倪大紅是演藝圈的老戲骨，他今年61歲，從影30多年來留下了很多經典形象。
早在1985年，倪大紅就和唐國強合作了經典影片《高山下的花環》。
1994年在《我愛我家》中，他扮演“智障”的胡阿大給人留下了深刻印象。
2007年，他在《大明王朝1566》裡扮演大奸臣嚴嵩，劇中的他老態龍鍾完全看不出參演時只有46歲，在一眾戲骨中倪大紅也顯得出類拔萃。
2019年，他在《都挺好》中飾演的蘇大強火遍全網，他也因此獲得了白玉蘭視帝。
今年，他又在《懸崖之上》中成功出演了一個特務科科長，再次用精湛的演技折服了觀眾。
有人評價倪大紅“眼袋裡裝的都是戲”。
可是就是這麼一位老戲骨，卻在10年前遭遇了一次滑鐵盧。
這次失敗的出演讓他飽受詬病，網上關於“最名不副實的老戲骨”的討論帖裡，倪大紅也因為這次失敗的出演而多次被大家提起。
這部戲就是2010年的《三國》，倪大紅在劇中出演了司馬懿。
司馬懿是大家很熟悉的歷史人物，他狡黠隱忍，熬死了曹丕和諸葛亮，成為了最後的贏家。
按理說倪大紅已經演過嚴嵩了，飾演司馬懿也應該遊刃有餘，可是這一版的司馬懿卻始終走不進觀眾心裡，大眾批評時還會順帶加一句“真是不如老版魏宗萬的司馬懿”。
為何這次表演成為了倪大紅的滑鐵盧之戰，和魏宗萬相比，他的差別具體又體現在哪裡？今天皮哥就和大家聊聊這個話題。
一、倪大紅的表演
新版《三國》中，司馬懿首次出場已經是43集。
一上來，曹操正對著謀士、戰將總結赤壁兵敗教訓，司馬懿卻在下面呼呼大睡，曹操也二話不說，直接將他下獄。
在後面的戲份中，他就差將“我是內奸”四個字寫在了臉上，全程都是神神叨叨，上躥下跳，一驚一乍，完全不像是個老謀深算的政治家，就像是被後來的蘇大強附體了一般，讓人看著很齣戲。
倪大紅其實有些無辜，這種演法某種程度上是劇本要求的。
我們知道1994年的《三國演義》已經是難以超越的經典了，高希希進行這類翻拍時，最喜歡的就是“另闢蹊徑”。
比如今年他翻拍的劇版《大決戰》就是最明顯的例子。
電影版《大決戰》動用了舉國之力，拍得大氣磅礴，而高希希翻拍時則採用了以小見大的形式，講了解放戰爭期間很多小人物的故事，雖然譭譽參半，但也拍出了新意，豆瓣評分也有7.8分，不至於拉胯。
而在新版《三國》中，他同樣採用這種“走偏路”的手法。
老版的《三國演義》講究古樸，很多臺詞都是書中文言文的形式。高希希拍新版就拍得很現代，甚至演員的臺詞都是用現在的大白話說出來的。
老版的《三國演義》講究內斂，曹操、司馬懿、諸葛亮這些形象都詮釋得一板一眼，很正統。
高希希拍新版就拍得很“另類”，很多形象、思維表達就像現代人穿越過去的。
陳建斌飾演的曹操竟然發嗲賣腐，他出演完本劇也是飽受批評，直到之後《甄嬛傳》熱播，才緩過氣來；
陸毅飾演的諸葛亮眉頭緊鎖，舉止輕浮，相比唐國強少了一點大家風範，陸毅後來演《人民的名義》裡的侯亮平依然擺脫不了這股輕浮的勁兒。
當然還有倪大紅的司馬懿，從陰謀家變成了異裝癖，單拎出來有些不倫不類，可是放在整部劇中卻也很和諧。
新版《三國》因為走接地氣的路線，雖然被人詬病，但豆瓣評分也有7.9分，高希希就是有這樣一種特別的能力，能把9分經典換用另一種自己擅長的風格進行表達，最後翻拍出來也有8分，倪大紅為了適應全劇節奏，自己也做了不小的犧牲。
當然除了客觀原因，倪大紅自己對司馬懿的理解也有偏差。
在新版《三國》播出期間，倪大紅接受採訪時詳細講述了自己扮演司馬懿的心路歷程。
他說歷史上司馬懿的相關資料不算太多，這給他很大的創作空間：“司馬懿有個基本的雛形，在此基礎上我會瘋狂地‘胡思亂想’。”
比如司馬懿的戲服，倪大紅和高希希連換了十幾套都不太滿意，最後選取了一件非常誇張的道士服，這也說明了兩人在創作司馬懿時是有很大熱情的，但只做了加法，沒有學會做減法，導致角色屬性太過冗餘了。
記者還提出了疑問：大家心中的司馬懿是內斂隱忍的，這版司馬懿為何如此外放和充滿侵略性？倪大紅回答這樣的表演方式是他自己琢磨出來的，他覺得司馬懿擁有經天緯地之才，自然言行舉止要比較誇張才行。
可以看到，倪大紅表演司馬懿也是下了一番苦心的，他覺得觀眾不認可這種“外化”的司馬懿也是情有可原的，他也會將這些逆耳忠言作為日後創作的動力。
儘管塑造了一個“另類”的司馬懿，但倪大紅還是用自己豐富的表演經驗將司馬懿詮釋在了水準之上，不過和魏宗萬版的司馬懿一比，差距就有些大了。
