來源：讀特
董錫麟（1943-2003）是大型芭蕾舞劇《白毛女》中楊白勞的扮演者，也是我的丈夫，我們一起生活了30年。
1956年董錫麟考取北京舞蹈學校時，我正在讀小學三年級，我們住在同一條弄堂。1963年，董錫麟從北京舞蹈學校畢業，分配到上海市舞蹈學校當老師（後任上海芭蕾舞團副團長），執教雙人舞。我記得，那時我經常在視窗看到他對著鏡子備課。
我父親丁景唐在上海市委宣傳部工作時，常帶著我們到劇場看各種演出，如舞蹈、交響樂、歌劇、話劇和雜技等。1964年，我和姐姐在“上海之春”（起源於1959年的“上海市音樂舞蹈展演月”，1960年5月更名為“上海之春”）的節目裡，發現有小型芭蕾舞劇《白毛女》，看後覺得很不錯。翻閱節目單，我才知飾演楊白勞的竟是鄰居——董錫麟。不久，《白毛女》經過修改變成了大型舞劇，但楊白勞仍由董錫麟扮演。之後，他演了1000多場《白毛女》。上海舞蹈學校的《白毛女》中，“楊白勞”只有A角，沒有B角，都由董錫麟一人出演。
董錫麟 丁言昭夫婦
求教周信芳 “楊白勞”在舞臺上站住了
董錫麟小時候在襄陽路小學讀書，那時的他愛跑愛跳，還在全校運動會上得過名次。有一次，他放學後與同學瘋玩，待天色轉暗想回家時，發現自己的書包不見了。正當他著急尋找之際，猛抬頭，看見一個拾荒人揹著他的書包正從一邊走過，於是他立即百米衝刺，來了個“虎口奪包”。這件事後來在家中一直被大家當作笑話，頻頻拿出來取笑一番。小學畢業後，董錫麟就跑去考北京舞蹈學校，可能因為他彈跳性特別好，所以一考即中。這以後，弄堂裡的小朋友只能在寒暑假時見到他。1956年至1963年，董錫麟在北京舞蹈學校芭蕾舞專業學習了7年。他在班上擔任團支部組織委員和勞動委員，在同學中很有威信，曾經組織大家一起養兔子、種花、做肥皂。他的同班同學沈培說：“董錫麟的組織能力特別強，雙人舞也非常突出，一直是個優秀學生。”
沈培告訴我：“跳雙人舞時，首先要保護女孩子，男舞者寧願自己受傷，也不能讓舞伴有一點兒損害。比如把女舞者託上去再放下來時，要讓女舞者輕輕落地，這樣男舞者得多用好幾倍的力氣。練雙人舞很有學問，練好不容易，必須更多關心別人才行。董錫麟就是這樣的人。”
有一次，我問董錫麟：“你在舞校時功課怎麼樣啊？”他沒有立即答話，而是拿出一本橘紅色封面的畢業證書給我。我開啟一看，除了語文是4分，其他課目如芭蕾、性格民間舞、雙人舞、政治、歷史，全都是5分（即滿分）。我不由感嘆道：“你在學校裡可真是個優秀生！”“那當然了，全校沒有一個人不認識我的。”他驕傲地回答。
1964年6月，在第五屆“上海之春”歌舞專場中，上海市舞蹈學校演出了一個小型芭蕾舞劇《白毛女》。這是以芭蕾舞的形式表現民族革命內容的一次新嘗試，舞蹈學校師生勇於創新的精神，獲得當時媒體與業界的一片讚揚。上海歌劇院的舞蹈前輩白水寫了一篇名為《有意義的嘗試——看小型芭蕾舞劇〈白毛女〉有感》，文中說：“我覺得作為創作上的第一次嘗試，舞蹈學校選擇這樣一個群眾比較熟悉的鬥爭故事是很好的，這樣做就使芭蕾舞比較容易為觀眾所接受。我們希望舞蹈學校今後朝著這個方向不斷地探索前進。”早在4月，北京召開音樂舞蹈座談會，就如何加強音樂舞蹈工作的表現力，特別是舞蹈應怎樣樹立鮮明的民族特色等問題，展開熱烈討論。小型芭蕾舞劇《白毛女》就是在這樣的時代背景下誕生的。
之後，上海舞蹈學校決定將《白毛女》改成大型節目。最早的楊白勞曾由學生扮演，後來考慮到人物形象應更老成穩重些，就挑了身為老師的董錫麟出演這一角色。其實，那時董錫麟也不過21歲，對舊社會勞動人民所遭受的痛苦，幾乎沒有深刻的體會，所以感覺表演起來有些吃力。而且，《白毛女》是個現代題材芭蕾舞劇，不能照搬原來的舞蹈語彙，必須從我國優秀民族文化傳統中汲取養料，創造新的舞蹈語彙。
