1997年至1999年，我參與了陝西電視臺“秦之聲”欄目的策劃、編導和撰稿工作，因此和陳尚華老師相識。此後我們一起參與策劃、編導和編輯了幾十臺電視戲曲節目，包括98、99兩屆陝西電視臺春節戲曲晚會。可以說，在那段時間裡，我和陳尚華老師幾乎天天在“秦之聲”編導組見面，大家一起討論策劃，挑選演員，審看節目，陳尚華老師給我留下了很深的印象。
在陝西戲曲界,說起陳尚華,幾乎沒人不知道。他前半生演戲,後半生導戲,無論演戲還是導戲，都是一把好手，以至於陝西戲曲界人士都恭敬地稱他“陳導”。
1930年，陳尚華出生於西安東郊的一個貧寒家庭，因無力求學，從小就進入當時的舊戲班子“集義社”學戲，是“集義社”的第一期學生。後“集義社”改名“尚友社”,他便有了自己的藝名“尚華”。
儘管陳尚華的文化程度比較低，但由於他天資聰穎，勤學苦練，很快就掌握了戲曲的“四功五法”，成為眾多學員中的佼佼者。加之長得眉清目秀, 班主給他安排的行當是青衣正旦。十幾歲時的陳尚華就將《玉堂春》裡的蘇三、《鍘美案》裡的秦香蓮、《白蛇傳》裡的白素貞演得活靈活現。幾年的潛心苦練，陳尚華就可以跟著大班演員演出了。尤其是《赤桑鎮》中嫂娘一角，是他的眾多劇目中最為突出的一折。上世紀50年代, 陳尚華和著名花臉演員張健民演的秦腔《赤桑鎮》《抱琵琶》在廣播電臺播放後, “醉”倒了一大批戲迷，尤其是對陳尚華的“敏腔”，觀眾讚賞不已。
李正敏被譽為秦腔四大名旦之一，其歌唱極其動人，餘音嫋嫋，迴腸蕩氣，歌喉婉轉，耐人尋味。陝西戲曲界和戲迷無人不知李正敏，無人不曉“敏腔”，一句“老孃不必淚紛紛”這一板戲的唱腔藝術，可以說是一代絕唱。李正敏的唱腔藝術，情中帶悲，悲中有柔，含蓄樸實，情真意切，行腔抑揚頓挫，擊節有聲，剛柔兼備，有強烈的藝術魅力，不知打動過多少觀眾的心。關於陳尚華的“敏腔”，還流傳著一個民間故事，說西安南郊一對爺孫倆在飼養室裡喂牲口, 聽見院裡的高音喇叭中正播放著秦腔《赤桑鎮》, 爺爺放下手中的農具, 躺在躺椅上, 兩眼眯成一條縫, 手裡還不停地點著板眼, 聽著聽著, 忍不住地說:“李正敏唱得真美！”孫子連忙走到爺爺跟前說:“爺,不是李正敏, 是陳尚華唱的。”爺爺沉下臉說，“爺聽了大半輩子戲, 分不出誰是李正敏, 誰是陳尚華? ”孫子也繃著臉，認真地說，“爺,咱倆打個賭, 要是李正敏, 我叫我爸給你買菸；要是陳尚華, 你叫我媽給我吃個荷包蛋。”
陳尚華的唱腔字正腔圓，是正宗的“敏派”傳人。好多觀眾對他的唱腔酷似李正敏而大惑不解，但瞭解內情的人便知，其一，是因為他先天的嗓音條件與李正敏先生在發聲、行腔、韻味以及吐字等方面非常接近；其二，這裡還有一個鮮為人知的秘密，即陳尚華的老伴蘆素芳的親舅舅正是李正敏先生。試想，李正敏先生在世的時候，能不為外甥女婿傳授真經嗎？陳尚華得李正敏真傳，其所演的《走雪》《赤桑鎮》《抱琵琶》等曾被百代公司、音像社出版唱片和盒式帶。陳尚華不僅是正宗的“敏派”傳人，而且正是由他把“敏腔”傳遍了三秦大地。
