喬治·康多：影象殿堂
2021.9.26－2021.11.28
龍美術館 西岸館
藝術家喬治·康多
策展人馬西米里亞諾·吉奧尼
2021年9月26至11月28日，上海龍美術館（西岸館）將推出展覽“喬治·康多：影象殿堂”，這是喬治·康多在亞洲迄今為止最大規模個展，由馬西米里亞諾·吉奧尼擔任策展人，並與知名建築師安娜貝爾·塞多夫合作布展，呈現200餘件繪畫、雕塑及素描作品，聚焦於康多自上世紀七十年代末以來重要的週期創作與作品系列。康多並沒有順應觀念藝術的趨勢，而是勇敢逆行，成為七十年代以來回歸繪畫潮流的先鋒之一。
本次展覽以全新的繪畫作品“藍調影象”系列為起點，拉開帷幕。在該系列作品中，康多結合自由的筆觸和象徵符號，重塑了傳統的畫面語言，靈活運用藍調與自由爵士等音樂元素來譜寫一曲視覺的“哀傷輓歌”。談到這些作品，康多形容它們為“在新冠疫情時代下被迫適應‘新日常’的無奈與悲嘆”。
康多的“藍調影象”系列與此次展出的早年重要作品形成了鮮明的對比。過去他熱衷於刻畫虛構生物、卡通形象和他標誌性的“對映體”，他如同傳統繪畫大師一般一絲不苟地專研這些人物的形態。康多精通傳統繪畫技巧，卻不拘泥於形式，因此在這次展覽中觀眾也可以一睹康多變化多端的風格。他在過去四十年間創作的30多幅人物肖像畫以強大的視覺衝擊力幾乎填滿了龍美術館一整面展牆，琳琅滿目，讓觀眾宛如走進巴黎沙龍的會場。康多以敏銳的洞察力和對人物面相的瘋狂想象力，創作出一幅幅怪誕角色的肖像畫。這些角色不一而同都散發著神秘氣息，卻又像荒謬的小丑，演繹著一出出悲喜交加的人生戲劇。
在“美國之翼”系列中，康多以油畫與大型絲網印刷描繪出了美國垃圾食品、B級片電影及電視角色，這些形象往往被康多手繪的角色所覆蓋。康多對美國文化刻薄的演繹在“美國之翼”中體現無遺，也反映出美術館在塑造民族認同感與文化自信中所扮演的重要角色。
康多的雕塑作品展現了他對人類心理一貫的探索，並將這個理念延伸到了三維的物理空間，創作時採用了金屬澆鑄工藝來展現他的傳統雕塑技巧。然而，康多具象的創作手法無拘無束，他利用切割法分解階級性與習俗性的敘事，隨心所欲地重塑藝術史與年代學。他內心裡未來主義和擬古主義的對峙在“黑色影象”系列裡表現得淋漓盡致。這是一組康多創作於2019年、鮮少被展出的系列作品，描繪了眾多生化人和機器人對自身的存在感到疑惑和恐懼，乃至被推至生存的邊緣奮力掙扎的景象。
康多與藝術史系統性的對峙同時體現在他的創作媒介與藝術主題兩方面，這一對峙也延續到了描繪虛構貴族人物肖像的“新文藝復興”系列。在這些作品中，康多再次混合了他精湛的作畫技藝與反傳統的創作手法。
同時展出的還有一系列以2020年悲劇事件為靈感的油畫棒作品系列。其中《戴著口罩的父女》與《困境》，康多反思了關於孤獨、親密關係、距離等在過去一年半中與我們生活息息相關的各種因素。
除了首次與觀眾見面的“藍調影象”系列作品外，本次展覽還將首次呈現康多的全新系列作品“玩具頭”。在這個系列中，康多繼續探索主觀視角的構建與重塑自我的無限可能性。
展覽末尾將展出70餘件素描作品，其中既有藝術家少年時代創作的草圖，也有近年來為創作油畫與大型作品而潛心研究時創作的底稿。這些繪畫跨越了四十年的歲月，讓觀眾能夠以獨特的視角一覽康多熱情洋溢的創作過程。
