《摔角王》是一部劇情乍聽之下十足落俗的電影：將近二十年前，曾是摔角場上所向無敵的明星；二十年後，頂著看似健壯但傷病纏身的軀體依舊在場上拼搏的老將，平日還得到大賣場搬貨，否則連房租都交不出。而影片最後，他要迎接看似光榮復出但也可能是此生的最後一場比賽。
是不是很像摔角版的《洛基》？不！這就像要登上一座山，《洛基》是乘纜車上去，你只覺得風光美好，很快就順利到達終點；《摔角王》的米基·洛克卻是靠著步子爬上去，光是沿路就有不少障礙險阻，偶爾因柳暗花明心曠神怡，但更多時候氣喘吁吁，甚至不能保證安全抵達。過程完全不同，連帶也影響了你對結果的感受。
導演達倫·阿倫諾夫斯基其實一點都不避諱摔角是種充滿「表演」性質的運動競賽，儘管事前可能講好最後勝負，但過程依然充滿各種不忍目睹（對摔角迷而言則可能是血脈僨張）的施虐∕受虐關係。電影開始沒多久的幾場比賽，絕對觸目驚心。然而這都比不上歸於平淡後，更讓人難受。
有兩場戲一直讓我念念不忘：一個是米基·洛克出席門可羅雀的傳奇摔角明星簽名會，一面要賣自己的錄影帶和合照「謀生」，一面看著其他昔日好手有的殘廢、有的掛著尿袋的「慘狀」，回憶與現實的對比，完全不落言筌；
另一場則是他被超市賣場經理指派去前臺切肉舀色拉，當他從倉庫走到攤位，心裡擔憂被人認出，耳邊卻迴響著摔角明星登場時群眾的喝彩聲，那種矛盾，夾雜著情何以堪。
在一場幾乎奪了老命的心臟病發後，他確實考慮退出摔角界，並回頭審視自己失敗的人際關係，包括重拾與多年不見的女兒的親情，以及和一個脫衣舞娘的愛情（不惜露D演出的瑪麗莎·託梅表現傑出）。
然而世事並不如想象美好，就算彼此都有意修補或建立新關係，但人的個性、習慣並不見得說變就變，而一點點的猶豫或失誤，卻都可能讓小心翼翼的情感經營，瀕臨破裂。
《摔角王》寫實的程度，讓它成為一部非頭腦簡單的勵志電影，這也讓米基·洛克最後冒著生命危險也要重返舞臺的決定變得理直氣壯卻也欷噓不已，因為唯有在這裡，他才能感受到自己「被需要」的價值。
米基·洛克在片中的表演簡直讓人嘖嘖稱奇，看著過氣已久的他來詮釋時不我與的摔角老將，那種感動絕不僅止於兩者處境的雷同。
確實，那層風霜讓他的表演更添說服力，但從場上的奮力拼搏到場外的不知所措，米基·洛克粗獷下的細膩演技，是這部電影最重要的成功元素。
在奧斯卡失利的《摔角王》，前一天卻在獨立精神獎勇奪最佳影片、攝影、男主角（米基·洛克在這裡、還有金球獎、英國金像獎打敗了西恩·潘）。電影獎的影響，不容小覷；但是勝與負，都不會改變西恩·潘與米基·洛克的演出光芒萬丈的事實。