在六十多年的藝術生涯中，除了演戲，陳尚華更多的時間是擔任戲曲導演和領導工作，他曾任西安市秦腔一團業務團長、西安市藝校藝術指導。他導演的劇目有《楊門女將》《庵堂認母》《會陣招親》《轅門斬子》《金麒麟》《銅臺破遼》；參與導演的劇目有《西安事變》《龍鳳呈祥》《周仁回府》《潘金蓮》等等，其中有的已載入史冊，有的至今還在秦腔舞臺上熠熠生輝、久演不衰。
在秦腔這個古老的藝術園地裡, 陳尚華老師是個敢吃螃蟹的人。是他和其他導演首次將周總理的形象搬上秦腔舞臺,讓“總理”在秦腔《西安事變》中唱秦腔。
陳尚華導戲與眾不同, 他的原則是“先有人而後有戲”。他總是按照、依據演員自身的體質、素質、嗓音等導戲。著名秦腔演員王玉琴一生唱紅了很多戲, 如久演不衰的《三孃教子》《楊門女將》等都是陳尚華老師導演的。陳尚華以京劇《楊門女將》為藍本，結合秦腔獨有的表演特點和王玉琴的唱腔特點，精心打造了秦腔版的《楊門女將》。為了給劇中的佘太君設計唱腔，陳尚華吃飯、走路，時時都在苦思冥想，力圖突破秦腔老旦傳統的表演和唱法，別出心裁地設計出了既符合佘太君人物特點又完全遵循傳統的唱腔——“為孫兒慶生辰心中歡暢”“一句話惱得我火燃雙鬢”等唱段廣為傳唱。當年，三十出頭的王玉琴在陳尚華的指導下，用心揣摩劇情，潛心研究人物，仔細觀察生活，後臺拄著柺杖學步。她塑造的佘太君，既是老旦的正旦演法，又是正旦的武旦臺步，可以說是融合了老旦、正旦、武旦於一體的表演手法。王玉琴的《楊門女將》幾十年常演不衰，成為她的代表劇目。此後的幾十年裡，她一邊演出，一邊完善，終於使《楊門女將》成為秦腔戲中的獨有品牌。
王玉琴講過這麼一件事：一次劇團去日本訪問,由於名額限制和其他原因,陳尚華卻沒有去成日本。對此，陳導只是淡淡一笑。難怪戲迷們說：上世紀五六十年代，尚友社的風格就是陳尚華的人格。
1980年，陳尚華與劇作家傅祖浩合作，導演新編秦腔古代戲《金麒麟》。陳尚華對劇本做了很多“去粗取精，去蕪存菁”的工作。該劇中“鬧府”“殺場”等幾個重場戲，一經他指點，劇作家大有茅塞頓開之感，使得這齣戲從內容到形式都有了新的昇華。秦腔《金麒麟》這齣戲，之所以能不脛而走、到處排演、久演不衰，作為導演的陳尚華功不可沒。
要說陳尚華名聲大噪，成為戲曲界公認的著名導演，除了在尚友社（即後來的西安市秦腔一團）排導眾多劇目之外，在陝西電視臺“秦之聲”這塊園地上耕耘和收穫，是他自己藝術史上非常重要和閃光的一頁。在1990年陝西電視臺的春節戲曲晚會上, 陳尚華對“敏腔”進行了大膽創新, 並開辦了青衣專場。他的創新精神得到了新老戲迷的肯定，人們的評價是：獨樹一幟, 耳目一新。
陳尚華在“秦之聲”參與編導的劇目有《奪錦樓》《狀元媒》《翰墨緣》《紅鬃烈馬》《遊龜山》《周仁回府》《龍鳳呈祥》《忠保國》等，以及連續十二屆的春節戲曲晚會，這些眾多劇目，被廣大觀眾和戲迷朋友視為戲曲的上品，載入了陝西電視戲曲藝術的史冊。
陳尚華，演員出身，能涉足導演工作，而且成績不菲，僅僅憑熱情和愛好，顯然不夠。“實踐出真知”這句名言，道出了陳尚華老師從事導演工作的奧秘。他滿肚子的戲，有豐富的舞臺實踐經驗，加上他刻苦學習理論知識，逐漸掌握了戲曲導演自身規律，特別是留心學習音樂知識，諳熟音樂旋律和打擊樂節奏。這些都為他做好導演工作奠定了堅實的基礎。
