馬東的很多檔綜藝節目相信大家都看過，即使沒看過也聽說過。
比如《奇葩說》、《樂隊的夏天》，都是相當火的。
對於馬東，相信很多觀眾對他的瞭解還停留在主持人這個身份上。
其實除了主持人之外，馬東的身份還非常多，比如，他還是一名導演。
或許有些網友會說並沒有看過他導演的電影或者電視劇啊！
馬東確實沒有拍過影視作品，但2011年的央視春晚馬東就是總導演。
馬東這兩年發展得非常好，他的主持風格詼諧幽默，很受觀眾的歡迎。
對於很多年輕人來說，或許都知道馬東，不一定知道馬季。
但是對於70後80後的朋友們來說，對馬季實在是太熟悉了。
馬季是著名的相聲大師，參加過多次的春晚，和趙本山、陳佩斯等人都是同輩的。
馬季和馬東是父子倆。
馬東小時候一直都被大家定上一個“馬季兒子”的標籤。
不過，馬東是真的很爭氣，憑藉自己的努力成功甩掉了這個標籤。
如果現在要是給年輕觀眾介紹馬季，那就是“馬東的父親”。
作為喜劇大師馬季的兒子，馬東的血液裡就是帶著幽默的。
在馬東主持的各種綜藝節目中，他時不時會抖一些包袱，讓觀眾笑得前仰後合。
相信很多網友都在想，這樣自帶喜劇天賦，又非常愛折騰的馬東，怎麼不做一檔喜劇節目呢？
沒想到他還真做出了這樣的嘗試，給大家帶來了一檔《一年一度喜劇大賽》。
單純從這個名字上來分析，大家肯定覺得這就是小品或者相聲的比賽。
看了節目之後才發現，還真沒有那麼簡單。
這檔節目中的每一個作品都是不限制形式的，只要搞笑就可以。
馬東這次邀請了四位常駐嘉賓，他們分別是李誕、徐崢、黃渤、於和偉。
從這個嘉賓陣容來看，那絕對可以稱得上是豪華。
四位嘉賓每一位都是大咖，相信大家看到這個陣容的時候就決定要熬夜追了吧！
不過，你要是仔細分析這個陣容的話，又會覺得有些奇怪。
李誕是一名脫口秀演員，是正兒八經搞喜劇的。
這幾年來，他的《脫口秀大會》和《吐槽大會》都深受觀眾的歡迎。
其他三位卻看起來好像和喜劇相關，實際又並不相關。
徐崢和黃渤演過很多的喜劇，甚至也導演過很多喜劇，但他們卻從來沒玩過小品相聲。
於和偉就更不用說了，一直都是演正劇的，印象之中他和喜劇就不沾邊。
相信很多觀眾看到這個陣容的時候心裡是有疑惑的。
馬東為什麼會請他們四位，而不是請郭德綱、陳佩斯這些喜劇大師呢？
看完首期的節目之後才發現，還真不能請這些大師。
因為這裡面的大部分表演都已經超出了傳統喜劇的範疇。
馬東這檔新綜藝顛覆了我的認知，原來喜劇還可以這麼玩。
一般情況下，不管是小品還是相聲，或者是脫口秀，都講究一鋪三抖。
每次抖包袱之前都需要有鋪墊，更要講究節奏和技巧。
然而，在這檔節目中的作品，根本不需要這些。
很多時候都沒有任何鋪墊，屬於硬來，也就是那種“大直梗”。
對於陳佩斯、郭德綱這樣的喜劇大師來說，這樣的表演可以說就是“媽見打”系列。
當然，對於咱們年輕人來說，這樣的表演是可以接受的。
甚至可以說，只要搞笑就可以了，管他什麼形式呢！
首播的很多作品還是可圈可點的，雖然沒有鋪墊，但是有笑點有諷刺，很有質量。
蔣詩萌、劉思維、郭大寶合作的《網際網路體檢》。
相信觀眾對這三位還是相當熟悉的，也算是“老喜劇人”了。
蔣詩萌和劉思維都參加過《金牌喜劇班》，而且蔣詩萌最後還獲得了金牌學員。
