時尚是什麼呢？無法定義，好多人對時尚的定義不同。或許在我們自己心中的美就是我們心目中的時尚吧。不過我們雖然無法對時尚下一個近乎完美的定義，但是我們知道引領時尚潮流的是在頂端的商品。

比如說LV、老佛爺的時裝秀（香奈兒）、愛馬仕、維密等等，基本上我們所熟知的就是這些，我們瞭解的關於時尚前沿的訊息也大多數來自於此，或許很多人開始認為西方的東西就是時尚，但我要明確的指出這樣的說法是錯誤的。

如果要論時尚，我國其實一直也是走在前列的，我國有著上下五千年的歷史，我們的一草一木、一言一行彷佛都透漏著遠古因素。

而就是這些文化的積澱，其實吸引更多的西方時尚者，在西方設計師的眼中，加入中國元素不僅時尚還會有文化的味道，比如說愛馬仕就曾邀請我國四川的楊華珍出手。

關於藏繡的夢想

四川女孩楊華珍，一個地地道道的藏族女孩。楊華珍自小就看著媽媽刺繡，被這種古老的藏族繡法深深地吸引。6歲時楊華珍就跟著母親開始學習藏繡，身上的衣服有時候就是小楊華珍自己縫的，可以說楊華珍在藏繡方面還是有天賦的。

就在楊華珍一針一線的練習下，楊華珍的藏繡手藝越來越好，楊華珍也漸漸決定要把藏繡的手藝傳承下去，要讓更多的人知道藏繡，知道中國的繡藝。

當時身居大山的楊秀珍已經靠藏繡的手藝在村子裡有了一定的名氣，但是當時的資訊不流暢，外界並不知道在這大山的深處還有這樣一位優秀的藏繡手藝傳承者，所以楊秀珍決定走出大山，楊秀珍要把藏繡帶到外面的世界。

楊秀珍作出這個決定是很不容易的，因為孤身一人去大城市打拼是很辛苦的，但是為了自己的夢想，為了讓藏繡煥發出新的光彩，楊秀珍還是毅然決然地走出了大山，開始了城市的打拼生活。

創新融合

在城市打拼的楊秀珍開始了一邊打工一邊傳揚藏繡的過程，由於楊秀珍繡品的精美，是越來越多的人開始關注到藏繡。

而楊秀珍也在一邊從事記者工作的同時記錄下遊歷過的姍姍水水，回家後經過設計將祖國的山水用藏繡展現出來。除此之外，楊秀珍還接觸到了羌繡，楊秀珍意識到要讓一個延續下去，除了要將自身的閃光點繼續發揚外，也要融合其他事物的優點，有取長補短，只有不斷的創新才能持續的發張。

楊秀珍注意到要將藏繡和羌繡融合，才能使藏繡得到更好地發展，於是楊秀珍就開始了藏繡的創新之路。楊秀珍藏繡和羌繡最完美的結合品應該是《蓮花化生圖》，這幅作品耗費了楊華珍五年的時間。

而《蓮花化生圖》的靈感來源於敦煌莫高窟的壁畫，楊秀珍用高超的藏繡和羌繡手藝將壁畫所說的古老傳說完美體現在繡品上，看過的人都說這副《蓮花化生圖》有一種神秘的色彩。也是這副作品，讓國際知名品牌愛馬仕注意到了中國的藏繡，注意到了楊華珍。

愛馬仕不斷地與楊華珍進行溝通，楊華珍為了讓藏繡走向更高的舞臺，與愛馬仕簽訂了合約，誰能想到這一根小小的繡花針就價值800萬呢。

傳承發揚

其實在楊華珍發揚藏繡的路上也並不是一帆風順的。還記得2008年汶川地震，當時楊華珍看到受災後的家鄉，一直在心中問自己，怎樣使家鄉儘快恢復？不能一直靠援助過日子。也是在這時楊華珍更加堅定要傳承藏繡，要讓藏繡成為村子裡的支柱。

開始時並不容易，楊秀珍只找到了18位同鄉好友與自己共同奮鬥，當時楊華珍已經放棄記者這個行業，專心做起了藏繡，可是創業不容易，特別是當時大家對傳統文化還不如今天瞭解的深刻，所以創業的前半年特別辛苦。

幸好後來成都的一個專案與傳統文化有關，楊秀珍抓住這個機會，用自己的繡品打動了專案負責人，讓事業又重新煥發出了新的生機，而隨著時間的推移，楊秀珍的事業越做越好，繡品也變得廣為人知，特別是藏繡被列為了國家級的非物質文化遺產，這是對藏繡的肯定，也是對楊秀珍和她的同伴的肯定。

今天的藏繡已經不是幾十年前的藏繡了，在楊秀珍的努力下，藏繡走向了世界舞臺，不僅如此，楊秀珍還創辦了自己的工作室，工作室以楊秀珍家鄉的山為名字。

楊秀珍還將技藝傳給村子裡的人，讓更多的村人透過藏繡生活，不僅與現在提倡的“一村一產業”相融合而且也做到了在地震時心中發下的誓言。

結語

楊秀珍的事業不僅如此，更是在今天也一直被國家宣傳。2015年，楊秀珍被邀請參加香港國際授權展，作為藏繡的傳承人，楊華珍一口答應了下來，就是這次展會讓更過的外國人見識到了中國的刺繡技藝。

而楊華珍也在這次展會上吸收了外國的經驗技巧，將藏繡又發揮到了一個新的起點，使藏繡越來越適應國際化的舞臺。

在今年的3月份，外交部的發言人點贊楊華珍的新聞，更是將楊華珍推向了一個新的高度，越來越多對中國刺繡感興趣的人開始關注楊秀珍，也吸引了很多對中國傳統感興趣的人關注藏繡，可以說中國藏繡在楊秀珍的手上得到了傳承。

不要再說我們國家的傳統不能緊跟時代潮流之類的，只要是優秀的就有傳承下去的意義，就如同楊華珍的藏繡，就是在楊華珍的努力下才能使這個千古流傳的技藝煥發生機。我們要多從我們國家的文化入手，讓我們的文化深入我們的骨髓，我們要有文化自信，我們要堅信我們自古以來的時尚文化。