原來你也可以是這樣的京阿尼，聊《甘城光輝遊樂園》

【2021年10月5日觀影筆記】

首先且最重要的是，b站的這個版本有不少福利場景被移除，由於尺度相當大，所以不能上圖。

一口氣刷完這部14集的老番劇，我被無盡的惆悵感和空虛感環繞。這真的是京阿尼的作品？

這不定期的福利場面，誠意滿滿的誘惑，曾一度讓【千鬥五十鈴】有了千本五十鈴的愛稱。而且，這居然還是一部2014年的作品？

【1】關於劇本與人物的研究

《甘城光輝遊樂園》是一部典型的“限定時間內拯救某個世界”的劇本設計。由於這類作品的答案是已知的，於是，觀眾更在乎的還是“拯救的方法”以及人物性格的塑造。

整個故事從開篇到進入主線極為緊湊，甚至沒有什麼世界觀的說明。透過女主角從【絕對領域】“提”出一把巨槍——雖然讓人覺得不對，但這好像也沒啥不對——就已經直接告訴男主和觀眾，這個世界“不正常”，後續再出現各種“魔物”也就順理成章。

這裡很值得思考的是，為什麼要用女主角來進行“世界觀的暗示”？原因也比較簡單，在各種若有似無的福利場景加持下，長得好看、身材一流、如瀑長髮、誘人白絲、兼具暴力與溫婉、外表成熟內心純真，等元素的疊加會讓觀眾對主角產生好感，而這種好感其實會降低“世界觀鋪陳不多”引發的入戲感不深。

簡言之，這種女主角引導有兩個好處，第一，觀眾想多看女主角，自然會浸入“異世界”，觀眾若因對女主角瞭解不多，想要進一步瞭解後續劇情，勢必會好奇這個世界的架構；第二，世界觀的展示是隨著後續劇情展開，觀眾對這個“異世界”愈加熟悉，會對女主角產生更多情緒。

千鬥五十鈴這個角色塑造得相當豐滿，不管是身材上還是性格上，屬於那種很難讓人心生厭惡的款。但是，【可兒江西也】作為男主角在【動畫】中的形象張力明顯不夠，嚴格來說是故事中的“衝突“太少，讓【可兒江西也】顯得比較平淡，過去曾是人氣童星”這個設定在動畫中完全沒有呈現。這種平淡感讓我總覺得他像是工具人。

對比起來，像”四大元素妖精“（尤其是一直飄忽不定、各種少根筋的風之妖精席爾菲）與三大吉祥物在番劇中的表現力更足。

以”四大元素妖精“的“一張合照”看，風之妖精就是那種“傻敷敷”的感覺，火之妖精有點大姐頭的暴戾感，土之妖精顯得比較憨憨，水之妖精則相對比較願意動腦筋——顯得比較水靈。

既然《甘城光輝遊樂園》採用的是“限定時間內拯救某個世界”的劇本設計思路，那麼，這種劇本最大的問題就是不能頻繁拯救——因為“世界得救、故事就要結束”。

這裡我想到的是《龍珠》，《龍珠》最早是準備在打敗比克大魔王時就結束的，然而漫畫實在太有魅力，出版社就讓鳥山明繼續畫，接著，戰鬥舞臺就從地球轉入太空，甚至包括神界，拯救的物件也從地球拓展到地球+娜美剋星+神界，等打完魔人布歐，這以孫悟空為主角的故事的確已經到“拓展極限”了，也是不得不收。

與之類似的還有最近熱度極高的《駭客帝國4》，其實《駭客帝國1-3》已經是一個完美閉環，如果還非要整出個《駭客帝國4-6》，那無疑是世界線重啟，再次拯救“全世界”。

但是，《甘城光輝遊樂園》不是《龍珠》或者《駭客帝國》這種熱血戰鬥故事，主角團拯救遊樂園一次，那是真不錯，如果還要拯救第2次，劇情上的重複度就必然影響劇本（故事）質量。

《甘城光輝遊樂園》只有第1季，問題除了生不逢時（後面會聊），核心問題就是無法做到“有質量的拯救升級”，《RE:0》的每次重啟都算是“有質量的拯救升級”，於是，《RE:0》的成功更有參考性。

同時，作者【賀東招二】之前有部作品名為《全金屬狂潮》，由於設計格局相對大，可以製造出的衝突多，故事的延展性就要比《甘城光輝遊樂園》高出很多。

當然，【賀東招二】並不是不知道《甘城光輝遊樂園》存在的問題，整個故事中就有大量的“反轉”（出乎意料），比如：

三大吉祥物各有自己的故事（鬆鬆餅是公主的舅舅，以前當過兵；馬卡龍曾是鬆鬆餅的部下，目前已與前妻離婚，正在爭奪女兒的撫養權；堤拉米是個外表可愛內心奔放的LSP）；拯救遊樂園的“最後三人”【竟然】是之前反覆出現的對女人抱有“極端情緒”的“三個小鬼”；作為“反派”的競標經理，原來就是對公主下詛咒的魔法師。