舞臺上的董錫麟
一開始，《白毛女》完全按照歌劇的故事情節，讓楊白勞喝鹽滷死去。舞臺上的董錫麟就拿了個碗，晃來晃去，最後倒地不起。臺下的觀眾看不懂，還以為他是喝醉酒才倒下呢。於是，參與創作《白毛女》的嚴金萱、孟波夫婦，帶著董錫麟來到時任上海京劇院院長周信芳家，鉅鹿路上一座花園洋房裡。由於事先聯絡過，周信芳早早就等候在會客廳，客人說明來意後，他對董錫麟說：“來，我教你一些老生的表演程式吧。”周信芳將自己代表作《徐策跑城》中的臺步、動作、表情等，都一一認真教給了董錫麟。董錫麟也學得很用功，領會得很快，周信芳非常滿意。
回到學校後，董錫麟把從京劇大師那裡學到的動作講給編導程代輝聽，與她一起研究商量，哪些動作可以用在楊白勞身上。跟著嚴金萱又去了兩次周家後，董錫麟就經常一個人上門求教，向周信芳學了一些老生的基本動作，如抖手、摔跤、蹉步等。周信芳評價董錫麟：“小董不錯，我教他戲曲表演，他們再根據芭蕾舞（要求）變成新的動作。”後來，董錫麟在表演楊白勞摔倒那一刻時，運用了戲曲中的一個技巧“殭屍”——不是直挺挺地倒下，要先抬頭、下腰，然後梗脖子、勾腳面、蹬腳，全身肌肉收緊，揹著地，最後摔倒在地。
當時，董錫麟還與同伴們一起觀看了田華主演的電影《白毛女》，一起下基層體驗生活，經過不斷打磨，董錫麟塑造的“楊白勞”在舞臺上站住了。董錫麟曾說：“透過向大師學習，楊白勞的形象漸漸地在我的腦海裡形成，（能夠）胸有成竹地在舞臺上演出這個苦大仇深的農民形象。”
第一個搭檔的“喜兒”：蔡國英
芭蕾舞劇《白毛女》中，扮演“喜兒”的有四代人、十幾名演員。20世紀60年代，蔡國英是與董錫麟配戲的第一個喜兒扮演者。
1964年的小型芭蕾舞劇《白毛女》全長三十多分鐘，胡蓉蓉等編導把一個具有複雜情節的故事濃縮在這麼短時間內，是費了一番功夫的。舞劇以“喜兒逃出黃家，躲在山洞裡三年多，頭髮全部花白，在一個雷雨交加的夜晚到奶奶廟裡取供果充飢”開始，“在廟中，她遇上了收賬歸來避雨的仇人黃世仁和穆仁智，就用供果砸他們，對方以為是‘白毛仙姑’顯靈，抱頭逃去。緊接著，已經當上八路軍的大春回來了，和鄉親們一起找到喜兒，把黃世仁等抓起來法辦”，全劇在鬥爭勝利的情緒中結束。
蔡國英飾演的喜兒
蔡國英說，那時的演員基本上都是學生，特別聽老師的話。胡蓉蓉很看重戲劇的結構、舞臺排程、走位、人物刻畫等，像排話劇一樣，十分嚴格。《白毛女》在“上海之春”一炮打響後，極大地鼓舞了全校師生的創作熱情，他們馬不停蹄地在隨後一年內，將該劇擴充套件成中型，最後改編成為一部八場大型舞劇。
蔡國英告訴我：“董錫麟經過周信芳大師的點撥，很會表演，我們每次演出都配合得很默契。他是教雙人舞的老師，有時沒有他的排練，只要胡蓉蓉一請，他二話不說立即趕來指導、示範。他在排練場，學生們覺得很有安全感。”蔡國英清晰地記得，1966年李慕琳校長帶領《白毛女》劇組上北京，大家都非常興奮，因為是第一次出遠門。
蔡國英在臨近小學畢業時，剛建成的上海市舞蹈學校芭蕾科袁水海老師到小學挑選苗子，她被幸運地選中，1960年進入舞蹈學校學習。1966年10月，蔡國英在徐匯劇場跳完了最後一場“喜兒”。改革開放以後，她將工作重點轉移到了創作方面。為迎接1981年魯迅誕辰一百週年紀念，1979年蔡國英與朱國良、錢世錦、林培興、奚其明、金覆載等人組成一支團隊，將魯迅著作《祝福》搬上了芭蕾舞臺。
