薛元明
今日寒露，白居易《暮江吟》有：“可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。”辛丑年寒露節氣，正好是陰曆九月初三。在我國民間，有“露水先白而後寒”之諺言，其意為經過白露節氣後，露水從初秋泛著一絲涼意轉為深秋透著幾分寒冷的“白露欲霜”。在表現對於節氣的感受上，歷代詩詞書畫名家印人都會想方設法創造出自身獨特的意境。這其中，既有倪瓚、沈周等繪寫深秋的畫作，也有丁敬、王福庵刀下的“寒潭雁影”“酒杯秋吸露，詩句夜裁冰”。
辛丑年的秋天，由淺入深。到了寒露節氣，大雁南飛，菊始黃花，月露清冷，梧葉飄零。王安石有詩句：“空庭得秋長漫漫，寒露入暮愁衣單。”白居易《暮江吟》中有：“可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。”辛丑年寒露節氣，正好是陰曆九月初三。
東晉 王羲之《採菊帖》
時值此刻，九月的書法創作落款，可以寫作“玄月、菊月、詠月、暮秋、晚秋、涼秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、無射、戌月，……”等。最典型的物象，無疑是菊花怒放，讀王羲之《採菊帖》，感覺特別應景：“不審復何以永日多少。看未，九日當採菊不？至日欲共行也，但不知當晴不耳。倫等還，殊慰意。”大意是，不知如何消磨漫長的時日。閣下查看了沒有，初九那天可以去採菊花嗎?到時候我想和你一同去，只是不知天公是否作美，天若放晴，那便最好。敬倫即將回來，甚是欣慰。札中“永日”之意是“漫漫長日”，內心期待好友相聚，以打發消磨時光。“倫”指的是王劭，字敬倫，王羲之從弟，王導第五子。
言及至此，不禁想到另一個人——五柳先生陶淵明。陶淵明以詩聞名天下，殊不知，他也是一位草書大家，只是作品流傳較少而已。當然，他的詩文更耐人尋味。一篇《桃花源記》，讀罷真有“不知有漢，無論魏晉”之感。陶詩最大的特點就是多用白描手法，不重詞藻修飾與渲染烘托，淡到無言自可人。在他手中，出乎自然，駕輕就熟。其實，繪畫也有白描手法，異曲同工。
歷代皆有學陶詩的人，但總不是那個味。這與後世之人學王羲之書法是一個道理，如果對於王羲之所處的時代及個人的經歷。瞭解不夠多的話，只能事學了皮相，王羲之與館閣體絕對是兩碼事。但是，一旦沒有足夠的瞭解和投入，王羲之和館閣體就只有一線之隔，“二王”的二道、三道販子，最終便成了“館閣體”的始作俑者。“書聖”實在比竇娥還冤。這就說明，學書過程中，很多是學者之病，卻又春秋責備賢者。
有很多書畫家也很膜拜陶淵明，原因很簡單，因為古代書畫家多半也是詩人。崇拜陶淵明的原因，更多是出於傾慕陶潛的“隱逸”生活狀態，趙之謙刻過“不為五斗米折腰”的印章，吳昌碩有“棄官先彭澤令五十日”的印章。然而，“隱逸”悠然的另一面在《五柳先生傳》中有劇透——這才是個人生活狀態的實錄：“性嗜酒，家貧不能常得。親舊知其如此，或置酒而招之；造飲輒盡，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。環堵蕭然，不蔽風日；短褐穿結，簞瓢屢空，晏如也”。說到本質，所謂“心遠地自偏”，其實就是一種心態，必須本性如此，學是學不來的，因為關乎心靈。