關於藝術家：
康多1957年生於美國新罕布什爾，1979年移居紐約，迅速成為東村藝術界舉足輕重的人物。彼時新浪潮音樂、塗鴉藝術、挪用創作興起，重新定義了此後多年紐約的創意版圖。
到了八十年代初期，康多的繪畫手法將立體主義、超現實主義與其它二十世紀先鋒運動藝術風格相結合，如卡通形象與世俗影象，創造出一種全新的表達方式，康多稱之為“人造現實主義”。
四十多年來，康多維持著精湛的技藝，歷史上任何畫派風格他都可以化為己用、駕輕就熟，由此創造出大量的精彩作品。他廣袤的作品中無不充滿了對人類心理的瘋狂探索，又隱含著被他稱作“假冒大師畫作”的風格。同時，具象與抽象被編織在符號與象徵中，其中的靈感多來自實驗性作家與音樂家的作品。
喬治·康多的過往個展與群展遍佈全球，並多次參與美國乃至世界各地的雙年展，包括2019年和2013年的威尼斯雙年展、2015年第13屆里昂雙年展、2014年第10屆光州雙年展、2010和1987年的惠特尼雙年展，以及2005年華盛頓特區的第48屆科克倫雙年展。
康多的作品被全球知名公共收藏所收錄，其中包括：加拿大多倫多安大略藝術畫廊、挪威阿斯楚普·費恩利現代藝術博物館、法國巴黎蓬皮杜中心、希臘雅典達吉斯·約安諾/戴思特基金會、西班牙巴塞羅那當代藝術博物館、德國法蘭克福施泰德博物館、英國倫敦泰特現代美術館、美國洛杉磯布洛德博物館收藏、美國紐約大都會藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、美國華盛頓特區國家美術館、美國紐約古根海姆美術館、美國紐約惠特尼美術館。
關於策展人：
馬西米利亞諾·吉奧尼於新美術館任職艾德里斯·尼森藝術總監，兼任米蘭楚薩迪基金會總監。他策劃過許多國際展覽與雙年展，包括第55屆威尼斯雙年展（2013）、第8屆光州雙年展（2010）、第1屆新美術館三年展（與勞倫·康奈爾、勞拉·霍普特曼共同策劃，2009）、第4屆柏林雙年展（與毛裡西奧·卡泰蘭、阿里·薩伯特尼克共同策劃，2006），以及“宣言展5”（與瑪塔·庫茲瑪共同策劃，2004）。
近年來，他在新美術館策劃的藝術家展覽包括約翰·阿科姆弗拉、埃德·阿特金斯、琳達·本格里斯、 妮可·埃森曼、莎拉·盧卡斯、瑪塔·米努金、克里斯·奧菲利、卡羅爾·拉瑪、皮皮洛蒂·瑞斯特、安利·薩拉、彼得·索爾、納裡·沃德等。2021年，吉奧尼參與了已故藝術家奧奎·恩威佐展覽“悲傷與憤懣：美國的藝術和哀悼”的策展委員會，展覽最初的構想就來自恩威佐本人。委員會成員還包括了娜奧美·貝克威思、格倫·利根與馬克·納什。2019年，吉奧尼策劃了新美術館與華盛頓特區菲利普斯收藏的合作展覽“他鄉暖陽：全球性的流離失所”。他還策劃了墨西哥城尤麥克斯博物館的展覽“剝離的表象：杜尚與傑夫·昆斯作品中的欲與物”，這是首個將杜尚與傑夫·昆斯的作品進行對話的展覽——展覽觀眾超過50萬人，是該博物館歷史上最多訪客的展覽。
2021年6月，他為達吉斯·約安諾/戴思特基金會在希臘海德拉的“屠宰房”空間組織了“希臘的饋贈”展覽。目前他正策劃傑夫·昆斯的大型個展“迷失美國”，展覽將於2021年11月在卡達多哈開幕。
來源：龍美術館
