陳道明說他一看到頒獎禮、紅毯走秀、袒胸露乳、緋聞炒作、博眼球就噁心，
所以不看報紙，不看電視，平時在家裡大部分時間用來讀書、寫字、聽音樂。
對現實頗感悲哀的他說自己看到了問題，卻改變不了。所以他選擇遠離人群，讓自己邊緣化。
——《南方週末》
陳道明，痛批流量明星：
他們不是文藝界的，他們是流量界的，
他們是被包裝炒作的塑膠演員，
從形態上，他們好像在我們這行活動，
但是我覺得他們確實對我們摧毀不小。
陳道明話說得很尖銳，但是他針對的並不是這些流量明星，他想表達的是市場和資本的畸形
市場和資本都在炒短線，賺熱錢，速度收割韭菜，劇本都跑到了這些流量明星的手裡。
但人是具體的，其他是抽象的，於是他罵這些流量界演員，他們是這個市場的畸形產物。
陳道明很無奈，這已經不是他第一次站出來表達不滿，2010年的時候，陳道明就嘆息道：
那個時候叫拍電影，現在叫搶錢。
過去知識分子還講點風度，還講點知識，哪怕是虛偽的也好。
現在金錢變成主宰，都變成既得利益者了。
對陳道明的誤解
陳道明不喜歡流量界的演員。在職業精神上，文化精神上，那些流量明星差得太遠。
當年拍《一個和八個》的時候，為了更加貼近人物，劇組成員可以在廣西大龍水庫什麼也不幹，光曬太陽把自己曬黑。
一個小時的電影，通常要拍四五個月的時間。一部10集的《圍城》可以拍了100天。
可是當今的內娛不會，現在兩天一集，三天一集，演員受個傷都要上個熱搜，上新聞。
製片人是資方代理人，根本就不管導演要什麼，給的任務就是一天必須得消滅多少頁劇本。
趕緊拍完，趕緊做後期，趕緊上線。
陳道明很清醒，他不止一次談論到中國電影的現狀：他不喜歡電影人拿審查當藉口。
在陳道明看來，電影的審查製得上有影響，但是每個國家的文藝作品都會受到各種制約。
還是我們的導演在思想和精神勁上沒達到，沒有動腦子，沒有用功或者沒有這個能力，於是用這個那個的原因，來掩飾自己的無能。
無能就是無能，就像中國足球，開始時說因為伙食不好，後來又這個不好那個不好的。
電影是一門學問，如今的導演沒人做學問了，都在商業這棵樹上下功夫了。
但似乎，很多人覺得是陳道明自己沒戲演了，抱怨，在指點江山，倚老賣老。
王中軍在俞敏洪的《酌見》中就曾談到：
陳道明老師再牛，也沒有一部戲是以他為主的戲，你只是演了你這個年齡階段的，
很符合你氣質的一個大配角。
你不可能這部戲寫一個60多歲老頭的戲，
這個時代就是這樣的。
俞敏洪追問：現在有沒有這中國哪個老演員，出來的片酬，比年輕人其實還要更高的？
王中軍：沒有。
俞敏洪：也包括陳道明？
王中軍：對。
“新一代永遠比老一代賺錢多，這是歷史事實”
一方面，接不到劇本
一方面，因為沒有合適的劇本，只能出演合適的配角，配角的性質，又讓戲骨的片酬不高。
這似乎成為了陳道明沒戲演的共識。
但，這是誤解。
演藝圈最大的誤解就是——
陳道明，片酬低，沒戲演了。
陳道明不缺戲演。
陳道明的戲路雖說不是千人千面，但是若批評他只能飾演“帝王”，這肯定是錯了，
你覺得陳道明的演技總端著：
那是你沒看過，陳道明飾演的小人物，《一地雞毛》裡的小林，《冬至》裡的陳一平。
那是你沒看過，陳道明的正氣凜然，《我的1919》裡的顧維鈞，《圍城》裡的方鴻漸。
那時你沒看過，陳道明的冷峻清傲，《黑冰》裡的聶明宇，《歸來》的陸焉識。
有些演員，一輩子可能就留下一個經典的角色，但是陳道明，留下得太多了。
2008年，陳凱歌要拍《梅蘭芳》，齊如山這個角色最先找到的是陳道明，但是那會正趕上陳道明不想拍戲，後來陳凱歌就找了孫紅雷。
2010年，胡玫的《孔子》也找陳道明，當時兩邊都談得還不錯，合同都簽了。
但是陳道明思來想去，又給胡玫發了簡訊，說自己不演了，後來周潤發接演了孔子。
陳道明完全是隨性的，他想拍戲了，可能平常不會演的角色也接了，但有一個要求：要好。
陳道明是中國價格最高的演員，
但實際上，這只是標價最高，因為這麼多年來，陳道明永遠都是看片論酬。
陳道明上戲的原則是這樣：先看劇本，劇本合適就見面談合作，見面談片子的成本是多少。
成本高，有預算，能有合適的演員就接，有的時候成本不高，但劇本滿意，也接。
當年拍《黑洞》《一江春水向東流》，製片人談的是20天把陳道明的戲給拍完，但是到了籤合同那天，按照日程又牽了三個月。
陳道明成為了填窟窿那個人，因為有的時候檔期會撞，劇組其他演員，或者攝製組其他地方几頭跑，常常殺人，就陳道明待在組裡。
20天的戲，這位中國價格最高的男演員，卻在劇組裡面待了三個月。陳道明沒有抱怨——
我覺得這是職業道德，沒有多高尚，拿人錢財替人消災。
你要尊重這個行業，這個行業才能尊重你。