蔡國英一行人帶著上海市委宣傳部開具的介紹信，先到紹興再去杭州。他們在杭州租了一條船，在西湖上一起討論劇本，大家各抒己見，暢所欲言，討論得相當熱烈。回家後，蔡國英仍然沉浸在創作中。這時她遇到了“瓶頸”——祥林嫂如何出場？想了很久，始終沒有想出好的方案。舞臺美術設計陸偉良對蔡國英說：“你一定要堅持，不要打退堂鼓，我肯定為你設計最好的景。”同伴們的鼓勵，使蔡國英知難而進，終於闖過難關，順利將根據《祝福》改編創作的獨幕舞劇《魂》，以及另兩部舞劇《阿Q》《傷逝》搬上芭蕾舞臺，並獲得好評。當時的中國舞蹈家協會主席胡曉邦在《文匯報》上撰文說：“這一批年輕人敢想敢做，體現了新的時代面貌。”之後，蔡國英與林培興、錢世錦又一起創作了雙人舞《二重奏》、中型舞劇《青春之歌》。
茅惠芳飾演的喜兒
茅惠芳第一次擔任喜兒的角色，是在1966年北京天橋劇場的演出。從20世紀60年代到80年代，她演了很多場喜兒。1972年，茅惠芳在日本遇到松山芭蕾舞團的森下洋子。森下洋子曾問她：“喜兒在看到紅頭繩時，以及看到楊白勞被打死時，分別是什麼樣的心情？該怎樣表演？”當時茅惠芳的回答並不那麼深切。經過多年的演出實踐，她慢慢地在心裡對人物的把握有了“度”，有了“分寸感”，在對父親、對大春、對好友的“笑”中，即可分辨出其中的親情、愛情和友情。後來，人們評論茅惠芳的表演“感情純樸，形象優美，具有很強的藝術感染力”。
1971年茅惠芳首次“觸電”，參與拍攝了彩色電影《白毛女》。拍電影不同於舞臺上的一氣呵成，而是把場次顛三倒四的打亂，演員的情緒也因此需一再調整。說實話，茅惠芳一開始很難適應。還有，導演特別注意演員的手部特寫，發現茅惠芳演的喜兒握拳時，總把大拇指包在其他手指中，她自己倒一直沒有注意。茅惠芳對我說：“楊白勞的手也有‘問題’，導演覺得董錫麟的手不像勞動人民的手，本來打算用替身。後來在董錫麟的努力下，再加上化妝師的妙手，終於讓導演滿意了。”
1984年茅惠芳離滬赴美，在她愛人沈維滇攻讀博士學位的底特律維恩大學舞蹈系任教，後應聘到底特律音樂舞蹈學院芭蕾舞系任教。舞蹈學院的師生們說：“芭蕾舞誕生在西方，現在卻是東方人來教西方人跳芭蕾，真是不可思議！”
臨危救場的“喜兒”：呂璋瑛
有一次，扮演喜兒的張南、茅惠芳或有事或生病都無法參加演出。《白毛女》劇中沒有喜兒，整部戲不就砸了！要知道，當天晚上週恩來總理還要陪同外賓前來觀看舞劇，這可怎麼辦？只有讓第三組的呂璋瑛上場了。
當呂璋瑛接到通知“晚上要出演喜兒”時，心裡直打鼓，非常緊張。團裡也緊急動員起來，上午排練，下午樂隊來合樂，晚上演出。臨上場前，董錫麟對呂璋瑛說：“你放心，我會配合你的。”由於第一次出演主角，呂璋瑛對動作不太熟悉，在與楊白勞跳雙人舞時，一不小心搞錯了一個動作的方向，有著豐富舞臺經驗的董錫麟，索性將錯就錯，跟著轉了方向，不知不覺地彌補了回來。這樣珍貴的補臺，讓呂璋瑛心裡暗暗佩服。演完後，董錫麟對呂璋瑛說：“我又多了個女兒！”
那天，周總理看完演出後，得知呂璋瑛是第一次扮演喜兒，說：“我看很好啊，像個農村姑娘。”這話傳到呂璋瑛耳裡，她特別感動，多少年後還牢牢地記著這句話。
呂璋瑛在《紅色娘子軍》中飾演吳清華
1967年8月，呂璋瑛在新開排的《紅色娘子軍》中任第一組吳清華，10月在國慶18週年之際出演該舞劇。1969年3月12日，呂璋瑛的母親去世了。這天她正在演出，沒能送母親，心裡非常難過，含著眼淚謝幕。等呂璋瑛演完兩場後，才舉行了母親的追悼會。1972年《紅色娘子軍》劇組到訪日本東京。在首場演出前，有關方面安排劇組先到富士山和箱根遊覽，可是呂璋瑛卻主動要求留在賓館休息。她說：“假如我因為去參觀旅遊而影響了晚上的首場演出，會後悔一輩子。旅遊可以不去，演出一定要全力以赴，保證成功。”
