如果你不知道查克·瓊斯這個名字，你肯定知道他的作品。查克·瓊斯已經成為為經典的《兔八哥》短劇工作的導演中最有名的一個。
華納兄弟對他們的動畫採取的不干涉的做法，讓他們的所有導演都保留了比競爭對手更大程度的創意控制和個人主義，瓊斯可以說是他的團隊中最與眾不同的。
如果你知道要尋找什麼，他的視覺風格是最容易識別的，而且在他的職業生涯中經歷了最明顯的演變。他的職業生涯不僅僅是長期擔任華納公司的導演。
瓊斯從一個動畫師開始，一直到導演、編劇和他自己的製作公司的負責人，曾為迪斯尼，烏伯·伊沃克斯，米高梅，電視網路和自己工作，直到他在2002年去世。
如果導演理論可以適用於任何主流戲劇動畫短片的導演，那麼瓊斯就是那個導演。他的動畫，以及他堅持的電影製作態度和哲學，仍然是有抱負的電影人和動畫師的靈感、技術和警告的良好來源。我們有必要回顧一下他的一些動畫。
(① 每個人都得從某個地方開始)
《鼻涕蟲和書蟲》
查克·瓊斯於1933年作為助理動畫師開始了他在《兔八哥》的職業生涯。1938年，他開始執導自己的單元。
在這期間的五年裡，《兔八哥》已經開始形成自己的特色風格。沃爾特·迪士尼在個性、可信度和生產價值方面進行了實驗，他的作品的流行催生了大量的模仿者。
《兔八哥》一開始就是其中之一，但在很大程度上是由於導演特克斯·艾弗裡的影響，他們變得快節奏，無禮，不惜一切代價追求笑聲，被動畫無限的可能性所束縛：這就是艾弗裡給這個系列帶來的。
瓊斯非常欣賞艾弗裡，甚至為他做過動畫師，直到艾弗裡離開華納兄弟。但當瓊斯開始執導時，他的第一部短片又回到了迪斯尼的模式。
這種影響在製作價值上表現得最為明顯：這些早期動畫片的背景畫得很豐富，人物的陰影也提供了立體感。瓊斯還對有關小人物的故事感興趣。
他的第一部動畫片《守夜人》(The Night Watchman, 1938)講述了一隻比入侵廚房的老鼠還小的小貓的故事。
他為《兔八哥》的動畫明星陣容做出的第一個貢獻也是小的：老鼠鼻涕蟲。大眼睛、天真無邪、吱吱喳喳的聲音，鼻涕蟲在所有其他方面都很可愛，他的12部動畫片中的大部分都是關於它在一個超大的世界中驚恐徘徊。
《鼻涕蟲和書蟲》介紹了它偶爾的夥伴，一個戴眼鏡的啞巴書蟲，它在鼻涕蟲的冒險家面前扮演著懦夫。
很難否認鼻涕蟲的可愛之處，即使他開始變得令人厭煩，他的動畫片也做得很好。
(② 不要害怕冒險)
《多佛兄弟》
人們對瓊斯在華納的工作有一種誤解，認為他在《多佛兄弟》學會搞笑之前，只是在製作可愛的鼻涕蟲動畫。
在瓊斯製作鼻涕蟲的同時，他還製作了《達菲鴨與恐龍》(1939)和《埃爾默的寵物兔》(1941)等影片。
如果這些早期的達菲和兔八哥動畫沒有展現出瓊斯在以後幾年裡賦予角色的個性化特徵，他們確實很適合以未來的動畫超級明星為主角的早期電影。
但《多佛兄弟》確實代表了瓊斯作為導演的一個重大進步，也是一個重大風險。給任何一部電影起這樣一個名字本身就是一個大膽的嘗試。
《多佛男孩》預測了40年代後期像UPA這樣的動畫工作室所採用的現代主義動畫趨勢，採用了最小的背景和更多圖形化、幾何化的角色結構。
