KDA課達丨2021年倫敦時裝學院MA服裝設計畢業展

KDA課達A·Space是一所藝術教育空間，實行工作室導師合夥人事務制，擁有N²+藝術導師工作室，線下教學+多維度合夥人入駐，杭州、東京均有設立分中心。

倫敦時裝學院

倫敦藝術大學倫敦時裝學院（London College of Fashion）世界六大時裝學院之一，總部位於倫敦市中心的牛津街，倫敦藝術大學下屬六所學院之一，2000年，在與始建於1887年的久負盛名的專注於鞋類和飾品設計的考得維納學院合併之後，更加強了倫敦時裝學院的綜合實力。是世界知名的服裝院校，在英國與聖馬丁齊名，男裝設計甚至超過聖馬丁。時尚營銷課程更是處在時尚教育的尖端水平。

MA Fashion Design Technology Womenswear

2021年畢業展作品

MA Fashion Design Technology Womenswear 培養人才並培養專業人士，他們的前沿時尚研究會影響行業的未來。該課程與可持續時尚中心 (CSF) 密切合作，並始終以可持續實踐和思維方式為基礎。數字學習標籤和數字人類學實驗室鼓勵對數字和工藝技術相結合的研究。畢業生繼續在許多領先品牌擔任設計師，包括 Ralph and Russo、Gucci、Jacquemus、Roland Mouret、Alexander McQueen、Giorgio Armani 和 Celine。

01.Natasha Ans

我做到了！我完成了時裝設計技術女裝課程，我對自己的未來充滿了興奮。我很高興成為這樣一群富有創造力和多元化的人的一部分。我很享受試驗、成長和培養我的創造性思維和設計過程的自由。在這種奇怪的大流行期間，我一直在更深入地瞭解自己的心理健康狀況，並透過使用自然的沉浸式元素創作了一條線條，表達了我對雨的熱愛。

她的作品

暗雨

The Dark Rain – 專注於突出和剪裁女性的身體。它與我的預系列形成鮮明對比，後者在充滿挑戰的時期專注於舒適。暗雨是表現力和效能。它透過聲音和運動實現了雨和水的靈感：下雨時水從我們的身體和衣服上滾落，雨打在玻璃上時在窗戶上發出聲音。

記憶、夢想和想象喚起了黑暗天空中懸掛在銀線上的水晶雨滴的幻象，月光折射創造出閃爍的光芒。漣漪水坑的美麗或穩定的雨水流的平滑波浪有機地移動到旅程的終點。這件雨衣的銀色頭飾帶有鋼製跳環，光線照射在它們閃閃發光的歐根紗材料和金屬上，就像穿著者移動時流動的水波一樣。

連衣裙和連身褲透過萊卡和 PVC 貼合穿著者的輪廓。萊卡連衣裙和配套的巴拉克拉法帽飾有大玻璃透明雨滴和微小的深色彩虹雨滴珠，隨著佩戴者的動作輕輕擺動和碰撞。

雨水在下落時是不可馴服的，並激發了鏈條裝飾的應用方式，使它們以不規則的方式移動，在它們碰撞時產生和諧的輕敲聲。PVC 和萊卡連衣裙、褶皺和波紋是透過 Doshi 方法創造的，以創新表現出水流行為的形狀。這種方法提供了一種減少體積的新方法，同時創造了保持服裝結構的新形狀。

連身衣配上相配的面具，鏈條和裝飾著連身衣的巨大淚珠狀水晶珠子，在它們相互移動和擦洗時，暗示著下雨的聲音。PVC 的感覺，緊實溫暖的溼貼身形猶如浸入水中，像膠水一樣貼合身體，強調人形的曲線和結構。沉浸式材料 PVC 看起來很溼，就像浸在水中一樣閃閃發光，使其成為該系列的完美材料。

