現在美育教育幾乎跟我們全民有關了，孩子們從可以握筆開始，就上創意美術課。在幼兒園和學校裡面，美術課也很受重視，有繪畫、鑑賞、手工......在語文課上，還會有自制繪本的環節。

家庭的其他成員也沒有閒著。外出拍照，無論是人像還是風景，總是要修修圖、加些濾鏡才能夠發朋友圈。

審美在當今社會，是一件很重要的事情，有基本的美學素養會增強社交魅力。

分享美，成為了許多人的習慣。

而審美能力卻又是一件讓人頭疼的事，有些人似乎天生具備美感，而另一些人怎麼捯飭都是土味十足。

我們應該怎樣看待這件事，又如何擺正自己的“審美觀”呢？

對於這個問題，我們或多或少都可以從《安野光雅繪畫人生》這本書中，找到一些提示。

安野光雅現年已經90多歲了，是有名的繪本作家。他從小就很喜歡看畫，他說“每個人心裡都住著一個藝術家”，而“美感是富裕生命的體現”。

安野光雅用真誠和質樸的文字，講述了他對繪畫的感受和一生的經歷，分享如何欣賞各個派系的畫作，以及作為一個小白，如何開始畫畫。

美，可以讓我們的目光更溫良，面容更好看，成為一個有人文底色的周全人。

我們為什麼需要畫

豐子愷說，要懂得欣賞美，是因為眼睛要吃飯。

安野光雅說，看畫並不能填飽肚子，但是一個人站在美術館的畫前認真的思考的時光，難道不能讓心靈感到充盈嗎？

看畫可以讓我們連線古今中外，畫中的世界，濃縮了創作者的思考和時間的流逝，比真實畫面的密度更大。

而對於繪畫的人來說，他們可以透過手中的筆和顏料，分享他們對於這個世界的觀察和體悟，釋放內心的壓力。

安野光雅從小就很喜歡畫畫，但他直到42歲時才出版了第一本繪本《奇妙國》，之後便一發不可收拾，獲得了國內外的諸多獎項。

他在《安野光雅繪畫人生》中，講述了自己與繪畫結緣的故事，他最開始看的畫是藥店裡陳列的小畫片，上面畫著各種相剋的食物，提醒人們不要一起食用。

年齡大一些後，他開始自己找雜誌裡的各種畫去看，無論是封面、插圖，還是漫畫，他都有著濃厚的興致。

直到16歲，他才在美術館看到名畫，從此決定了他一生的走向。

對安野光雅而言，繪畫是他的人生伴侶，而畫畫是場尋愛之旅。

他的真誠很帶動閱讀這本書的人，容易讓人回想起自己與繪畫之間的經歷。

看畫、學畫的誤區

無論是做什麼事情，如果沒有行內人引路，多半會掉進坑裡去。對於看畫和學畫，也有一些常見誤區。

（1）分別心

安野光雅說，有些人一旦在美術展上展出了自己的畫，就會變得瞧不起招牌上的畫、玩具洋畫片上的畫、舊時洋火柴商標上的畫。

美術沒有高下之分，帶著分別心去繪畫、看畫，是最不應該的事了。

托爾斯泰講過，美可以被表現，但無法被定義。

有些一打眼看過去醜陋的東西，也會打動人心。美的事物，不一定是完美的。

（2）玻璃心

畫家要有好的心態。

安野光雅年輕的時候去參加畫展，覺得自己心裡不如別人，隱隱有些遺憾。他後來意識到，藝術之路並非是一條直線，也會有山路，跑著的人們之間，並不是競爭的關係。

如果因為一次落選就此放棄繪畫，一遇到挫折就選擇放棄，那做什麼事情都不會成功的。

不僅要自己埋頭努力，還要學會從競爭對手那裡取經，在看他們的畫時“將自己完全沉浸在畫中，讓心靈接受畫的洗禮”。

不僅僅是繪畫，做任何其他事情，都需要一股韌勁。

（3）自嗨

安野光雅說，欣賞自己畫的時候，至少要做到能以第三者的視角客觀地看待自己的畫，如若不然，就只會陷入沾沾自喜的愚蠢境地。

以他人的眼光觀看欣賞，以自己的方式重新思考。

一個人只有從自我侷限中跳出來，才能夠一往無前，抵達彼岸。

中國古代名畫資料

沒有比“喜歡畫畫”更好的基礎了

種一棵樹最好的時間是十年前，其次是現在。如果喜歡畫畫，不論自己是年少還是年老，不論自己身處何地，都可以開始畫畫，沒有比“喜歡畫畫”更好的基礎了。

藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業。

安野光雅在小學六年級時，給少兒雜誌《給想學畫畫的人》寫信，問：“我喜歡畫畫，想學習畫畫，但是要怎麼學習才好呢？”

一位叫作林田正的人給他認真的回信，並在結尾處寫道：“我想你應該是很喜歡畫畫，加油，要努力啊！”

安野光雅也在《安野光雅繪畫人生》中，給因為喜歡而想學畫畫的人的一些建議：

（1）給自己催眠，喚醒孩提時代的渴望，用自己的方式去畫畫，絕不模仿專業畫家。

（2）用水彩在A4大小的紙上畫畫。

（3）裱紙：把水彩紙與油畫板接觸的那一面沾上水，把紙放在畫板上，將正面朝上，用膠帶固定。裱紙可以帶來繪畫時所需的緊張感。

（4）買一兩隻自己喜歡的花，最好有花蕾，也有花朵。開始畫“插花的花瓶靜物”。

（5）先畫出花的速寫，之後看著速寫稿間接地畫，由內而外地觀察花。

安野光雅認為，畫畫需要巨大的體力和熱情，而畫畫的方法是難以傳授的。對於初學者最好的學習方式，就是自己去實踐。

對於繪畫工具也是同樣的道理，最好是自己去實踐，找出適合自己的顏料、鉛筆、紙張。人與人是不同的，不同的樂手使用同一件樂器，不一定能彈奏出同樣的音樂，對於繪畫來說也是如此。

顏色和形狀並不是真正的繪畫基礎，只會忠實地描繪實物，恐怕會逐漸失去主動思考的能力，內心之中也會有多少的失落。

超越技術去獲得自己的個性和見解，才應該是繪畫的過程中更重要的事。

沒有什麼比“喜歡畫畫”的心情更好的基礎了。

唯有熱愛和真心，才能給人生帶來不同。

無論是繪畫之路，還是世間的其他任何事，都沒有所謂的捷徑。只有朝著目標毫不懈怠地前行，才能抵達終點。