這種設計感對瓊斯來說是一種不同的運動（他稱“《多佛男孩》是我唯一公開的實驗”）。瓊斯沒有將人物完全動畫化，而是經常使用幹刷的顏色來暗示快速運動，或者讓人物從一個靜止的姿勢突然轉變到另一個姿勢。
在1942年，這些都不是標準做法。這部動畫在最初上映時也不是很受歡迎。但從長遠來看，瓊斯的冒險是值得的。UPA的創始人後來將《多佛兄弟》作為靈感。這表明你永遠不知道哪些風險會成功，所以永遠不要害怕去冒險。
(③ 在建立新材料時要具體說明)
《BB鳥與歪心狼》
第二次世界大戰後，《兔八哥》的幽默風格開始轉變。那些強調動畫可以實現所有不可能實現的事情的速射、一秒一秒的感覺，讓位於由細節、時間和角色個性驅動的更微妙的幽默。
在華納，查克·瓊斯並不是唯一一個朝這個方向努力的藝術家，但他欣然接受了這一點，並因此茁壯成長。
隨著兔八哥明星人物的發展，以及瓊斯對他們的個人詮釋的固化，他對這些人物在他的動畫中能做什麼和不能做什麼變得更加具體。
這種特殊性並不僅僅適用於現有的角色。當瓊斯創造自己的動畫角色時，他為自己制定了要遵循的規則。
《BB鳥與歪心狼》這部動畫最初是為了模仿其他卡通片中捕食者和獵物之間的衝突，在1949年至1965年期間，它催生了一系列由瓊斯執導或合作執導的26部短片，更不用說它至今仍然很受歡迎。
這個系列提供了一個很好的機會來研究瓊斯不斷髮展的藝術風格，以及他的排版藝術家和偶爾的聯合導演的莫里斯·諾布林的藝術風格。
瓊斯在華納兄弟公司的導演中享有知識分子的聲譽，有時似乎很敏感地想保持這一聲譽。建立一個臨時規則集可能是為了這個目的。
(④ 借鑑精華)
《歌劇理髮師》
我知道我不可能是唯一一個在童年時透過動畫片接觸到古典音樂的人。在那些日子裡，像《兔八哥》這樣的動畫短片也很容易在電視上看到，他們知道如何利用古典音樂來達到喜劇的目的。俗話說，借鑑精華。
查克·瓊斯不像他的一些同行那樣善於挖掘。導演弗里茲·弗雷倫本人在音樂方面也有天賦，他喜歡在電影中運用音樂節奏。但瓊斯也有以古典音樂為中心的動畫，其中最有名的可能是《歌劇是什麼》(1957)。
據說瓊斯認為這是他最好的動畫，甚至根據朋友們的反應來評價他們。《歌劇是什麼》看起來很棒，這是一個很好的短片，但它也是巴哥和埃爾默在他們的電影生涯中最基本的衝突之一。事實上，他們出現在歌劇中是這部電影的一個創新。
(⑤ 以人物為主導)
《混亂達菲鴨》
隨著時間的推移，《兔八哥》變得更加以人物為主導，而瓊斯對這些人物的看法也逐漸形成了非常具體的概念。
他對兔八哥的看法隨著時間的推移而發展，並得到了其他導演弗雷倫和羅伯特·麥金森的廣泛認同；他們在製作《兔八哥》時都有自己的特點，但他們都堅持認為，兔八哥不應該是一個惡霸，而應該是一個喜劇英雄。
另一方面，瓊斯對達菲鴨的看法變化得相當快，與之前的風格截然不同。在瓊斯的手中，達菲變成了最終的本我。
雖然瓊斯對達菲的構思可能並不總是名副其實，但他是一個比早期古怪的達菲更全面和複雜的角色。
這使他成為瓊斯在《混亂達菲鴨》(1953)中進行練習的理想人選。達菲與一位頑皮的幕後動畫師的鬥爭充滿了奇妙的視覺噱頭，但畫面中所呈現的是達菲的憤怒、他的絕望和他的個性。這也是設計好的。