王羲之的後半生，實則也是一種隱居生活狀態。去官以後，王羲之隱遊遍了東土諸郡山山水水，“與東土人士，盡山水之遊，弋釣為樂。又與道士許邁共修服食，採藥石不遠千里”，止不住感嘆“我卒當以樂死！”迴歸自然後，王羲之沉潛玩味其中，得到精神上的滿足和美的享受。
石濤所繪《陶淵明詩意冊》，將陶詩的意境淋漓盡致地發掘出來。陶淵明常以菊自喻，寫下很多有關菊花的詩句：“採菊東籬下，悠然見南山”、“秋菊有佳色，裛露掇其英”。石濤仰慕陶淵明，以畫為媒。畫面構圖精巧，人物用筆細密。遠山以墨筆烘染，山腰雲霧密佈，不見山腳，表現出煙雲飄渺的動態和氣勢。籬笆院中菊花盛開，一高士手持菊花觀賞，悠然之態可見。這種以中鋒、細勾、漬染相結合的畫法，使得畫面動靜相宜，虛實結合，意趣無窮。
後世有很多模仿之作，畫李白詩、畫杜甫詩，然得形易、得神難。要知道，陶淵明是一種“隱逸”，石濤也是一種“隱逸”。作為朱明宗室後裔，國破家亡，遁世為僧，筆下多見故國情懷，滄桑情味。石濤在人生逃亡過程中悟出了藝術世界的空靈廓落，悟出了人生的自由自在，落葉隨風，白雲蒼狗。所作《漁父圖》題道：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四腮鱸，詩筒相對酒葫蘆。”只有真正體會到人生的離亂，才能畫出真實的隱逸感受。在中國傳統文化中，耕樵漁讀，往往都是世外高人。石濤不僅僅是一個畫家，更是一個藝術哲學家。《石濤畫語錄》無疑是中國畫學史乃至中國美學史的壓卷之作。
石濤所繪《陶淵明詩意冊》全冊共十二幀，以詩意成畫，排布在右側。左邊為王文治依石濤和陶淵明詩畫所成詩句。石濤畫陶詩後經王文治題詩相配，可謂錦上添花。王文治在此頁題道：“黃菊東籬已著花，醉餘扶杖憩山家。怡情最是南山色，秋柳西風夕照斜。先生醉矣！菊已著花，餐英者誰心正無事，白衣送酒也。”王文治書法學王羲之、董其昌，忠實地秉承帖意，用筆規矩中見灑脫，轉少折多，以折為主，乾淨利落、果斷有致，字形緊密而內斂，以淡墨為主，著實是董其昌書風的再現。只是有時筆畫扁薄，乃是浸染於笪重光的結果。再者，王文治中年以後潛心禪理，也是受到董的影響。後世書畫大家吳湖帆，就是學王文治的。
王羲之和陶淵明之所以選擇隱逸生活，主要是厭倦亂世之憂，“寧為太平犬，不做亂世人”。魏晉六朝長達四百餘年的時間裡，多重矛盾交錯並織，形成了一個巨大而持久的“歷史漩渦”，向為治史者所慨嘆。西晉“永嘉之亂”後，中原士族相繼渡淮河、長江而南遷，衣冠南渡，以南京為都，是為東晉。自東晉清談玄學起至南梁《觀我生賦》及《哀江南賦》的出現後，始有文化江南。
南宋 劉松年 《秋窗讀〈易〉圖》
文化的傳承，靠的是讀書種子。劉松年所繪《秋窗讀〈易〉圖》構圖頗為講究，突出景物與人物的安排，可謂苦心經營。兩棵參天高松直立挺拔，松枝如盤龍相互纏繞，曲折多變，其蔭如蓋，庭院傍水而建，山石錯落有致。畫面左密右松，右邊境界開闊，近水遠山，與左部構圖嚴整的庭院形成強烈對比。劉松年是“院體畫”代表畫家之一，後人把他與李唐、馬遠、夏珪合稱為“南宋四家”。有諺雲，“習畫不學宋，等於白費功”，可見宋畫高明之處。此畫為什麼叫《秋窗讀〈易〉圖》？畫名應該是後人所加，因為原畫只是在左側山石空白處題有“劉松年”字樣，並無畫名。清乾隆帝左側題詩《右劉松年秋窗讀〈易〉》：“師弟聯珍畫出奇，高人讀《易》小窗時。楓丹松綠成乎性，仁智分明各見之。”乾隆題詩明確說是讀《易》，既然皇上開了金口，後世似乎就約定俗成。
