的是，在一個寺廟裡見到一個年輕女孩，在給酥油燈添酥油。因為我當時在看她，她就往我這邊看了一眼，那雙眼睛非常大，眼白特別亮，從來沒見過那麼純潔的眼睛。這個是對我震撼特別大的，所以回來我後來畫了一張西藏的畫，畫中畫了很多眼睛，當然和看到的那個不太一樣，都是受到了那雙眼睛的啟發。
對於西藏好像沒有辦法描述太多，整個旅行像一種精神的昇華與靈魂的洗滌，我覺得每個人都應該去一趟西藏，在自然如此壯大，人類如此渺小的一個環境裡是一種什麼樣的心靈體會。
創作的啟發點
生活的“休止符”
YY：您在分享時說到了蔚藍海岸的表演等給您一些靈感，您來到這裡心境最大的轉變是什麼？
L：到蔚藍海岸之後，心境最大的轉變是，相當於在自己原來的生活節奏上突然插進了一個休止符。原來的生活緊張而忙碌地進行著，這樣的一個駐留計劃突然讓我把原來的一些東西暫時擱置，換到一個完全陌生的環境看，面對一些新的人和事，還有新的場景等。我覺得這種感覺很奇妙，之前從來沒有過。之前如果是旅遊的話，也到過很多類似的地方，國內外的海岸、小山區等，但是那些都是在心理上有“備”而去的，純粹地進行觀光旅遊。但本次駐留，好像是處於二者中間的一種狀態，所以剛來的那兩天我有些茫然，也不知道畫什麼，做什麼，經常會發呆。隔了兩天之後，慢慢地覺得，不一定畫，有些事情可以去想一想或去做，包括去海邊勾畫速寫，在貓的天空之城咖啡館裡坐著，觀看外邊下雨的場景，雨中的人、街景，隨手勾畫，我覺得還是挺有價值的。因為那種狀態是一種完全放鬆，或者說和自己正常的藝術創作狀態是完全脫離的，在經意和不經意之間勾畫的作品，我覺得回頭看是非常生動的。
具體的心境轉變，我覺得可以在原來的基礎之上，適當做一些調整。無論是生活節奏，還是繪畫的思路、理念，在駐留期間的一些人或事，會帶給我一些新的啟發，會看到更多的另外一群人的生活和心理狀態，這些都是很珍貴的一些啟發點。
《希望》盧曉峰
102 × 215 cm
YY：看到老師有根據時政進行創作的作品，想知道老師在創作之餘會關注些什麼？
L：因為我的生活相對比較簡單，除了創作與教學，打球、看、看電影，其他的就是在畫畫過程中了，過程中會聽聽書，有時候聽各種音樂，像一些九十年代的老歌，自己青春期時期以及再大一些時候聽的一些歌曲，也會聽一些輕音樂、助眠的如雨聲等。聽書的話最近幾年聽歷史比較多，從春秋戰國一直聽到那個就清朝，包括民國的一些。我對於歷史很感興趣，瞭解越多歷史之後，會讓自己的腦子變得更加清晰，觀察人、事物、社會，會看得更透徹一些。因為最近去過西藏之後，還有去過山西，對於佛教的一些典故、教義比較感興趣，會聽一些藏傳佛教的相關故事。還有一些佛教史，我不是抱著一個信徒的思路去聽，而是抱著一種研究的態度去聽，站在一箇中立者、觀察者的角度來說，從中也可以得到一些啟發。
平時生活就是養花，養魚，種草，看石頭，喜歡收藏建盞，還會在畫畫的時候點上一支香。這些都是我二十多歲的時候特別鄙視的東西，但是好像很奇怪，就到了一定年齡，就會喜歡這些東西。
《倫理學·儒教之樂》盧曉峰
258 × 285 cm
2018
“藝”路同行
亦師亦友
YY：您不僅是藝術家，也是在任教中，想聽聽您是如何平衡教學和創作的？以及您和學生的相處方式是什麼樣的？
L：教學和創作其實一點兒也不不矛盾，教學更多的是從技法上來說教一些基礎的東西，就我這個人物畫專業而言，最重要的就是造型、筆墨、色彩、構圖等，更多的是談論這些。對於高年級的同學來說，可能會從創作理念、方法、題材等更深一層的東西去交流。個人創作的話也是沿著這個路子走，一方面在基本功上會一遍一遍地反覆研究，另一方面也會研究相關的一些相關學科。比方說要研究造型的話，就要研究解剖一些結構啊、素描、速寫等，要研究筆墨的話就會寫書法，欣賞書法、花鳥、山水等的作品，從中吸取營養。還會欣賞一些西方或者非洲、美洲等的優秀藝術作品。在創作上，在技巧上向傳統迴歸一些，特別是對於筆墨；在思路上，大踏步地往前走，關注自己生活裡隨時出現的一些能引起自己感悟的東西。
《科學》盧曉峰
紙本水墨 210 × 260cm
2018
