古偶劇為什麼頻頻被吐槽?
究其原因,在於顏值不過關嗎?
雖然有這一方面的因素,但更重要的是,多數新人演員們缺了“整容式”的演技。
比如金瀚,你要說他長得醜?那倒也不至於,畢竟人家也有不少粉絲,這說明此類長相,還是有觀眾“吃得下去的”。
還有愛豆出身的羅正,選秀舞臺上帥得突出,那“刀削斧鑿”的下巴,倒也稱不上難看。
更有日系花美男之稱的王鶴棣,一頭劣質假髮戴在著頭上,居然也能hold住。
那為何觀眾要一而再,再而三地強調“天下苦醜男久矣”呢?
這大概是因為他們既沒有“扮相”,又沒有演技,你說“驚喜不驚喜”呢!
當男主朱瓚(《君九齡》)耍帥式地下樓時,我們看到了一個重心不穩,恨不得觀眾不知道有威亞吊著的“古代美男子”。
這樣的片段,按理說,放在十年前,導演可能都不會透過,所以怪演員的儀態也好,怪後期也好,總結就是三個字—不用心。
在《新楚留香傳奇》裡,張智堯這飛起飛落的動作,比金瀚的下樓難多了。
起時優雅瀟灑,落時輕盈利落,觀眾雖未識全貌,但已被身姿折服。
反觀仙戀劇《遇龍》,王鶴棣的飛行,僵硬到彷彿導演在他身體內裝了機器人。
這很能反映一些古偶劇男主的演技問題,即:把耍帥表演當作第一,而忘記了人物表演。
同樣的睥睨眾生,對比焦恩俊扮演的二郎神,每一個神態,都能讀出情緒,不單單留在帥的表面,而是腦補代入很多仙俠文。
01
自去年起,一波古偶男主“辣了不少觀眾的眼”。
而今年剛殺青的古偶劇,似乎也找不出幾個亮眼的男演員。
言情古偶易拍,劇情無需深究,太多層面皆是速成品。
服化道是一方面,演技也很難得到歷練。
他,楊佑寧,是頂著大光明頭套的京都第一美男子。
正好,他也是驚豔絕才的古裝美男。
演員們演著流水線般的劇情,爭奪女主,或者安心化作備胎。
當然,對於這一類劇,甜與蘇即為王道,劇情邏輯不重要。
可惜的是,蘇感的確沒有演出來。
當他以為女主離世,哭得像個小孩子,單手捂嘴,五官猙獰,淚水在眼眶內打轉遲遲流不下來,有那麼一絲好笑與尷尬。
當他躺在女主的身邊時,恍若商場裡的假人男模特,表情是瞪眼加瞪眼……
而他,作為深愛女主的三皇子,看見女方差點被害時,神色茫然,眼神空洞……
蘇感沒有,儀態不行,看這些古偶劇是為了什麼?
02
何為蘇感?
先要深情款款,必須有情感張力。
拿我們熟悉的《三生三世十里桃花》來說。
書裡的夜華丰神俊朗,天界第一帥哥,本該是焦恩俊或古天樂這樣的美男子才行。
結果,趙又廷來演了,顏值勉強及格,但離夜華還是有不小距離。
然而,這位演員貢獻了所謂的“整容式”演技,叫人越看越順眼。
墨淵和夜華區別很明顯。
初嘗情之滋味,晦澀一笑。
時刻注意著素素,目光如炬,滿滿愛意。
再見故人時,雙眼噙淚,隱忍深沉。
脫離了表面的霸總演繹風格,演出了夜華骨子的腹黑與穩重。
連這般尷尬的臺詞,都能表演得如此清新脫俗。
頭髮被梳平了的張震,他的年紀偏大,演古偶言情並不合適。
沒想到最後蘇斷腿。
像對女方瞬間心動,九宸的一個表情就包含了複雜的情緒,從會心一笑到逐漸收斂,剋制的心動,遠比直接的撩人更動人。
這場戲,看似面無表情,可動作的處理,透露了整個人物的狀態,
見到靈汐,他強顏歡笑,後忍不住轉身,一滴淚未落,卻虐得觀眾淚流滿面。
仙戀劇千千萬,套路不過那幾個。
唯一叫人看不厭,唯有不同演員的演技,好的演員能靠自身優勢演出魅力,讓人忽略長相。
是角色魅力,也是演員的魅力。
邪魅狂狷的羽皇,也就張若昀撐了起來,帶著奇異的妖孽感。
本來是哈士奇類長相,沒想到竟能勝任美人。
這樣的“整容式”演技,對有靈氣的演員和資深演員來說,沒有什麼難度。
03
古裝偶像劇,簡稱古偶,但因為披上了古裝的外衣,它要求表演與儀態相結合,並非天馬行空式的演繹,除非你是周星馳。
既然新人無法做到整容式演技,那麼就要練好儀姿。
行臥坐立,要符合人設。
像李尋歡的笑,是多情的,身姿是瀟灑的。
楊戩是高貴與傲氣的,神色凌厲。
而展昭,是溫潤和正氣的,與李尋歡、楊戩完全不同。
張智堯的花滿樓,溫柔氣質;楚留香,不染纖塵。
老鳳凰,又是悠閒淡泊,走起來路來悠悠然。
不論是京劇,還是崑曲,都講求一個身段,對應到演藝圈亦是,對於看戲、追劇的來說,美感、演技、劇情缺一不可。
當劇情、演技不敢求,只能退而求其次了,如果三者都沒有,那就別再硬演了。