唐白晶
觀點提要
舞蹈“破圈”是傳統文化與現代科技結合的優勢效應，不僅可以激發舞蹈藝術的活力，而且為開拓潛在的舞蹈觀眾群帶來更大的可能。如何讓“舞蹈”產生持續的吸引力，尋求不同場域之間“突圍”的“度”，創作者們需要沉下心來思考和探索。
七夕之夜，龍門石窟的伎樂天造像“復活”，伎樂天手持阮、橫笛、排笛、箜篌、腰鼓等樂器，如天女散花般環繞在以舞者駱文博主演的伎樂天周圍輕盈起舞，伎樂天的樂舞從延綿的歷史穿越時空隧道，“驚醒”了龍門石窟的伎樂天與金剛力士。7位金剛力士姿態各異，或二手握拳，或單掌行禮，或莊重安詳，或不怒自威。金剛法王在眾金剛力士的託舉下盡顯氣宇非凡，寓意著雄健的精神，護佑這一方土地幸福安康！
當伎樂天與金剛合而為一，美好盛景憧憬著世人最美好的祈願，傳統文化與現實生活交相輝映，虛與實、靜與動、高與低的對比體現著中國傳統藝術的審美趣味，真是一次獨特的“七夕奇妙遊”，七夕之夜的融媒體舞蹈《龍門金剛》以高科技的手段，使舞蹈浸入到歷史時空的場域中，藝術審美的“象外之象”與觀者的心中之美達成一致，強化了藝術的視聽效果。
近來，舞蹈與融媒體的結合， “高冷”的舞蹈重回“大眾”的視野，引發了“舞蹈破圈”的文化效應。舞劇《孔子》《杜甫》刷爆網路的《采薇》《麗人行》，舞劇《永不消逝的電波》登上春晚的《晨光曲》，以及河南衛視的《唐宮夜宴》《祈》《龍門金剛》……“舞蹈破圈”逐漸成為融媒體熱詞，啟發不同領域藝術家們不斷思考，如何以舞蹈的方式講好從傳統到現代的中國故事，喚醒新視覺時代的審美共情？這是極有魅力的文化藝術探索之旅。在這個旅程中，舞蹈與多個文化場域間積極互動與對話，不斷尋求著主流文化藝術新的內容和話語表達方式；這是讓更多的觀眾有機會了解和接觸真正的舞蹈藝術的過程，特別是獲得青年群體廣泛認同的過程。
“文物活化”穿越時空：“破圈舞蹈”的接受美學
從《唐宮夜宴》中“唐宮小姐姐”的初次亮相上看，那豐腴憨厚的體態、活潑調皮的個性，以及“打卡上班”的舞蹈過程，活化了唐代樂舞俑的藝術形象，勾連起當代青年“打工人”的日常，“文物活化”穿越時空，不就是如今身邊的你我她麼？再看《祈》“水中洛神”那翩若驚鴻、婉若游龍的舞姿，在水波光影之間串聯起敦煌壁畫中飄然若仙的“飛天”形象，是每一箇中國人心中至善至美的“化身”……這兩個“破圈舞蹈”的成功，背後折射出的文化動因正是當前備受年輕人追捧的“國潮”“國風”熱，即傳統文化熱。中華民族的優秀傳統文化博大精深，在不同的時期和地域，都有特定的文化符號，這些符號如同文化密碼，隱喻著不同歷史和文化的圖景，並表徵著人們對其產生的文化認同和審美共識。當中華傳統文化成為一種時尚，文化自信為文藝創作主打“國潮”風提供了接受美學的基礎。
隨著社會進步、時代發展，人們的藝術欣賞方式和審美趣味也在發生改變。傳統文化的當代呈現，既要保持其美學精神，又必須與時俱進、別開生面。傳統文化一直存在，是什麼讓它“熱”起來的呢？