教學和創作其實是相輔相成的，二者之間幾乎沒有什麼障礙，只不過就是換了一個地方，從自己的工作室換到學校的教室，從自己一個人換到和一群學生一起創作，其實大家在思考同樣的問題並且做同樣的事情，我覺得這個是教學和創作的一種平衡狀態吧。
和學生相處相對來說比較輕鬆，我不太喜歡非常嚴肅地對待學生，經常和他們邊聊天邊創作。上課的時候我也會讓他們放自己手機裡的歌，每天換不同的同學放，每個人的歌曲都不一樣。從這方面也可以讓我自己去接受一些新鮮的東西。和學生更多的是像朋友一樣相處，我覺得我尊重他們，他們也會尊重我。
《哲學》盧曉峰
241× 263 cm
2018
從更遠的角度來說，在藝術這條道路上師生都是同行者，只不過老師可能早走了幾年，在路上提前走了一段距離，但是隻要大家都在走，就都是這條路上的夥伴，因為路上會不停地有人離開，可能就需要年輕的學生們不斷地踏上這條路，然後陪著自己一直往前走，如果沒有這些人的話，可能前邊離開的人越來越多，最後這條路上就沒有人了。
所以我更願把學生當做這樣的一種關係來看待——藝術道路上的同行者，互相陪伴可能走幾十年甚至一輩子，我希望是能夠走一輩子。這樣的話，大家在藝術這條漫漫的孤寂的路上，才不會顯得孤獨。
關於藝術家
盧曉峰，1977年生於山東，1999年畢業於山東藝術學院，獲學士學位，2003年畢業於中央美院國畫系第一工作室研究生課程班，2006年獲山東藝術學院意筆人物畫教學研究碩士學位，2010年獲中國美術學院中國人物畫創作實踐與理論研究博士學位。現為山東藝術學院美術學院副教授、研究生導師。中國美術家協會會員。
2006年 作品《都市月光》獲全國中國畫展優秀獎（最高獎）（中國美協）
2010年 作品《阿桑的詩意人生》全國中國畫展覽優秀獎（最高獎）（中國美協）
2012年 作品《進城》獲首屆中國少數民族美術創作獎暨黃胄美術獎（中國美協）
2017年 作品《公僕》獲“第六屆全國高校廉政文化作品”書畫攝影類一等獎（中共山東省委高校工委）
2017年 作品《閒來戲墨》獲山東省泰山文藝獎三等獎（中共山東省委）
2017年 作品《歌》入選“大美齊魯·山東青年美術作品晉京展”（中共山東省委宣傳部）
出版專著《故宮畫譜——山書卷——雪景》、《5年——盧曉峰2012—2016》、《當代中國實力派叢書——盧曉峰》、《走進畫家——盧曉峰》、《中國當代水墨藝術——盧曉峰》 、《典雅·中國畫的傳承與超越·盧曉峰》 、《中國書畫技法——寫意人物寫生》、《中國書畫技法——古代寫意仕女的畫法》等。
論文發表於《學院美術》、《齊魯藝苑》、《藝術教育》等期刊。
作品發表於《美術》、《中國美術》、《藝術界》、《美術報》、《中國書畫報》、《東方美術》、《畫廊新視點》、《談畫》、《水墨研究》等刊物。
關於我們
遠洋蔚藍海岸
“SEATOPIA蔚藍海岸”由國內著名投融資集團（HK.03377)遠洋集團注資打造，專案坐落於美麗的海濱城市秦皇島，位於北戴河新區龍頭地脈、洋河入海口位置，擁有2.8公里迷人的海岸線，被密林，溼地，河流等自然資源簇擁，坐享中國北方最優質的沙灘海水浴場和世界罕見的海洋風光，是北戴河區體量最大、配套最完善的濱海度假天堂。在這裡，你可以享受靜謐海灘的愜意，也能與家人盡享海邊的奇趣時光！
遠洋集團·北北假日
北北假日是遠洋集團全新打造的高階全資源度假生活品牌，北北假日以稀缺美好海岸資源為依託，秉持著對自然環境友好的態度，開發出一系列高品質的度假配套服務專案，旗下擁有北北航海、北北咖啡、北北民宿、北北美食、北北酒店、北北潮玩、北北俱樂部七大度假服務體系，滿足全家人“沒負擔，有品質“的海濱度假需求，為更多的人創造美好的假日時光，讓所有人都能享受到向海而居的美好生活。
新絲路天空之境美術館
遠洋新絲路文化發展有限公司
遠洋新絲路文化發展有限公司成立於2018年，作為遠洋集團旗下全資子公司，遠洋新絲路文化發展有限公司將繼承遠洋集團國際化傳統，立足中國現當代藝術，佈局全球現當代藝術市場，以藝術專業人才為抓手，整合資本、商業、藝術、設計、建築、媒體等多領域資源，根據市場對藝術的需求，提供全方位的藝術解決方案，以資本力量推動藝術發展，打造高階的國際化當代藝術品牌。