陳尚華對秦腔很有研究，早在1945年，他就開始演《忠保國》；1999年，我目睹了他為陝西電視臺春節戲曲晚會導演《忠保國》的全過程。
《忠保國》又名《徐楊叮本》《黑叮本》《二進宮》《趙飛搬兵》《升官圖》，是秦腔優秀傳統劇目，生、旦、淨、醜行當齊全，唱做工並重，是“硬頁子戲”，而且主題是忠義保國、意義深長，故群眾稔熟且喜歡。
為了使秦腔能夠適應時代的發展和觀眾審美情趣的變化，陳尚華在導演《忠保國》時，無論劇本，還是表演、導演和舞美上，都在繼承傳統精華的基礎上，既保持傳統，又有所更新，既保留秦腔風格，又讓觀眾能夠聽清。尤其對傳統劇本進行了修改，刪去了重複、冗長部分，把劇情濃縮，使主題更集中、精煉且有聲有色。他說：“一定要老戲新排，推陳出新，在不傷筋骨的情況下，錦上添花。絕不會‘狗咬仗’，既保持秦腔風格，還能讓觀眾聽清。”
在“秦之聲”和陳尚華相處的那段時間，他已年屆七旬。我感覺，他從內心始終把“秦之聲”視為發揮餘熱的最好場所，裡面包含著他對秦腔事業的無比熱愛和執著。
陳尚華是戲曲演員出身，藝海滄桑60年。他平時走路的架勢，那臉上的神態，那眼神，那說話的語氣，無不保留著戲曲演員特有的氣質和風采。
陳尚華家原住在開通巷，距離“秦之聲”的辦公地較近。後來，他搬到小東門外永樂路，離上班的地方有十多里，但他多年如一日，騎上一輛舊腳踏車上班。我曾關切地問他，這麼遠的路，這麼大的年齡，每天騎車上班累不累？他笑著對我說：“沒關係，每天來回路上，我唱一大板秦腔，不知不覺就到了。”
陳尚華平時很幽默，也愛開玩笑。他說：“我照一個身份證照，‘脫帽大頭照’，我頭小，照出來像個特務。”
陳尚華在編導組導戲，臺上演員演戲，他坐在臺下，跟著音樂節拍手舞足蹈，根本坐不住，他不時站起來指導演員。如果演員唱錯了，他便十分嚴厲地喊，“停下！”嘴裡說道：“唱錯重來，一二。”
陳尚華愛演員，他把年輕的男演員叫“兒子”。而許多年輕演員見了他，也總是稱呼他“老爸”。
陳尚華深感自己文化程度不高，為了適應時代和形勢發展的需要，他把業餘時間都用在讀書學習上。他喜歡剪報，隨身總是帶著自備剪報本。
策劃錄製完1999年陝西電視臺春節戲曲晚會後，我離開“秦之聲”，三下海南。回來後聽說陳尚華老師已經去世，頓覺心情沉重、壓抑。後來聽“秦之聲”其他編導說，陳老師2000年4月發病，短短四個月就離開了人世。生病期間，他和家人一直瞞著大家，說是去杭州療養了。其實他一直住在南郊結核病院。彌留之際，轉到西京醫院，這時家人才告訴了實情。之所以這樣，就是不願意讓大家接觸傳染病，更不願意干擾大家的工作。僅這點，足以說明陳尚華和其家人的善良、始終為他人著想。
我至今還儲存著陳尚華老師遊新馬泰回來送我的小像。
多年前，同為“秦之聲”編導組的劇作家傅祖浩，曾為陳尚華吟詠過兩首讚美詩，今天我借用來，以表達對陳尚華老師的深切懷念：
一
藝苑苦耕數十載，滿目桃李向君開。
聲情化作三月雨，灑遍人間喚春來。
二
吟出壯歌楊家將，絕唱一曲留庵堂。
轅門古調奏新聲，遙寄會陣到扶桑。
□王東明 2021年10月24日《西安晚報》