1279年崖山海戰，宋軍戰敗，宰相陸秀夫揹著宋末帝趙昺跳海而死，南宋滅亡。元代獨特的社會現實，使大多數士人失去了積極入世的熱情，加之全性保身的需要，元代的漢族文人再次選擇隱逸生活，所謂“天下有道則見，無道則隱”，人數急劇增多，從而強化了元代隱逸文化的特徵。
元 倪瓚《楓落吳江圖》
書畫家群體中，倪雲林必須第一個提及，因其書畫皆為“逸”格，高於一眾。畫史將倪瓚、黃公望、吳鎮、王蒙並稱“元四家”。書法疏朗健逸，有晉人風度，繪畫空靈蕭散，詩亦清淡絕俗。“逸”的美學趣味和格調貫穿於整個藝術創作中，尤其他的山水畫，充分地體現了文人畫之“逸”格，確立了逸品山水畫蕭散簡淡的經典樣式。《楓落吳江圖》構圖巧妙，一河兩岸，樹亭前後臨水，清虛空曠，坡石以折帶皴，用筆中鋒轉側，皴多染少，故皴筆特覺清勁，枯筆幹墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。折帶皴是中國山水畫表現技法之一，發明者就是倪瓚，繼承折帶皴法而最得神韻者乃清僧漸江。倪瓚一生可謂書如其人、畫如其人，然生不逢時，命運多舛。
元 鮮于樞 書唐代杜甫《復愁》十二首之十一
同時代的書家中，鮮于樞書唐代杜甫《復愁十二首》之十一：“我愛陶彭澤，無錢對菊花。而今九日至，自覺酒須賒。”行筆遒勁，結字開張，尺幅雖小，卻足以代表鮮于氏英偉豪邁、痛快淋漓的風格。當時的書家普遍喜歡寫長篇長卷，很少寫斗方小品，此作當屬“另類”。文字內容過多的作品，無疑對創作激情有很大影響，一首詩或一首詞，幾十個字，正好有各種搭配組合，詞盡意到。如果書寫一百字以上，甚至幾百字作品，那就得憑體力了。顏真卿便有過人體魄，他的作品都是“鉅製”，過千字仍可做到一氣呵成，可見身體很棒，作品真氣瀰漫。
元 趙孟頫《秋興賦》（區域性）
趙孟頫所書《秋興賦》長卷是西晉文學家潘岳的代表賦作之一：“僕野人也，偃息不過茅屋茂林之下，談話不過農夫田父之客。攝官承乏，猥廁朝列，夙興晏寢，匪遑厔寧，譬猶池魚籠鳥，有江湖山藪之思。於是染翰操紙，慨然而賦。於時秋也，故以‘秋興’命篇。”梁鍾嶸《詩品》將潘岳作品列為上品，並有“潘才如江”的讚語。潘岳人稱“才貌雙全”，民間念念不忘的是他的容貌，故有“才比子建，貌若潘安”的比喻。此卷未書年款，但用筆結體之工穩熟稔，通篇氣息之蘊藉密麗，應為趙中年經意之作。
元代是山水畫發生鉅變和取得極大成就的時期。中國繪畫注重“外師造化、中得心源”，把追求抒情寫意，以境界、韻味為核心的表現美學思想推向極致的無疑是“元四家”，但“元四家”遁跡山林，潔身自好，孤芳自賞，筆下這種蕭索疏淡、枯寂幽遠風格的作品，必然為統治者所不喜。明代初年，畫院恢復，官方提倡推崇“南宋四家”，主導了明初的山水畫壇。
明代山水畫流派林立，最著名者當屬早期的“浙派”，中期的“吳門派”和晚期的“華亭派”。書畫創作繁榮的中心必定就是經濟文化中心，基本上鎖定江浙一帶。蘇州吳門乃是中心的中心，人文薈萃，他們的藝術思想和審美趣味與“元四家”相似，因而繼承並發展了以“元四家”為代表的文人畫風，最終形成“吳門畫派”，其代表人物即“吳中四家”的沈周、唐寅、文徵明和仇英。沈周的年齡比唐寅、文徵明、仇英要大得多，唐寅、文徵明皆出自沈的門下，乃當之無愧的“吳門畫派”領袖。他們筆下的秋景圖，精彩紛呈。
明 沈周《盆菊幽賞圖》
