清宮檔案記載，琺琅彩瓷在康熙二十七年在宮中開始試燒，歷時三十多年，於康熙五十九年才燒製成功。
實際上根據臺北故宮學者的看法，清宮琺琅彩瓷分為兩類：一類是瓷胎畫琺琅，就是我們今天說的琺琅彩，第二類叫做瓷胎洋彩。洋彩和琺琅彩雖然都是使用琺琅彩料，但是長期以來被混為一談，故宮的學者把洋彩這個部分單獨提了出來跟琺琅彩比較，認為兩者從製作特點到紋飾到題詩到印章到款識，都是有所不同的，有哪些不同呢?
琺琅彩瓷器，也有人稱其為“古月軒”,品種最為精美，位列釉上彩之冠，是中國彩瓷中的“首 席代表”。
琺琅彩瓷最突出的特點，是繪畫時是什麼顏色，燒出來仍是什麼顏色。施彩雖較薄，但看起來卻有凹凸不平的立體感，繪畫層次鮮明，色彩瑰麗，精美異常。 它採用中國畫的章法佈局，勾勒填色、沒骨敷彩，並利用畫面中的空白，配以書法雋秀的題詩;詩的引首、句後還加以硃砂印章，成為集瓷、畫、詩、書、印於一身 的高雅藝術品。琺琅彩瓷以其潔白細膩的胎質、瑩潤如玉的釉面、明快豔麗的色調、精湛絕倫的繪畫技巧，成為紫禁城內皇帝、后妃們賞玩的御用瓷，在清宮內獨領風 近百年。
充分了解雍正一朝的琺琅彩瓷器的製作發展歷史，才能有助於我們在收藏時的斷代問題，才能不至於被打眼。
乾隆時期在琺琅彩瓷上，出現了一類臨摹西洋人物和景色的紋飾，其用筆光滑平柔，幾乎看不到筆觸，色彩絢麗豐富。並運用焦點透視方式，使畫面上的人物及背景上的建築物，具有光線明暗的立體效果，這些都是制瓷匠師將西洋畫法融入琺琅彩瓷繪技藝中的結果。
故宮裡藏有一件黃地小葫蘆瓶，上部橢圓形開光內繪西洋景色，下部海棠花式開光內繪西洋婦女和嬰兒。畫面中人物面部明暗分明，裝束華麗，背景建築物清晰可見。整個圖案從題材至畫法都是西洋風格，是乾隆琺琅彩瓷受西洋畫風影響的典型之作。
琺琅彩製作全是由清宮自己製作，在雍正前，彩料是由國外進貨，琺琅彩是中西交合的產物，其在顏色上大大突破了以前所有的朝代，是中國文化的體現，也是清宮的政治縮影。