首先是探索著中華傳統文化的創造性轉化。《唐宮夜宴》等系列“破圈舞蹈”，一改以往嚴肅、正統的傳統文化的敘事風格，將傳統文化以更加年輕化、趣味化和藝術化的審美方式進行幽默詼諧或視覺震撼的展演模式，貼合了青年群體的文化品位與審美偏好。
其次是傳統文化的創新性發展。傳統文化需要藉助最新科技的手段的推動，將傳統的劇場藝術融合電影、電視的觀賞體驗，以一種舞蹈影像的新藝術形式，在跨平臺、在融媒體傳播下，形成多維互動主導的“參與式文化”。例如舞蹈《祈》（《洛神水賦》）正是利用了舞蹈影像的優勢，在水中將“飛天”的舞姿藝術化地完成，無數次地剪輯讓演員與情境美輪美奐地融合，人們透過舞蹈影像的聚焦，可以輕鬆捕捉到每一幀畫面的藝術美感，從而達到與觀眾的審美共鳴。這種舞蹈影像猶如萬花筒，可以實現劇場藝術無法完成的美學情境，將人們帶入一個如夢如幻的精神世界，給大眾獨特的審美體驗。在這種“參與式文化”下，人人都可以化身為“唐宮小姐姐”進行“二度創作”，走入博物館，進行線上、線下的直播互動，抖音、B站的同款舞蹈持續發酵著熱度；人人也可以化身“飛天”，在影像作品中完成角色轉化……傳統文化藉助融媒體串聯起古今、虛實，大眾透過自身的藝術實踐參與和延續了舞蹈“創作”，從而拓展了新的舞蹈文化空間。這是傳統文化熱助推“小眾”共情的成功，從而引發“大眾”傳播共鳴的效應。
《融》的浸入式“舞蹈風暴”：所到之處，皆為藝術
《舞蹈風暴》一、二季的餘溫尚未褪去，胡沈員、謝欣、劉迦、李響、黎星等眾多舞者已經成為當下舞蹈市場上炙手可熱的“風暴”明星。《舞蹈風暴》作為地方衛視的一檔綜藝節目，充分運用融媒體的成功理念，利用電視、網路、媒體和其他線下晚會等形式，將舞蹈節目與“風暴”明星包裝推向“大眾”市場，直接推動了這些“風暴”明星所參與的舞蹈劇場如《流浪》《一撇一捺》《大飯店》等票房市場的火熱。“風暴鑑證官”沈偉攜37位頂尖舞者，其中大多是《舞蹈風暴》的明星舞者所呈現的多媒介浸入式整體藝術現場《融》，更是掀起了一股前所未有的浸入式“舞蹈風暴”。可以說，融媒體的理念促使著電視舞蹈從“大眾藝術”反哺劇場舞蹈，以及像《融》一類“特定場域舞蹈”的“小眾藝術”中。
《舞蹈風暴》採用圓形的舞臺，現場雖然也有觀眾，但作為一檔綜藝節目，其更多的受眾還是電視機或網路平臺前的大眾。而《融》的演出是在上海西岸穹頂藝術中心一個兩千多平米的圓形空間裡，37位舞者在64個方塊展位上舞蹈，觀眾穿梭其間、自行駐足，面對面感受每一位明星舞者的舞蹈身體行為，“所到之處，皆為藝術”。當我們置身西岸穹頂藝術中心時，首先參與的便是“萬物皆有靈”的展覽，從繪畫、雕塑、攝影、手稿等象徵64卦象的物品中，感受人與物的關係；席地而坐，四面天幕播放著“一切且相連”的影像，思索人與社會的關係；大幕升起，跟隨人群魚貫而入，走入象徵64卦的“乾坤”中，舞者與裝置、顏料、空間的互動交融，演繹出人與自我的探尋和追問。