沈周《盆菊幽賞圖》採用對角構圖，卷首一側，雜樹中設一草亭，四周以曲欄隔成庭院，院裡牆邊有盛開的菊花若干盆。尤堪一讚的是對三位文人和一名書僮的處理，用筆不多，卻極其傳神。亭內三人對飲，飲酒賞菊，意態優閒。一僮持壺侍立，佈勢疏朗，景物宜人，一派秋高氣爽的意境。此作畫法謹細，筆墨精工，是中年“細沈”畫風之佳作。然然乾隆的題詩，乃是大煞風景之舉，佛頭著糞，使得原畫留白之處變得淤塞。左下角有沈周自題詩：“盆菊幾時開，須憑造化催。調元人在座，對景酒盈杯。滲水勞僮灌，含英遣客猜。西風肅霜信，先覺有香來。”沈周為傳統山水畫做出了貢獻，將詩書畫進一步結合起來。沈周書法學黃庭堅，遒勁奇崛，與山水畫蒼勁渾厚的風格十分協調，而他最終又將書法的運腕、運筆之法運用到繪畫創作中。
明 沈周《東莊圖冊》其一
沈周平生好遊，因而有不少紀遊遣興的山水畫。這其中，《東莊圖冊》堪稱特別之作，所描繪的乃是其師吳寬家的庭園秋景，格調恬淡自然，工麗樸華。草坡、田野、樹林等景緻，清新而頗具現代感。難怪後人盛讚此作：“觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱宕，雖李龍眠《山莊圖》、鴻乙《草堂圖》不多讓也。”
明 仇英 《花園景色冊》（區域性）
仇英《花園景色冊》遴選了園林的區域性來加以描繪。近處但見芭蕉伸展，山石橫臥，竹子掩映，人鶴相對，秋意盎然。亭臺樓閣在樹木只露一角，使人感到曲徑深幽，盡顯園林之美。園林是中國人一生的夢想中最後的家園，正如沈三白《浮生六記》雲：“簷前老樹一株，濃蔭復窗，人面俱綠，進門，折東曲折而入，疊石成山。亭在土山之巔，周望極目可數里，炊煙四起，晚霞燦然。少焉，一輪明月，已上林梢，漸覺風生袖底，月到波心……。”
明 仇英《秋江待渡圖》
另一件《秋江待渡圖》構圖平中求險，靜中寓動，屬精品力作。只見長松翠柏、紅葉丹楓，崇山環抱，白雲繚繞，變幻莫測。江中有輕舟數葉，緩緩徐行。河正對岸，船伕催促來人上船。彼岸之所，唐人裝扮的白衣文士悠然自得，點出待渡主題。筆墨精工而富有士氣，設色妍麗，山石頗似劉松年畫法。畫面雖不大，但境界開闊，有咫尺千里之妙，凸顯了深秋寥廓的特點。
明 呂紀 《殘荷鷹鷺圖軸》
呂紀是宮廷畫家，擅花鳥，水墨淋漓，氣勢宏大，成為日本屏風畫的來源之一。《殘荷鷹鷺圖》描繪了秋日荷塘殘葉之中，驚心動魄的瞬間。蒼鷹俯衝搏擊白鷺，白鷺衝進葦叢深處，希圖逃脫，眾鳥受驚鳴叫，以至於紛紛躲避，有一隻野鴨張嘴向上看，頭頸緊縮，呈現恐懼之態。勁風吹動蘆葦殘荷，更添肅殺之氣。畫家把握了多種禽鳥的鮮明特徵，使畫面具有扣人心絃的感染力。用寫意之法描繪枯敗的荷葉，效果逼真，體現出高超的水墨表現能力。蘆花以碎筆點成，虛實相間，層次分明。荷葉用溼筆畫出，再用中鋒勾莖，揮寫自然，靈氣四動。
中國繪畫是表達意蘊和情感的手段，藉助客觀物象加以承載，所謂寓情於景是也。“意”源於內，“象”生於外。這和借景抒情的文學手法是一個道理。沈周《盆菊幽賞圖》中的“幽賞”二字乃點睛之筆，可以讓人領略到“坐聽風吹雨，閒觀花落去。悠然渡此生，只有畫中影。”一詩的境界。《秋江待渡圖》中的“待”字，點出了主題，可謂“別有憂愁暗恨生”。深秋如詩如畫、多姿多彩。這種美，可以跨越時光的長廊。對於季候，對於光陰，對於時間的永續無盡覺得無奈，“深知身在情長在，悵望江頭江水聲”。
明 董其昌 行書《女蘿繡石壁五言詩》條幅 臺灣何創時書法藝術館藏