然而，一切都變了。
商業化的浪潮改變了一切，陳道明有心無力，看到了，卻改變不了，選擇了自我邊緣化。
2010年，陳道明在演完《唐山大地震》接受《南方週末》採訪的時候說道：
當我離開這個行業的那天，可能三年五年以後，我會停止自己的工作，自己給自己放假，我退休了。我跟製片人朋友開玩笑，我陳道明不做那天，就是跟影視這個行業一點關係都沒有了，我是徹底離開，絕不羞羞答答，你在任何活動上也見不到我。 ”
那會很多人都以為陳道明有退圈的打算了。
站在高處，無力改變
陳道明當然不缺戲拍，他覺得悲哀的是，跟他同齡的戲骨們。
那些沒有站在金字塔的塔尖，在沉浮中的演員們，還有那些打拼了幾十年的老戲骨。
他沒戲演。
一方面，他們是真的年紀大了，拍戲其實又是體力活，熬夜熬不動，身體吃不消。
一方面，他們找不到合適的劇本，好劇本真的是太少太少了，每年就那麼幾個好劇本。
陳道明不缺戲，地位在那，能有源源不斷呈上的劇本，可不上不下的老戲骨們，最尷尬。
論演技，他們能勝過國內一大批流量明星們，甚至能壓過不少的青年演員
但他們的片酬低，商業價值不高，資本逐利，是本能。
國內的影視市場的營收模式，太單一，影視作品除去廣告植入外，大部分收入還是靠票房，
而這些票房又需要靠具有商業價值的人來支撐，可大多數的老戲骨們扛不動票房。
而那些耍大牌，甚至讓保鏢強光開路的，我不知道，他們是否會臉紅。
看起來後浪推前浪，
但實際上是，市場是變大了，但是各方面的配件沒跟上，素質沒跟上，好的劇本太少了。
在中國每年有關電視劇備案拍攝的就有幾百部，每年播出的有1萬5千多集。
好的劇本是需要打磨的，劉和平寫《大明王朝1566》構思了7年，寫了3年才寫出來。
可，即便是好劇本，好演員，也會遭遇到冷漠，《大明王朝》播出後，收視口碑滑鐵盧。
而影視行業是燒錢行業，拍部片子動不動幾千萬就下去了，有人是賺了，但更多的人賠了。
一部電影，從孵化，到備案立項，再到錄製，後期，路演，發行，是一個週期長且涉及上千人的工程，每個環節都不能出錯。
宣傳得再厲害，電影質量上不去，也是砸自己腳，電影質量很好，但是宣發不夠，熱度不夠，也大多數是石沉大海。
投資電影，就跟把錢放在股市一樣，你不知道什麼時候，這電影就賠了。
最保險的就是迎合年輕人。
這也是為何，在過去幾年，無論什麼導演拍戲都會叫上一個流量明星的原因，
哪怕他們知道他的演技不好，但是需要他出現，哪怕幾分鐘的鏡頭，也是宣傳的噱頭。
有些就更直接了，口碑也不要了，一堆編劇們就寫青春劇，偶像劇，流量劇，
因為流量一站，基本上的票房就有了，粉絲經濟能帶來一定程度上的票房和收視率。
這是惡性迴圈，年輕觀眾需要釋放，只想圖樂子，電影人要賺錢，所以要迎合觀眾，
在這個過程中，年輕的觀眾想要釋放的壓力和期待，又是可以被引導和改變的。
中國演藝圈開始漸行漸遠，純粹變成了消遣的場所和娛樂的工具，
電影的道德和文化功能缺位，人們沒有信仰，對金錢的抗熱都投射在了電影裡邊...
電影人渴望去改變這一切，但是大多數的電影人只是垂死掙扎無力改變，
因為，他們要生存，要妥協，現實沒有理想...
但底層電影工業在被現實的妥協下，沒有規矩，沒有夢想，沒有理想...
陳道明雖然站在高處，卻無能改變。
內娛賣的是流量。
動不動花幾千萬請好幾個明星代言廣告，每年花好幾個億買版權，買的還全部是流量劇的版權，不斷在賣流量...
誰都知道要建立生態內容系統，
從長遠角度來看，誰都知道要十年樹木百年樹人，但是問題在於，誰負責，誰背鍋？
砸錢請的明星和廣告，可是實打實的見效。
於是最後造成的結果就是：平臺製造虛假資料，用虛假資料幫捆綁製作方，製作方只能用流量方製作低品質影視劇，平臺為了推銷只有再製作虛假資料...
既然大家都走到今天了，要麼合併，要麼一起死，要麼看誰先把誰耗死。
絕大部分的觀眾，是沒有任何忠誠度的，哪邊有吸引力就跑了，所以都在搞壟斷，搞收購，
因為你跑來跑去，還是我的企業，不管看的什麼都是我的電影， 不管喜歡誰都是我旗下藝人
陳道明討厭這些，他覺得自己適應不了這個時代，於是自己往邊緣人群走。
從2010年傳出自己退圈的想法後，11年過去了，陳道明沒退圈，他還在演繹不同的角色
《慶餘年》裡的慶帝，《歸來》裡的陸焉識，
《一九四二》裡的蔣介石，《手機》裡的費墨，
《唐山大地震》王德清，《楚漢傳奇》劉邦。
只是，他對周遭的事情不再過問，他只是專心做一個演員。
但這次，他變了。
陳道明表達自己的不滿，表達自己的憤怒，
而這股憤怒，恰恰是當下需要的動力。
我不知道，那會用強光開路的演明星，是否在看到這內娛變天一切後，會臉紅嗎？