早在2011年，沈偉就創作了實景多媒體行為舞蹈《分與合》，上演於紐約公園大道軍械庫5500平方米的大型空間，而2008年北京奧運會開幕式的《畫卷》也讓我們感受到舞蹈與繪畫的藝術交融之美。當年，沈偉認為將《分與合》帶入國內上演時機尚不成熟，直到《舞蹈風暴》第二季結束，他所創作的《分與合》的升級版——《融》才正式在國內首演。可以說，《融》的到來恰逢其時，對浸入式體驗已不陌生的中國觀眾而言，別開生面的《融》，是對“整體藝術”理念的全新探索。當觀眾選擇站在遠方欣賞全域性時，“天圓地方”的整體格局更能一目瞭然，“64卦象”的無常與變化各有不同又息息相關；當近距離置身其中時，觀眾可以隨意選擇自己喜愛的舞者面對面觀賞，面前的舞者猶如一件活動的藝術品，其呼吸、律動幾乎與觀眾合而為一，觀者已是展演的一部分，“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”，觀眾的行為也納入這一整體藝術之中，真正實現人與萬物在藝術的天地中互合為一。
《融》的演出持續10天，舞蹈跨界的成功有助於帶來“舞蹈破圈”的效應，“大眾”的共鳴追捧讓“小眾”受到關注，從而實現藝術的共情，“小眾”不再是“精英文化”的專屬，浸入式的體驗也讓舞蹈不再“高冷”。
融媒體的創新：舞蹈場域的“突圍運動”
舞蹈作為一門舞臺表演藝術，其傳統場域在劇場和舞臺，劇場將觀眾置於一種與外界隔絕的封閉環境中，也常常會讓人感到一種“高冷”。布林迪厄認為“場域是位置間客觀關係的一個網路或一個形構，這些位置是經過客觀限定的。”例如：文化場域、新聞場域、美學場域等。當舞蹈離開劇場和舞臺，實現“突圍”與其他媒介場域合作，不同的語言在同一時空交織，不同的場域邊界發生碰撞、交流，例如《唐宮夜 宴》《龍 門 金剛》《祈》《融》等舞蹈的“破圈”效應，就是舞蹈對靜態藝術作品、文物史料中的內容、場景進行身體動態還原或舞蹈形式表達，所形成的集表演藝術語彙、視覺藝術表徵、歷史文化特質於一體的視覺藝術，是傳統文化的美學理念與融媒體的創新力量協同催化下的時代產物，“破圈”的結果拉近舞蹈藝術與觀眾的審美距離，即“小眾”與“大眾”的距離，成為高雅藝術通俗化、傳統藝術現代化的有效手段。
舞蹈“場域”的“突圍”互補，縮短了“小眾”與“大眾”的距離，推動著大眾審美的質變，觀眾與演員的界限也變得模糊，觀眾成為舞蹈表演中必不可少的組成部分，改變了傳統的舞蹈觀演模式。舞蹈藉助其他媒介的表現形式增強了理念的創新，交融成多元的藝術語言，從而開創新的藝術形式，開闢多維度的藝術場域空間，實現舞蹈“場域”的“突圍”運動，即“舞蹈破圈”。舞蹈的“破圈”是場域“突圍”的文化匯聚，是傳統文化與現代科技結合的優勢效應，它不僅可以激發舞蹈藝術的活力，而且為開拓潛在的舞蹈觀眾群帶來無盡的可能。斯坦尼斯拉夫斯基說：“沒有偉大的思想和偉大的觀眾，就不可能有偉大的藝術。”舞蹈從“小眾”走入“大眾”，首先勝在創意和內容，還要符合當下的市場規律，唯“藝術化”、唯“技術化”或者唯“市場化”都是不可行的；如何讓“舞蹈”產生持續的吸引力，尋求不同場域之間“突圍”的“度”，創作者們需要沉下心來思考和探索。
（作者為南京藝術學院舞蹈學院博士生、雲南省民族藝術研究院副研究員）
來源： 文匯報
