主角的光環為編劇所賦予，而配角的光彩，除了人設加成外，更多靠演員自行發揮，有時候演技與顏值雙重疊加，則會讓配角的風頭蓋過主角，甚至一部劇播完後，主角無人知，配角卻天下知。
所謂驚鴻一面，等換到影視劇裡就是那些戲份雖不多，但一露面便叫人意難忘的配角們。
驚豔值排行第一的，必須是長安第一美、大唐第一妖—賀蘭敏之，史書稱其年少色美，神采內融。
以往版本里的賀蘭都只是一個不太起眼的配角，唯獨《日月凌空》裡的他驚豔絕才，一見自難忘。
在這部劇裡，四十歲的焦恩俊扮演了賀蘭敏之，總戲份不超過十五集，屬於配角中的配角，可是他實在太出彩，抬眸盡顯妖嬈色，宛如緩緩輕衫驚鴻若。
明明年紀不符合賀蘭，但誰也比不過焦恩俊的美貌，更何況，他的確演出了那種揮翰動風雲，顧眄生光彩的氣質，跟二郎神睥睨眾生的氣場不同，這一回，他用眼神、動作表現出了媚態，勾人心魄。
舞劍，風流妖冶。
醉酒，好似酒色裡開出的最豔荼蘼。
起身，張狂，傲氣。
縱是疏狂，也難掩豔麗，大唐牡丹當之無愧。
同有“牡丹美人”之稱的嚴屹寬，早年間常常秒了男主角，比如《秦王李世民》裡的李建成。
正是因為這個角色，他問鼎天涯四美榜首。
這麼醜的頭盔，戴他頭上，竟襯得他豔若牡丹。
五官無可挑剔，稜角分明，刀削斧鑿。
所以說，誰是反派？他明明是有苦衷的。
更別提萬弘傑版的朱棣，由於《穿越時空的愛戀》過於深入人心，故而很多人一想到這一歷史人物就自動帶入萬弘傑的臉。
雖說主角徐崢那時還有頭髮，但從角色魅力、氣場層面來說，萬弘傑更加吸引人。
準確說，他不是標準美男，可那氣定神閒的模樣，那犀利的眼神，那眉毛一擰就計上心來的神采，那殺伐決斷的果敢……，足以讓人回味無窮。
無需美顏、濾鏡，全損畫質也遮不住帥氣。
以前的周易集結了不少有氣質的演員，除了萬弘傑外，于波更是不少人的童年男神，如果說《水月洞天》裡的童博太過完美，那麼邪魅到叫人心碎的連城璧則更深刻。
《蕭十一郎》是于波的第一部戲，可毫無生澀感，簡單的妝發，照樣郎豔卓絕，世無二人。
出場時，一身天青色錦袍，兩彎眉渾如刷漆，眼露寒光，盛氣逼人。
縱使服化道再一般，但他還是演出了世家公子的清貴，角色性格把握到位，美強且兼具偏執屬性，反派男二又怎樣，演技、外貌撐起了人設，使得連城璧更立體、更生動，更有藝術魅力。
話說，這一類長相，內娛是不是很難找出第二個了。
以前的男配角出色的太多，比如大s版《倩女幽魂》裡的魔君七夜，實際上聶遠只是番位排第七的演員，而男主陳曉東後期居然打起了醬油，七夜成為戲份最多的男性角色。
難道臨時改男主了？查資源才知，原來此劇邊拍邊寫，七夜本來就是配角，但聶遠演得太帶感，拍到後期，編劇都倒戈了，非要給聶遠加戲。
能hold住泡麵頭的，皆是真美男啊。
劇播出之後，男女主成了陪襯，而多年後，很多人記住的也是七夜。
同樣，古早版的《隋唐演義》，大家忘記了主角秦叔寶，卻對反派角色楊廣（邵峰飾演）念念不忘。
此劇只拍了二十集，沒有收尾，跟後續的楊廣相比，邵峰最貼合“美姿儀”三個字，又帥又壞，還痴情。
ps，痴情的物件的是宣華夫人，他對別人陰狠毒辣，唯對宣華溫柔、情話連篇。
一個性格複雜的反派美男子，更有品鑑意義。
說來，這是邵峰的第一個反派角色，沒想到完成度很高，這也為他後來出演反派男主埋下了引子。
有時候即便編劇筆下的人設不討喜，但演員一演，觀眾立馬三觀跟著五官走，像《梁山伯與祝英臺》裡的馬文才，至今仍有人為祝英臺應該選擇誰而喋喋不休。
其實何潤東版的梁山伯，集結了一切優點，但太完美的人設需要顏值、演技的支撐，不然會很平庸。
反倒是陳冠霖版的馬文才帶著凌厲的帥感，文韜武略，病嬌且霸總，就算後期人設崩壞，但也阻止不了觀眾對他的偏愛。
傳言丹鳳眼蠱惑人心，事實果然如此。
另外，丹鳳眼美男沈曉海，經常讓觀眾忽略了主角，像《花姑子》裡的陶醉，就比男主更吸睛。
兩側長髮，一身藍衣，瀟灑肆意。
再加上悲慘的身世，愛而不得的設定，堪稱初代美強慘，誰能不愛他呢？
沈曉海雖是配角兼反派專業戶，但一點不輸主角。
最後，《少年包青天》系列貢獻了不少優秀角色，周杰版包拯最經典，任泉版公孫策驚豔了時光，兩位主角搶眼，甚至蓋過了女性角色的風采。
不過，這部劇中最驚鴻一瞥的角色，無疑是陳道明飾演的八賢王。
八王下轎之時，無數少女被迷倒。
這種帥，非五官精緻幾字可形容，而是那份胸中自有丘壑的氣質迷人。
這麼看，十幾年前的電視圈，驚豔配角還是不少的，以前的劇人與角色相互成就，不像現在，一部像樣的群像劇都少之又少。