二、魏宗萬的表演
魏宗萬老師今年已經83歲高齡了，說起來他的演藝之路並不順當。
從上戲畢業後在劇場跑了10年龍套，直到出演《一個和八個》才真正開啟了自己的演藝之路，並很快成為了“奸臣專業戶”。
比如《水滸傳》中的高俅，《包公生死劫》中的吳太師，《大宋提刑官》裡的盧知州，《隋唐英雄》裡的宇文化及都是大奸臣，而他最被人津津樂道的角色就是《三國演義》中的司馬懿。
1992年《三國演義》籌拍階段，劇組在選擇司馬懿的扮演者時，前前後後考量了4個人，都因為年齡不太合適放棄了，這時導演王扶林想到了和自己合作過的上海人藝演員魏宗萬，就讓劇組攝影張紀中立刻聯絡了他。
魏宗萬一聽自己要演司馬懿，第一反應是拒絕的，原因有三點。
魏宗萬從6歲就開始看京劇，劇中的司馬懿都是白臉長鬍子，性格膽小如鼠，這和自己的反差太大。
當時古裝戲的風潮剛起，魏宗萬對這類劇頗有微詞，覺得裡面的臺詞古不古、今不今的，演員走路的姿勢也不對，像穿著旅遊鞋和皮鞋在走路，他很排斥古裝戲。
拍戰爭戲要騎馬，而魏宗萬不會。
張紀中聽罷，立刻逐一打消了魏宗萬的顧慮。
首先，電視劇和京劇不一樣，講究寫實，司馬懿不一定是白臉長鬍子。
其次，魏宗萬對古裝劇有些難以接受，那不如自己演一演，大不了讓別人笑話一下。
最後，劇組專門給魏宗萬找了騎馬的替身。
於是乎，魏宗萬就跟著張紀中來到了北京，在旅館一待就是兩個禮拜，期間魏宗萬又把《三國演義》精讀了一遍，甚至還總結出司馬懿和諸葛亮對決，司馬懿的勝率是52%，諸葛亮的勝率是38%，剩下10%雙方打成平手。
從準備工作就能看出魏宗萬表演的態度有多麼認真。
開拍後的第一場戲就是空城計。
需要騎馬，劇組本來找了替身，可是五十多歲的魏宗萬卻主動請纓親自上陣，為了和馬兒搞好關係，他每天把兩個肉包子藏在鎧甲裡偷偷餵給馬吃，甚至還和馬兒說起了悄悄話：“哥們兒，我來自上海不會騎馬，您擔待著點兒。”
於是那場空城計，54歲的魏宗萬騎著馬完成了拍攝，也驚出了一身冷汗，之後他逐漸適應了騎馬的節奏，導演王扶林笑稱他是“草原雄鷹”，而老魏摸摸自己光溜溜的頭自嘲自己是“草原禿鷲”。
魏宗萬在最火的時候曾和趙本山齊名，業內有“北趙南魏”的說法，可是他名氣並沒有想象的大，一個重要的原因就在於他為人做事很低調，而他演的這些奸臣也大都是城府極深、極其內斂的存在。
倪大紅在創作司馬懿時，從一開始就給他戴上了“陰謀家”和“叛逆者”的標籤，因而一出場就與眾不同，讓人無法接受。
而魏宗萬覺得，從司馬懿的視角來看，他和諸葛亮之間的戰爭是保家衛國之戰，司馬懿堅守了8年，至少在最開始是懷著赤誠之心的，不會一出場就想著謀反，他對曹操也是忠心的。
兩種創作思路讓兩版的司馬懿在呈現上截然不同。
倪大紅版的司馬懿像開了天眼一樣，多智且瘋癲；而魏宗萬版的司馬懿則更加寫實，也更容易被觀眾接受。
當然魏宗萬演司馬懿絕不是固步自封，他也有自己的理解。
比如有一場戲是諸葛亮派人給司馬懿送女人的衣服，司馬懿樂呵呵地穿上展示，還對來使說回去好好謝謝你家丞相。
這場戲原書只有“司馬懿受之，心中大怒”地描述，魏宗萬提出這裡能不能加上穿女裝的具體動作，他覺得這樣反而更能表現出司馬懿的氣定神閒。
可副導演覺得不妥，魏宗萬堅持要保留，他在後來的採訪中還回憶了自己當初放出的一句“狠話”：“咱們去找導演王扶林理論，如果通過了那是你們的功勞，如果不透過，劇組一天一兩萬的拍攝成本我來承擔！”
最終這場戲順利透過，魏宗萬“過火”的處理反而使司馬懿這個角色更加豐滿，後來倪大紅的版本也保留了穿女裝的這場戲。
說是過火，魏宗萬始終是帶著鐐銬跳舞，他沒有丟掉司馬懿的魂。
反觀倪大紅，在創作時沒把握好尺度和表演方式，讓司馬懿走向瘋癲了。
魏宗萬老師當然是德藝雙馨的老藝術家，倪大紅老師也是當之無愧的老戲骨，一個演員在職業生涯中是要歷經各種波折、嘗試各種表演方法的，即使走了彎路，但從長遠來看，或許這段彎路其實是他們不斷上升的階梯。
我想如果讓現在的倪大紅再演一遍司馬懿，他應該能交出一份更令人滿意的答卷了。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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