暗雨最終作品

我的時裝設計實踐的靈感來自女性身體的輪廓。所有曲線的腫塊和顛簸。我想將這個主題與我的繆斯女神——雨——交織在一起。暗雨與我的預售形成鮮明對比，後者側重於我感到孤立和孤獨時的心理健康。暗雨認清了女形的形態，欣賞了雨聲的身臨其境。當我從孤立狀態過渡到世界時，這個系列汲取了我的情感。事故發生後的 41 天裡，我一直是床上的囚徒；5個月，我被限制在家裡。我沒有看到或感受到外面的陽光、微風或雨。在我從受傷中解脫出來的第一天，下雨了，我感到情緒化和快樂。我錯過了雨。這個系列，雖然都叫做暗雨，

“雨，我想你了”

最終作品

研究與進展

02.Zaib Quazi

在印度時尚行業工作了 10 年之後，我加入了 LCF MA Fashion Design Technology: Womenswear 以重塑和重新發現自己。這 18 個月的旅程為我提供了一次重塑我整個思維過程的經歷，正因為如此，我完全感到煥然一新。時尚早先只是我表達自己的一種媒介，現在變成了一種為我的意識形態發聲的媒介。

一種富有創造力和表現力的聲音。

一種與眾不同並脫穎而出的聲音。

一種透過過去的故事進行教導的聲音。

一種創造意識的聲音。

一種談論社會問題的聲音。

想要創造性地為社會做出貢獻的聲音。

我工作的主要理念是：回收、升級、再利用和減少。

他的作品

2020 年 3 月 28 日，英國宣佈全國封鎖。在春天的幾個月裡，在我大廳裡同房的朋友離開了，選擇回到他們所愛的人身邊。當時，我住在一棟 16 層樓的 10 層，很快我就成了那裡為數不多的幾個人之一。我與外部世界的唯一聯絡是隔著窗戶的視野、一些影片聊天以及 10 天一次的雜貨店購物之旅。我處於完全斷開連線的狀態。我開始瀏覽那些時刻的照片作為回憶錄，從窗戶看到的景色，牆上我自己的影子......

我想到了一個問題：使圖片與眾不同的元素是什麼？我開始用一雙新的眼睛觀察情緒、圖片、藝術、工藝和環境。斷開連線的哲學維度使我能夠使用這種方法來批判影象並提供一種新的視覺分析方法。遠離我的國家和家人，這激勵我在手工藝的背景下更好地瞭解文化遺產和身份。我的設計實踐需要對賦予手工技能和手工製品特權的手工藝方法產生持久的興趣。

對於這個專案，我與當地企業的專業工匠合作：

“Cutfoam”是一家總部位於倫敦的公司，專門開發泡沫產品。
倫敦花邊設計師 Pauline Dujancourt 和 Leanne J Callon。
各種再生紗線的“Wool and the Gang”。
EE 獨家代理位於荷蘭的提花機制造商。

設計過程從 2020 年 3 月 12 日至 2020 年 4 月 10 日期間拍攝的影象、照片開始。在這段時間裡，我意識到我的建築中的寂靜，並記錄了靜止的概念。這些照片描繪了光的運動及其與我和我房間中物體的關係。繪畫和素描讓我能夠研究形狀和形式。

該過程的第二步是一系列拼貼畫。我使用了從我的影象研究中收集的紋理、形狀、顏色和線條。與此同時，與導師的一次談話促使我探索技術和材料，並用一系列草圖分析我的拼貼畫。我最終使用了各種材料，如泡沫、運動衫和再生紗線，以及各種技術，如花邊、織物粘合、泡沫雕刻和最小浪費圖案切割。在整個實踐過程中，我還研究了可持續的方法論，例如回收利用、升級迴圈以及再利用和減少原則。

最終作品

再生紗花邊披風

macramé 一詞源自阿拉伯語 miqramah (مقرمة)，據信意為“條紋毛巾”、“裝飾性流蘇”或“刺繡面紗”。花邊也可以被視為一種斷開連線的工藝。從歷史上看，它與水手有關。水手們在海上不忙時製作花邊物品，並在登陸時出售或以物易物，從而將藝術傳播到中國和新世界等地。