與“吳門書派”相對應的是董其昌“華亭書派”。董其昌以開宗立派證明自己的不凡。董氏行書《女蘿繡石壁》五言詩寫道：“女蘿繡石壁，溪水青濛濛。紫葛蔓黃花，娟娟寒露中。朝飲花上露，夜臥松下風。雲英化為水，光彩與我同。日月蕩精魂，寥寥天府空。”通篇用筆秀潤，書寫流暢，結體朴茂，姿致平和，無一懈筆，於精巧明快中略帶生拙之氣，乃是董氏行書的典型面貌和上乘佳作。
明 釋擔當《草書冊》
釋擔當書法學董其昌。此《草書冊》寫道：“雨少秋收也較遲，此翁緩步欲何之。過橋不往城中去，正是農家酒熟時。”“秋收”一般在陽曆九月，“較遲”說明有推延，與當下時令彷彿。作為明朝遺民，擔當作品平添了悲壯之氣，故能化董氏之精潤清勁，出以老辣渾成。當年擔當眼看明朝將要滅亡，感到報國無門，遂到雞足山削髮為僧，把“能擔當佛門重任”的一腔豪情，寄寓在詩書畫之中。不難看出，擔當把寫字當作佛性的修煉方式。
清 蔣廷錫《菊石圖》
明末清初，花鳥畫多宗法沈周、陳淳、徐渭，到了惲南田出來，畫風得以一變，繼承和發展了沒骨花鳥畫法，改變了自南宋以來的勾填法。蔣廷錫是清朝康熙、雍正年間久負盛名的花鳥畫家，主學惲南田沒骨畫技，變其纖麗之風，開創了根植江南、傾動京城的“蔣派”花鳥畫。《菊石圖》中所繪花卉栩栩如生，不拘泥於工緻與否，設色淡雅，乃蔣氏典型風格。蔣廷錫曾提出“寫牡丹當於整齊中求生動，若筆太鬆放便非牡丹品格”，追求宋人的理法和元人的墨韻，即便“仿天池筆，稍就規矩，不能狂毋寧狷也”，僅取其生氣，而不取其疏狂。此作可以說得到充分體現。
清 張宗蒼《白雲紅葉圖》
清代宮廷繪畫在乾隆時期受到格外重視，設立了如意館廣收人才。張宗蒼深受乾隆寵愛，“恩遇殊常，曠代一時”。張暮年入宮，僅供職畫院四年時間，就為乾隆畫了172幅畫，多有御題。張宗蒼擅畫山水。《白雲紅葉圖》以淡設色的方法繪九湖光水色，崇山疊嶂。畫面上方平湖舒廣，遠山連綿。右側群峰巍峨，山勢險峻，瀑布高懸。點綴其間的茂樹，錯落有致，蒼翠繁茂，好一派生機盎然的景象！近處崗巒洲渚，坡石草亭，悠人盪舟，小泉流淌，給人一種恬淡寧靜之感。連線遠近之山的是一片高林密樹，雲霧橫滯，平添了幾分靈動的意味。順崖直下的懸瀑，似乎重重地跌入山谷，最終匯成溪流，順著高低起伏的山石慢慢流淌。遠江近水的自然承接，溝通了畫面的氣脈。
在表現對於節氣的感受上，印人會想方設法創造出自身獨特的意境。
明 魏植 滴露研朱點《周易》
籍貫福建莆田的明代人魏植所刻“滴露研硃點《周易》”，印文風格與其後的鄧石如風格接近。相比之下更為直接。當時的印人，技法處理更多的是考慮單個字，整體效果比不上後世的印人。七字佈局如六字，“研硃”二字略顯衝撞。整體上來看，“周易”二字筆畫少，左側邊欄可略增厚，目前尚不太均衡。印文中所謂“滴露研硃”，就是指用硃筆評校書籍，讀書人甘苦自知的心態頓時可觀。
清 丁敬 寒潭雁影
丁敬是“浙派”開創人物，一代宗師。雖然後世判斷浙派風格，有“非切刀非浙派”一說，但在丁敬手中，切刀和篆法特徵沒有完全固化，章法處理存在多樣性、豐富性。“寒潭雁影”一印篆法頗具奇妙之處，“寒”字上寬下窄，“雁”看似斜其實穩，偏中求正，“影”字篆法通常寫作“景”，此印構思巧妙，亦可借用“潭”字三點水而“共享”。文辭意境深遠，立馬想到陽明心學的修煉要訣：“風過疏竹，風去竹不留聲；雁渡寒潭，雁過潭不留影；故君子事來而心始現，事去而心隨空”。
清 孫三錫 溫不增花寒不改葉