(⑥ 用更成熟的技能重新審視舊的主題)
《去飛翔吧》(Go Fly a Kit)
查克·瓊斯的評論家們肯定有一種看法，認為他的作品早在20世紀50年代中期就開始走下坡路了。有人說瓊斯又回到了他過去的溫柔弱點。
對於瓊斯上世紀70年代的作品來說，這或許是正確的。不過，我還是比較喜歡瓊斯在50年代末和60年代執導的許多兔八哥短片。
從瓊斯50年代早期的作品到慢節奏、不那麼引人注目的視覺活動，確實有一個明顯的轉變，但這並不是內在的負面因素。我覺得說他又回到了他職業生涯開始時那種矯情的傾向是不公平也不真實的。
為了證明這一評論不成立，只需要看看《去飛翔吧》( 1957)，這是一部關於一隻會飛的貓和他女朋友的動畫。
這是一部可愛的電影，更有魅力而不是有趣，瓊斯對大世界中的小角色的興趣又回來了。一方面，瓊斯的繪畫風格顯示了早期卡通畫近20年的演變。
《去飛翔吧》中的人物更有風格，具有彎曲的嘴角、凌亂的頭髮，以及可讀的、快速變化的表情，是瓊斯後期作品的典型特徵。
在講故事方面也有明顯的自信，故事情節以輕快的節奏發展，而不是等待角色的天真無邪的反應。雖然影片沒有以幽默為主導，但它很有魅力。
(⑦ 充分利用精簡的預算)
《盧浮宮回到我身邊吧！》 (Louvre Come Back to Me!)
20世紀60年代，隨著戲劇短片市場的垂死掙扎，《兔八哥》的預算大幅削減。這不僅僅是華納兄弟的問題。動畫一直都很昂貴，到20世紀60年代，成本如此之高，甚至連迪士尼都在實行經濟管理。
早期由UPA推廣的有限動畫在這個時候變得越來越普遍。在華納，有限動畫可能沒有被取代，但資金的損失（和人才庫的減少）使《兔八哥》的生產價值受到影響。
瓊斯可能只是運氣好，但像《盧浮宮回到我身邊吧！》(1962)在充分利用有限資源方面表現出的不僅僅是運氣。瓊斯和諾布林沒有讓削減預算影響設計。
利用動畫中盧浮宮的背景，他們對博物館及其內容進行了風格化的處理，併為動畫的開幕畫了一些可愛的巴黎街道圖形。第一次觀看時，背景和佈局可能不會引起大笑，但它們確實立刻就能吸引眼球，而且在重複觀看時還能看到博物館內容的有趣細節。
瓊斯繪畫風格的演變一直持續到60年代。這對他的動畫來說比弗裡倫的動畫更重要，因為瓊斯負責他的角色的許多關鍵佈局姿勢。
把《盧浮宮回到我身邊吧！》和早期動畫相比，人物都變得更長、更瘦，他們的皮毛更邋遢，線條更明顯，表情更有風格和誇張。這些極端的臉型讓角色在沒有太多動作的情況下表達了大量的情感。
(⑧ 要小心娛樂圈的生意場)
《巴黎夢》
雖然他在其他地方也有工作，但華納公司是他職業生涯中最主要的工作場所。瓊斯和他僱主之間的關係很不融洽。他不喜歡他的第一個老闆萊昂·施萊辛格，並經常與繼任製片人埃迪·塞爾澤發生衝突。
就華納而言，他們很少承認自己的動畫部門在任何地方都能與真人電影製作相提並論，他們似乎對電影的營銷潛力更感興趣，而不是電影的製作或質量。
然而，他們與動畫導演簽訂了排他性協議，當華納公司獲得1962年一部名為《巴黎夢》的動畫片的發行權時，這給瓊斯帶來了麻煩。