仿人形拼接長褲再生紗流蘇披肩

人形拼接長褲

提花繭夾克

斷開連線作為一個概念激發了我在文化遺產和工藝框架中探索斷開連線。

對於這件特別的夾克，我分析並開發了兩種技術：

1. 掛毯織造：是最複雜的提花織造工藝之一。

2. Boned Bustle 結構：最複雜的維多利亞式結構技術，用於增加服裝的體積。面料開發者： @eeexclusives

提花繭夾克

層壓再生針織和泡沫斗篷搭配 JAMA 靈感連衣裙

層壓再生針織和泡沫夾克

研究和過程

我想創造藝術時裝；設計是一種藝術表達，是社會的反映，是一個人身份的例證。這是一次從過去汲取經驗，瞭解當下需求，探索未來創新的旅程。

03.Hannah Othilie Romberg Marthinsen

我是一名傳統教學的女裝設計師，擁有奧斯陸城市大學時裝與工業學士學位和倫敦時裝學院女裝時裝設計技術碩士學位。我在兩種“傳統”性別之間工作以獲得更大的包容性。我同時使用女性化和男性化的時尚方法，重點是懸垂和融合兩者，這可以開闢一種新方法來挑戰我們看待性別時尚的方式。

她的作品

SHADOWS // 正在研究使用陰影來質疑其結構和框架的性別化時尚，目的是探索陰影作為時尚研究方法的潛力，並挑戰和告知我們將服裝性別化的方式。這種探索和發展始於倫敦被全國封鎖時，我公寓外的一棵樹在我廚房的牆上投下了無法辨認的陰影。我的剪影擾亂了不同形狀和動作的遊戲。真的很煩嗎？還是我把自己置身於一個無法辨認的世界？

最終作品

研究和過程

MA Fashion Design Technology (Menswear)

2021年畢業展作品

MA Fashion Design Technology: Menswear 是一個國際公認的碩士學位，挑戰時裝設計的傳統，培養出一些業內最先進的設計師和品牌。

本課程使學生能夠勝任時尚界的一系列角色。職業機會包括建立自己的品牌、為品牌工作或在不同領域工作，例如趨勢預測或造型。該課程提供來自公認的從業者團隊的漸進式和歷史性的英國剪裁方法。

01.Yuzhi Lai

我是來自中國的男裝設計師。我在韓國和英國都學習過時裝設計。我的專案旨在透過服裝設計表達時間的流逝；圖案剪裁和布料，隱喻衰老以及我們如何擷取時間，從而創造回憶。

他的作品

該專案的核心設計方法是分層和映象以改變服裝形式。這些產品將透過消費者的互動來平衡創意和功能。

最終作品

02.Huihai Chen

活躍在倫敦和上海之間的男裝設計師和攝影師，旨在透過將現代技術應用於傳統的英式剪裁來擴充套件男裝設計的邊界。Chen對不公平和不人道的現象感興趣，並呼籲關注這些是他男裝系列的核心。Chen的藏品厚重、富有創意、發人深省。最新系列聚焦不人道的毛皮養殖，並試圖透過將漸變紋理圖案與人造環保面料相結合，開發一種新的毛皮形式。

他的作品

支撐該系列的設計方法集中在強調印花的裁剪，同時溶解服裝的引數。衣服的剪裁透過透明彈力的基礎層和剪裁層來突出男性形象。接縫後的印花設計源自對動物毛髮的分析，尤其是猴子和老虎的雜交。輪廓貫穿全身直至 Monkey 鞋履。

最終作品

弧形夾克的細節

此圖顯示了由夾克、襯衫、手套和褲子組成的偽裝系統。上面的漸變紋理面料和條紋溶解了服裝的引數。