蔣詩萌參加過很多的喜劇節目，而且還曾經上過春晚。
劉思維也算是開心麻花相當火的一位新生代演員了。
說實話，一開始看到這個組合，我的心裡是相當期待的。
看了這個表演之後，我笑了，但總覺得有點怪怪的。
因為沒有鋪墊，而且也沒有反轉，可以說全在觀眾的意料之中。
相信大家還記得陳佩斯老師的一句話，喜劇是要在情理之中，意料之外。
但是這個作品卻沒有一丁點的意外。
這個作品從頭到尾就是諷刺網際網路播放平臺的。
“會員跳廣告”、“付費解鎖”、“超前點播”、“加速包”、“隱藏廣告”等等。
每一個點都精準戳中了觀眾的內心，只要是上網的人都經歷過這些事情。
這個作品的每個包袱觀眾都很清楚接下來會發生什麼。
即便如此，觀眾還是笑了，而且每一次都是哈哈大笑。
真的有點佩服這三位，因為這樣的作品一般人是不敢演的。
正如馬東調侃的那樣，在影片平臺上諷刺影片平臺。
換句話說，三位這個作品在諷刺自己的“跳板”。
這樣的內容是很容易被平臺刪掉的，可平臺的格局並沒有那麼小。
我不知道和這個作品有沒有關係，反正前兩天平臺已經取消了“超前點播”業務。
不管怎麼說，平臺的操作非常圈粉。
除此之外，這樣的作品確實是相當正能量的，值得推薦！
張祐維和閆佩倫合作的《一心不二用》。
這個作品非常簡單，但對演員來說是一個很大的考驗。
整個作品的笑點都圍繞在演員的說話和動作不能同步這件事上。
你要說這個作品有沒有鋪墊，那真的沒有，非常直接。
但你不得不說看了之後真的被逗笑了。
這個作品最終也是獲得了全場第二名的好成績，五位嘉賓同時投票直通了下一輪。
這個表演為什麼能讓全場笑抽呢？
原因很簡單，觀眾原來沒有看過類似的表演。
這樣的形式對觀眾來說是有新鮮感的，一旦玩多了就不靈了。
這就和之前周雲鵬的“結巴式表演”一樣，因為新鮮所以搞笑。
徐崢最終也是受到了啟發。
他覺得這個玩法可以進行升級和拓展，甚至可以拍成一部電影。
實話實說，不知道徐崢只是說說還是真的會去拍，反正我是有點期待這樣的電影了。
周仕麟、李秋盟、曹牧之三位合作的《父子的心聲》。
這個作品我看了之後沒有笑出來。
這是由音樂劇衍生出來的喜劇，總體來說觀眾的接受度並不是太高。
雖然這個作品的成績並不好，但對這檔節目來說還是有意義的。
因為《一年一度喜劇大賽》做的就是各種各樣、包羅永珍的喜劇節目。
這個形式不同於傳統喜劇，從中也可以看出節目的多樣性。
當然，成績不好並不代表這個形式不行。
據說他們這種音樂劇形式的喜劇線上下是相當火的，甚至是一票難求。
隨著這種形式的慢慢曝光，或許能被更多的觀眾接受吧！
土豆和呂嚴的“漫才”作品《大巴車上的奇怪鄰座》。
只要看了《脫口秀大會》的觀眾都知道，今年的“漫才”是相當火的。
漫才組合肉食動物最後也是拿到了這一季的第七名。
在節目結束之後，李誕也決定開一個線下的“漫才培訓班”。
在下一季的《脫口秀大會》中，必然會有很多優秀的“漫才”出現。
可以看得出來，李誕是要力捧“漫才”的。
從我個人出發，“漫才”這種喜劇形式是戳不到我笑點的。
這種形式是有點讓人看得不舒服的，一個人“裝傻”，另一個人“吐槽”。
怎麼說呢？看這種表演就好像覺得自己不太聰明。