《巴黎夢》是有限動畫先驅UPA的第二部(也是最後一部)故事片。這是一部世紀之交的音樂劇，這是該工作室在一部長片中展示其大量設計感的機會。
它講述了一個貓的愛情故事，故事中充滿了誘捕和修飾，背景設定在1895年的巴黎，這使得它更適合成人觀眾而不是兒童。
瓊斯沒有導演這部動畫，但參與這部電影的製作顯然違反了他與華納兄弟公司的排他協議。電影一直是藝術和商業之間最複雜的結合體，而那些無視娛樂業商業終結現實的創意人物則是在冒險。
多年來，《巴黎夢》獲得了熱烈的評論，但票房表現不佳，華納公司因違約而解僱了瓊斯並裁掉了他的整個團隊。
(⑨ 不是所有的事情都會成功的)
《不收縮的老鼠傑瑞》
在被華納兄弟解僱後，瓊斯招募了他的大部分舊員工，與製片人萊斯·戈德曼一起接管了Sib Tower 12製片公司。幾乎在同一時間，他們就接到了米高梅(MGM)的合同，米高梅被譽為“電影公司中的蒂凡尼”。
米高梅在20世紀50年代末關閉了自己的動畫工作室，計劃靠積壓的短片來維持生計，但到了60年代又有了新的想法。
米高梅的原創創作團隊威廉·漢納和約瑟夫·芭芭拉依靠自己的力量，轉而求助於瓊斯來重振他們的短片節目，買下了Sib Tower 12，並讓瓊斯擔任其負責人。與米高梅公司的動畫合同意味著與該公司最著名的動畫明星湯姆和傑瑞合作。
事實證明，做真實的事情是一個挑戰。雖然對動畫暴力並不陌生，但瓊斯發現《貓和老鼠》中那種特別的暴力行為讓人感到不安。
對於一個對角色個性如此敏感的導演來說，他也無法像漢納和芭芭拉那樣理解湯姆和傑瑞。瓊斯後來承認，“我只是按照我自己的思維方式改變了這些角色”。
《不收縮的老鼠傑瑞》(1964)是瓊斯在米高梅任職期間的一個相對較早的作品，它與早期《貓和老鼠》動畫中的標準衝突很接近：故事發生在一所房子周圍，湯姆是家貓，而傑瑞是洞鼠，他們的衝突決定了一隻新小貓的命運，而且動畫暴力無處不在。
結果參差不齊，反應不一，瓊斯自己也承認，這一努力沒有達到預期效果。1972年，當被問及這一經歷時，他告訴他的採訪者：“讓(湯姆和傑瑞)見鬼去吧。”
(⑩ 你可以做一個忠實的改編，同時在作品上打上你自己的印記)
《格林奇是如何偷走聖誕節的》
瓊斯在與他沒有參與創作或開發的角色合作方面似乎沒有什麼運氣。但瓊斯至少有一次改編他人作品的愉快經歷，那是來自他的老朋友蘇斯博士。
第二次世界大戰期間，蘇斯博士和瓊斯曾在華納兄弟公司合作拍攝軍隊訓練電影，瓊斯一直對蘇斯博士的一本兒童書籍改編成動畫很感興趣。
最後他和瓊斯同意為哥倫比亞廣播公司製作一部《格林奇是如何偷走聖誕節的》的聖誕特別節目。
雖然蘇斯博士自己寫了劇本，但為了把劇本延長到半小時，瓊斯對書中的內容做了重大改動。瓊斯還透過角色設計給故事帶來了變化。
這些在故事和風格上的改變並非微不足道，正是這些改動讓瓊斯與其他作家陷入了麻煩。這樣的改動會使改編與原著的意圖產生距離，有時甚至會使人無法辨認，但《格林奇》卻沒有這種情況。
自1966年首次播出以來，它不僅被廣泛認為是瓊斯在《兔八哥》之後最好的作品，也是對蘇斯博士最成功的改編。
正如瓊斯的嘗試所表明的那樣，要始終如一地完成這部動畫可能很難，但你可以做一個忠實的改編，帶有自己獨特的風格和貢獻。