有一天，呂璋瑛因拉肚子發高燒，兩眼發黑，腿都提不起來。醫務室陶醫生往她嘴裡塞了一顆止瀉藥，拉起她就推上舞臺。說來也怪，呂璋瑛一聽到音樂，精神立即一振，完全投入到演出中。我曾問呂璋瑛：“你是不是有一次跳著跳著，把辮子跳掉了？”她說：“是的。那天在文化廣場演出，還是電視轉播，沒有跳到‘逃出南霸天的手掌’，頭上的辮子就突然掉下來了。我也不管它，照樣跳！有人開玩笑說，你怎麼提前參軍了！”我繼續問：“那個化妝師肯定受處分了吧？”她回答：“好像沒有，不過化妝師哭得很厲害。”
還有一次，也是在文化廣場演出《紅色娘子軍》，呂璋瑛穿的短軍褲也出了洋相。那時候所有的服裝都用萬能搭扣，呂璋瑛一人獨舞，動作幅度大，搭扣壞了，眼看著褲子要掉下來了，她趕緊一隻手拉著短褲，另一隻手繼續做動作。等她舞完這一段進場，服裝師早已等在那裡，迅速幫她縫好短褲搭扣。呂璋瑛說：“這些事雖然已過去好多年，可是回想起來，好像就發生在昨天，一切都歷歷在目。”
2019年，三位“喜兒”在上海相聚，左起：茅惠芳、呂璋瑛、朱依群（曾在20世紀70年代飾演喜兒）
從頭跳到底的“喜兒”：汪齊風
1989年3月，上海芭蕾舞團決定帶著《白毛女》到加拿大訪問演出。從前一年開始，排練廳裡就又響起了《白毛女》的配樂聲。80年代，原先觀眾熟悉的白毛女、喜兒、大春的扮演者石鐘琴、茅惠芳、凌桂明都相繼告別舞臺，取而代之的是汪齊風、辛麗麗、楊新華等一批青年演員。楊白勞一角仍由董錫麟擔綱出演，喜兒換成了汪齊風。
加拿大演出期間，在演員調配上有了重大變化。原來《白毛女》中喜兒和白毛女分別由兩名演員擔任，這次由一名演員從頭跳到底。汪齊風聽到這個決定後，感到有些壓力。在胡蓉蓉的指導下，她與其他兩名演員仔細揣摩角色的內心，刻苦練習技巧，在舞臺上準確地把喜兒的天真淳樸、白毛女的堅韌不拔一一展現出來。
我問汪齊風：“與董錫麟配戲，你覺得怎麼樣？”她說：“和董老師一起，我是一百個放心，非常安心，配合得舒服、自然，很容易入戲。”當時，董錫麟每天給汪齊風等幾組喜兒輪番配戲，十分認真。
董錫麟與汪齊風飾演的喜兒
汪齊風是上海芭蕾舞團的一級演員，1980年17歲時首次參加日本大阪第三屆世界芭蕾比賽，就為中國奪得第一塊獎牌。此後，她出國比賽屢屢取得好成績。這位在國內外舞壇上享有盛譽的芭蕾明星，在舞臺上身著華麗高貴的紗裙，打扮得光彩奪目，在生活中卻是樸素得驚人。1991年，我為了寫一篇關於時裝的文章，特地去採訪了汪齊風。一進門，只見她上身穿一件鵝黃色的寬鬆毛衣，下著一條牛仔褲，濃密的頭髮用絲帶隨意地紮了個馬尾，就像一個普通的女大學生。
1973年，10歲的汪齊風在閘北區（今靜安區）山西北路小學讀三年級，被上海舞蹈學校的老師一眼看中，招進舞訓班。汪齊風從一年級起練習體操，參加過少年宮的舞蹈隊，因此腰腿軟度佳，體能也好，動作靈巧利索，富有節奏感，是個非常有潛質的好苗子。進學校不久，汪齊風就顯示出敏捷的反應和好學的精神。她每天總是提前來到練功房，晚上還練私功。在老師的眼中，汪齊風對教學要求的理解與體現，是同學們中最好的。
1993年汪齊風離開舞臺，辦起了芭蕾舞專科學校，還請同學來任教。現在，學校有五六百名學生，包括兒童和成人。學期結束舉行彙報演出，看著臺上的學生們，汪齊風心裡喜滋滋的，覺得自己仍然活躍在舞蹈的世界裡。
（原標題：《【海上名人】上芭《白毛女》中的楊白勞和喜兒們》）
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