不過，“浙派”切刀最終還是走向程式化了，只能“後起而先亡”。清代中晚期篆刻家孫三錫學浙派陳曼生，“溫不增花，寒不改葉”八字印採用“323”佈局，中間二字筆畫多，正好都是對稱字形，順勢安排，增加了印面的穩定性。兩個“不”字各見變化，唯第一行“不”字處理略顯累贅。“浙派”之篆法，一貫強調以隸改篆，求得“簡”意，偶爾繁疊，多半是出於疏密需要，必須適可而止，以免做作。
近代 壽石工 寒雨燈窗芙蓉舊院
後世印人看到了“浙派”本身存在的缺陷，自錢松、趙之謙開始，都是浙皖兼取，乃至宗法多家，廣涉博收。壽石工“寒雨燈窗芙蓉舊院”主要取法吳昌碩、黃士陵，字多而不繁冗，從容不迫。印文出自宋代吳文英的詞。吳文英曾與蘇妾有一段真摯的情感經歷，兩人被迫分離成為各自心中不可磨滅的傷痛。此句中的“寒”和“舊”乃是“字眼”，舍此無疑表達心情沉重。邊款署“印丐”，可見壽石工對吳昌碩的膜拜之情。晚清“海派”有“三丐”，吳昌碩自稱“印丐”，高邕是“書丐”，“蘭丐”則為韓國人閔泳翊。
近代 王福庵 酒杯秋吸露，詩句夜裁冰
王福庵所刻“酒杯秋吸露，詩句夜裁冰”出自辛棄疾《臨江仙》詞。前半句大意是“願秋飲如同甘露之美酒”，人生快意，當浮一大白。令人心儀的是“秋飲”二字！“秋風起，蟹腳肥”，當一隻只肥美的大閘蟹端上來，一邊品蟹，一邊飲酒，一邊吃石榴，人間美味皆在手，就會想到唐人的詩：“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”，“更待菊黃家釀熟，與君一醉一陶然”。此印為王福庵印風中的金文一路，字數雖然較多，但每字盡情舒展，各得其所，字與字之間大塊留紅，朱白對比強烈，整個章法因為字形的跌宕而平中見奇，又能做到有條不紊，不愧為一等一的高手。
近代 王福庵“憀逢笑翦”篆書聯
王福庵是書印兼擅。小篆對聯“憀逢海若談秋水，笑翦湘天吸彩雲”，上款有“書彊村老人集劉蓉厲鶚聯”，提到的是三個文學大咖，分別是大詞人朱孝臧，湘軍將領劉霞仙，浙西詞派中期的代表厲鶚。下款“玄黓敦牂”是太歲紀年之法，“玄黓”指“壬”，在午之年為“敦牂”，也就是說，此聯寫於壬午（1942）寒露，時63歲。用筆規整勻淨、溫潤勁健，結體從容瀟灑、瘦中寓腴，風格秀勁蘊藉，渾厚古樸，自成一家。隸書橫幅“茹古涵今之齋”寫於丙戌寒露（1946），比對聯晚四年，有渾厚古樸、端莊典雅的氣韻，尤其得力《張遷》《史晨》《曹全》《校官》《三老》《禮器》《西狹》等漢隸名碑，尤其於《張遷碑》得筆最多。王福庵常以篆作隸，行筆提按相合，間參方折，蠶頭蓄斂，燕尾不露，絕無平拖之病，外見蒼古，內含意韻，尤其是金石感，耐人尋味。
近代 童大年臨《豐姞敦》
同屬“海派”的童大年，是一個極其勤奮的“書印創作勞模”。所臨金文《豐姞敦》書於癸未年寒露，時71歲。用筆柔中帶剛，風格高古淳厚，使人望之直如一紙精拓，古韻噴薄而出，譽者謂之“化百鍊鋼為繞指柔”。
回望古今，歷代書畫家印人關於節氣的作品，紀錄了無數的時間輪迴。
中國人對於節氣的變化極其敏感，另一方面，種種感受卻又時常隱藏在瑣碎的生活裡。日復一日的忙碌，人變得越來越像一個陀螺。然而一個人無論有多麼忙碌，最終要一步一步走向歸於平淡的內心。人生猶如一葉扁舟，穿過紅塵歲月。有時不妨放慢腳步，賞讀書畫印佳品，給自己一個休閒處，看雲淡風清，讓詩意悠然前行，讓生命畫卷斑斕，讓人生的故事豐盈。然而正如孔子所說：“吾嘗終日不食，終夜不寢，以思，無益，不如學也”，對於書畫家印人來說，生命不息，創作不止。正因為如此，每個節氣才能留下那麼多書畫印佳作。
責任編輯：李梅
校對：欒夢
