玻璃畫為18世紀清代乾隆年間，義大利畫家郎世寧引入中國。由於玻璃畫色彩鮮豔，在20世紀70年代初到80年代中期間，一度流行於富人生活中的裝飾品中，並逐漸融入到重要的民間婚禮用品中。高低櫃、書架、床等傢俱上隨處可見玻璃畫的影子。隨著歷史的發展，近年來，玻璃畫逐漸淡出市場，對玻璃畫的需求逐漸萎縮，玻璃畫傢俱逐漸被簡約時尚的新傢俱所取代。80、90後的應該還記得傢俱上的玻璃畫，現在的00後可能都沒見過。
今天要說的是非物質文化遺產傳承人戴新國老師。戴新國老師自初中畢業後，正式與父親學習藝術。當時，工匠很受歡迎，朱金木雕、彩繪、漆器、玻璃畫……父親將所掌握的技藝全部傳授給戴新國。勤勞加上天賦，使得戴新國在不到19歲的年紀時，就在奉化南部的農村地區聲名鵲起。不久，戴新國被奉化工藝美術廠特聘為技術師傅，從事根雕和玻璃畫，後回到老家寧海西店創業開辦美術廠，自己生產玻璃畫對外出口。
由於對藝術的執著追求，如今年事已高的戴新國，經過沉澱，對玻璃畫的創作有了更高的要求，為世人創作更多高質量的作品成為他最大的追求。同時，他將自己的技藝傳授給兒子和其他年輕弟子，希望這一技藝能夠煥發出新的色彩，再續輝煌。
如此美麗的玻璃畫不容易製作。玻璃畫是從正面看的，畫家是在玻璃的背面作畫，這與傳統繪畫在造型、筆觸和著色順序上都有所不同。
創作者應首先繪製草圖，然後敷上玻璃進行繪畫。由於玻璃光滑，線條輪廓無法打樣，所以要一筆完成。不僅造型要倒畫，著色也要倒著上色。這就像一個女人化妝打粉底，到面板的紅暈、臉的紅暈，需要按步驟一步一步來，但玻璃畫恰恰相反，必須得反著來，太複雜了。創作者不僅要有良好的藝術技能，還要掌握色彩的透色技法。不然創作完的作品等玻璃翻過來再看可能就存在較大差異。