當然，這隻能說“漫才”沒有長在我的笑點上，並不是說這種形式有問題。
咱們還是要本著公平公正的態度來評價土豆和呂嚴兩位的這個作品。
兩位的節奏相當好，甚至可以說比肉食動物不差。
這個作品的文字是很吃節奏的。
兩個人之間的那種對話咬得相當緊，快一點慢一點都會翻車。
只要有一個人節奏亂了，整個作品就垮了。
不得不承認，土豆和呂嚴的配合相當完美。
由此也能看得出來，兩位線上下是沒少下功夫的。
這兩年會力捧“漫才”，所以這兩位的發展應該會很不錯。
宋木子、合文俊、李飛合作的《三狗直播間》。
如果要是看過《認真的嘎嘎們》的話，肯定對這三位不陌生。
這次他們帶來的作品是真的顛覆了我對喜劇的認知，完全沒有一丁點鋪墊，硬來。
整體來說，這個作品就是相當的鬧騰，但你要說笑點的話，確實是有的。
這個作品表演完之後，現場的一個編劇對這種形式提出了質疑。
我覺得這個表演是可以的，不管白貓黑貓，抓住老鼠就是好貓。
這個有點“神經質”的表演並不高階，但很多觀眾確實是被成功逗笑了。
除此之外，這個作品當中還是有諷刺的。
相信很多觀眾還記得之前新聞直播翻車的事情吧！
現在直播行業的發展是相當迅猛的，很多主播嘴上說的沒有提詞器，實際卻全是照著唸的。
這次三位真的是把這種作假欺騙觀眾的行為諷刺得淋漓盡致。
比如，李飛演的是一個前方記者，實際上只是在一幅畫前面而已。
宋木子和合文俊說直播的一切內容都是真實的，實際全是假的。
宗俊濤、楊雨光、強咚咚三位合作的《三毛保衛戰》。
宗俊濤和楊雨光兩位是小有名氣的話劇演員。
尤其是宗俊濤，人稱“濤哥”，這次帶來的作品也相當於是一部話劇喜劇。
這個作品最終獲得了全場的第一名，可以說是相當厲害。
整體來說，作品結構非常完整，有頭有尾，甚至可以看成是一個電影。
除了搞笑之外，作品也是極具諷刺性。
前段時間非常火的一個詞叫“內卷”。
對於加班的話題相信大家也聽過不少了。
這次三位從“掉頭髮”的角度來諷刺資本家對員工的剝削，可以說相當有深度。
從《一年一度喜劇大賽》的首播來看，喜劇形式可以說是相當多樣的。
不過，沒有一個是大家熟悉的傳統喜劇小品、相聲、脫口秀，也沒有默劇、啞劇、二人轉。
不知道大家有沒有發現，這兩年的喜劇節目相當多，但是總體比較疲軟。
比如《歡樂喜劇人》這檔節目之前是相當火的，現在卻請不到合適的選手。
換句話說，喜劇行業沒有可以扛得起大旗的新人。
對於很多觀眾來說，從趙本山、宋丹丹、潘長江等那一輩退休之後，這兩年的春晚語言類節目就有點匱乏。
每年能期待的也就是沈騰、岳雲鵬、賈冰等這幾位了，可以說喜劇行業目前是有點尷尬的。
這兩年為了培養新人，出現了很多喜劇類的綜藝節目，但好的並不多。
比如李誕、沈騰、謝娜當嘉賓的《你笑起來真好看》，讓人看得很尷尬。
當然也有好的，比如《金牌喜劇班》，郭德綱、陳佩斯、英達三位導師是真的在給新人傳授知識和經驗。
這檔綜藝雖然沒有導師教學，但整體的質量還是可以的。
最起碼能讓觀眾看到不一樣的東西，知道除了相聲小品之外，還有其他形式的喜劇。
相信很多觀眾現在只擔心一點，那就是後期千萬不要高開低走。
希望後期的節目能給觀眾帶來更多的驚喜，看來馬東又要成功了，你們覺得呢？