其實像這些設計，有點“要素過多”——頻繁出現會大大降低動畫的故事性。《素晴》動畫並沒有過多講述主線劇情，人物設計並不複雜，依舊可以讓人看得津津有味。

於是，這還是很核心的一點，故事性是第一位的，否則會影響故事的視覺化和延展性。

【2】關於輕小說、漫畫和周邊的研究

我原本想找《甘城光輝遊樂園》的輕小說、漫畫來看一看，但似乎由於年代和（我的技術能力）等原因，只能找到零星內容。

不得不說，這部《甘城光輝遊樂園》的原作漫畫質量是真的高。單看第一季動畫的綜合質量，其實也不差，但這部作品總體來說還算比較冷。至於原因，我給出的一個解釋會是，2014年那時的動畫質量都挺高，以至於《甘城光輝遊樂園》這樣的作品反倒是“顯得沒有特色”。

如果這部《甘城光輝遊樂園》是2021年10月新番，擱在如今這個“異世界穿越”番劇多到讓人無語且質量持續下滑的當下，我是有信心說它能吊打80%的同期同類新番的。

另外，讓人頗感遺憾的是，由於《甘城光輝遊樂園》並不算大熱，角色周邊和COS也不算多見。同樣的，如果該作是在2021年出品，且不說【千鬥五十鈴】這種形象極具辨識度的，像其他女性角色（譬如四大元素妖精）和樂園三大吉祥物，做成不同型別的手辦或者毛絨玩具，只要價格不是過分圈錢，都是有不少受眾願意消費的。

從2021年的時間點，回看2014年到2021年這7年日本番劇的綜合質量，我認為真的是在逐年下滑。我們之所以感覺還好，是因為日本產業鏈上動畫製作（只說畫面）、聲優、音樂、聲效、品宣等都依舊優秀，即使故事（劇本）差一點，其他方面都能彌補——成本較低的就是人物做的色氣一些，福利場面稍多一些。

但是，日本動畫這幾年的確很難挑出讓人覺得“哇！”的好故事——注意，不是沒有，而是少。2021年新出的《平家物語》算是極為難得。

能給動畫提供劇本的途徑有三種：漫畫、輕小說和原創。

如今，日本最火的輕小說同質化嚴重——這就是我們現在看到這麼多“異世界穿越”動畫的原因；漫畫方面，原創一部新作且爆火的也不多，如今我們常見的以輕小說改成漫畫的較多；至於原創劇本，其質量下降我認為是產業人才稀缺，《奇巧計程車》的製作團隊本不是專業動畫製作，而是拍電視劇的，有點跨行試水的意思。

從這個側面推測，日本動畫產業的專業編劇應該是沒有往年多，厲害的編劇（說書人）也不太願意涉足動畫產業——可能還是報酬太低，單論編劇薪酬，給電視劇或電影的回報率必然更高。

如果有動畫公司考慮請影視劇編劇給動畫編劇（尤其是原創動畫），可能該作品的敘事方面會有很大提升。不過，動畫公司是否願意投入這樣的成本就難說了。

【3】由日本動畫產業式微引發的聯想

《甘城光輝遊樂園》的高質量讓人再一次意識到，全方位的高質量作品是能抵禦時間的侵襲。但如果日本動畫產業綜合回報率持續走低——尤其因為疫情的延後效應——願意進入這個產業的新人必然會逐年減少。

日本動畫產業的式微是必然，且是個極為緩慢的過程。不過，並不是沒什麼解決辦法。事實上，我一直覺得動畫製作作為勞動密集型產業，最好能透過大規模合併來減少運營成本。當然，如果動畫公司能找到【CY】這種不差錢的現金奶牛做靠山，也是一種【選擇】。

同時，我對國內動畫產業依舊持謹慎樂觀態度，不少動畫人才會就職在高薪且穩定的遊戲行業，而且，隨著國內手游出海戰略的成功，高薪招攬頂尖人才必然會讓新人更願意投身遊戲領域。於是，老人和新人都去了遊戲領域，又有多少人能留給國內動畫產業呢？

另外，編劇人才的稀缺也是國創作品必然要面對的嚴峻問題。當然，這裡就不方便以公開文字形式進行細聊。

只能借用不少電影劇本教材裡常出現的思路，那就是——

編劇想編出好故事，前提是具備對生活的敏感觀察力，而這種觀察力是建立在對生活冷暖酸辣的深度體驗上，生活在錦衣玉食中的人是寫不出極端貧困線上人的生活場景，同樣的，非權貴大家自然也無法描述社會頂層有怎樣的糜爛。純粹的空想只能渲染出一種純粹的無聊。

最後，還是格外推薦閒來無事的你、對當前番劇質量表示憤慨的你、希望看一群風情萬種小姐姐的你，抽空不妨看看這部值得一口氣刷完的《甘城光輝遊樂園》！

在擁有喜悅之餘，還會猛然意識到——京阿尼！原來你還可以是這樣的！