初識書法家蔡禕，我並不以為然。因為在我看來，中國書法是一種神聖的藝術，若輕易自詡為家，便是對書法的不敬，我以為蔡禕會是如此。
中國書法之所以成為藝術，關鍵是魏晉時期，我們的先人認識到了漢字結構之美，又有一個王羲之將書法推向藝術高度，造就了漢字書寫的巔峰。唐繼晉，諸多人崇尚王羲之，於是就有了歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權，豎起了中國書法的里程碑。
文字的書寫成為藝術，恐怕全人類唯有中國的漢字有這種可能。現在許多外國博物館裡，恭恭敬敬地收藏著我國宋代蘇軾、黃庭堅、米芾的墨跡。字不只是人類交流的工具，漢字賦予它藝術生命，這是“字”即便為“母”的他國文字所無法企及的。
北宋 米芾 多景樓詩冊。圖片來自上海博物館
但中國人的書法超越不了晉、唐、宋，書法的巔峰往往在於人們對書法的認知觀念和筆法的自成一體，而摹則永遠只能望塵莫及。現在，人們對書法的要求和欣賞僅處於巔峰之下的山脈。
蔡禕從小在巴蜀之地讀私塾、背古文，在我看來，顯然不是為了一紙文憑。這次他出第二本書，除了一百幅書法，還有他寫的有關尺牘、成扇等文章，都是表達對傳統文化的觀點。我們提倡繼承傳統文化要取其精華、去其糟粕，蔡禕最不忍看到的是去了精華、留下糟粕的現象。而他對傳統文化精華的敬畏，表現在自己創作的作品中，他用墨、用紙、用印，都極其講究。他說，書法作品要對後人負責，提筆的時候必須虔誠慎重，內容更要與中國文化相符合，遣詞造句要有漢字邏輯，就是裝裱也不能隨心所欲。
元 趙孟頫 行書近得帖頁。圖片來自上海博物館
蔡禕對中國傳統文化的瞭解和理解，有他的獨到之處。他書裡的文章與其書法作品交相輝映，他寫書並不是為了揚名、表現，而是想為書法界帶來一陣清新空氣。
蔡禕的書法還稱不上完美，但正因為不完美，所以他有著堅持不懈追求完美的韌性。他難以達到古人的書法境界，不過他不甘心輸給現在的自己，所以他的書法作品總在進步。
在我看來，書法作品應該詩、書、印俱佳。詩是書家的文化底蘊，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，這是書家應具備的最起碼素養；至於書，更應知其法則、知其規矩，筆落於紙，字裡行間，明明白白；說到印，即便不擅篆刻，也應懂得鈐，書法作品中應留下印章而不該成為“半成品”。
讀蔡禕新書的手稿，使我對書法有話要說，對他也有了重新認識。以前我只知道他每天都要小酌一杯，然後或書畫或制印，當作一種必修之課。現在才明白他是性情中人，墨潤之後更有一股撲面而來的文人氣息。生活裡的蔡禕之所以讓人喜歡，在於他真實、耿直地追求書法藝術，這是他的可貴之處。
文/朱長元
來源/上觀新聞
