1989年7月17日，香港恆星酒會內，歌壇巨星張國榮正在舉辦他的記者招待會。與以往不同的是，這次招待會上，張國榮身後的宣傳牌匾被一塊紅布遮蓋，這讓臺下一眾記者很是好奇，藏著什麼呢？
招待會臨近尾聲，張國榮揭曉了答案。只見他收起笑容，起身掀開身後紅布，宣傳牌匾上的4個大字“告別樂壇"赫然入目！
3個月後的事情，大家應該都知道。那就是張國榮在紅磡連開33場“告別樂壇演唱會”，從此樂壇“封麥”。但大家可能不知道的是，“告別樂壇”是經紀人為張國榮留後路而改，哥哥的本意其實是告別娛樂圈，不僅僅是樂壇，也包括影壇。
喝彩
其中原因，告別樂壇主要是因為“譚張爭霸”帶給他困擾，而告別影壇主要是因為他此前的電影作品對他個人而言不太成功。像早期作品如《喝彩》、《烈火青春》、《鼓手》、《聖誕快樂》等等，多是樂壇粉絲買單，票房皆是不盡人意。
後來如《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》等作品，儘管票房和口碑都比較可觀，但張國榮更像是“福將”，跟他合作的周潤發，王祖賢，梅豔芳都在電影圈紅了，只有他還不受同行和觀眾們的認可。如此，張國榮在計劃告別樂壇的同時，也想告別影壇，然後專心去國外學習電影製作，將來自己做導演。
只是，計劃趕不上變化，因為兩部電影，張國榮告別影壇的計劃就此擱置。那兩部呢？第一部是王家衛的《阿飛正傳》，因為這部電影，張國榮獲得金像獎“最佳男主”殊榮，演技獲得了業內認可。
接下來的這一部，因為電影裡張國榮是主角戲份，再加上票房上的巨大成功，張國榮由此收穫信心和觀眾緣，正式開啟了他的90年代的電影傳奇。這部電影就是熒幕君今天要說的《縱橫四海》。
1990年8月17日，《喋血街頭》香港首映，滿懷期待的吳宇森特地包場觀看，希望看到觀眾們能有《英雄本色》首映時的反響。可惜，電影放了不到10分鐘，就開始有人出去抽菸、上廁所。最終，這部由吳宇森投入巨大信心和精力拍攝的電影，因為劇情悲傷，毫無娛樂性可言，上映後的票房慘遭滑鐵盧。
吳宇森的信心很是受挫，一度不敢面對投資方老闆。好在投資方這邊的老闆很開明，他覺得吳宇森拍得很好，願意繼續投他的電影。面對這樣的信任，吳宇森心懷感激的同時也壓力山大，畢竟沒人願意一直投錢給賠錢的導演，所以，他的下一部戲必須得賺錢才行。
在此壓力下，吳宇森關停了自己新開的電影公司，不再是自己單幹，而是選擇與張家振，谷薇麗（谷德昭的姐姐）合開“新里程電影公司”，既是分攤創業壓力，也讓自己把更多精力放到電影製作上。而有了這家新公司後，創業作該拍什麼呢？吳宇森選擇拍《縱橫四海》！
這是他很早就開始構思的一個劇本，靈感來自法國導演特呂弗的《祖與佔》，是電影史上赫赫有名的一部“三人行電影”，主要講述兩男一女的愛情糾葛。因為吳宇森年輕時很愛看法國電影，像他的綽號法國飛、《英雄本色》裡的墨鏡風衣造型、《喋血雙雄》的創作靈感等等，都是受法國電影影響而來。所以，吳宇森在構思《縱橫四海》的劇本時，不自覺地想到了這部法國愛情電影。
只是，吳宇森並不擅長寫愛情故事，自己在愛情裡也不是浪漫的人。像他當年跟夫人牛春龍第一次約會，見面時曾害羞的不知道說什麼，後來發現對方塗了指甲油，才張口說了：“我不太喜歡女孩子塗指甲油，可不可以改一改？”。牛小姐聽完後，此後的約會再也沒塗過指甲油。
以這件小事為例，不難想象，吳宇森連約會時的開場白都是學自電影《雌雄大盜》，讓他把《縱橫四海》寫成《祖與佔》那樣的愛情故事，別說是故事，可能連臺詞都難。所以，吳宇森只是借鑑電影裡兩男一女的人物關係，同時沿用祖和佔這兩個名字，算是向年輕時的偶像導演致，電影型別還是他擅長的槍戰片。
另外，因為吳宇森的電影還受恩師張徹的影響，大俠總是要在最燦爛時死去，所以，《縱橫四海》最初版的結，設定的是像《英雄本色》、《喋血雙雄》那樣的悲劇。但因為《喋血街頭》的失利，投資方執意讓吳宇森改成喜劇，不得已，吳宇森請來拍過《開心鬼》系列的高志森參與編劇，最終把《縱橫四海》設定為喜劇片。
因為喜劇風格的確立，電影還因此增加了很多娛樂性，比如電影中的這一段，說的是林青霞和鄧麗君康城裸泳的娛樂圈趣聞。還比如電影中的這一段，此處關聯的是娛樂圈的另一件趣聞，即“四大瘋王”之一蔡楓華影射張國榮“一剎那光輝不代表永恆”。
除了這些，電影裡還有不少香港地名，小吃，港星，歌曲等等，這些都是吳宇森電影裡很少見的，足見他為了喜劇效果做出的改變。而因為這些改變，電影最終收穫3300萬港幣的票房，是吳宇森自《英雄本色》後，商業上最成功的一部作品，吳導總算再一次揚眉吐氣一把。
《縱橫四海》的成功，除了導演的改變，一眾演員的表現也是功不可沒。
首先是周潤發，當時的他，剛剛憑藉《賭神》再次掀起跟拍熱潮。無論演技還是票房號召力，在香港都是神一般的存在。回看他過去飾演的角色，有黑幫，囚徒，殺手，賭徒，都是道德標準裡的“壞人”，但周潤發好像有種魔力，即便他演的是道德標準裡的壞人，但觀眾似乎在他這裡都是暫時失去理智，全憑情感去站在他的角色這邊。
正是因為這樣的魔力，周潤發這次在《縱橫四海》裡飾演“俠盜”角色，觀眾再一次無視“盜”，更多去關注“俠”。這樣以來，不僅角色的正義效能夠成立，他為了兄弟情誼放棄紅豆也過渡得很自然，不會讓觀眾聯想到爭風吃醋狗血俗套劇情。
而除了紮實的演技，周潤發之所以能長為“神”，跟他一直堅持的一件小事也有很大關係。什麼小事呢？那就是周潤發是少有的堅持自己配音的港星。
早期的港片，因為技術 器材的限制，拍攝現場的收音效果並不好。所以，演員有時候在現場念數字就行，因為電影后期製作時會專門再配音。但因為港星們多是說粵語，國語配音自然是由普通話好的專業人士來配，而粵語配音方面，很多港星的因為聲音並不好聽，再加上檔期緊張，早期也大多交給專業人士配音，像狄龍，姜大衛，李小龍等早期港星都是如此。
但周潤發卻是少有的堅持自己粵語配音的演員，如此，就相當於在他在配音室重演一遍，這樣的磨鍊，就有了發哥後來的“封神”，他的電影才不會讓觀眾因為嘴型原因而有瞬間跳戲的感覺，而是讓人一直沉浸在他的表演裡。
另一位主角張國榮，參演《縱橫四海》前一年，他剛剛開完告別樂壇演唱會，本想就此退出娛樂圈，專心在國外學習電影課程。只是，此前他答應出演王家衛的電影，而王家衛出了名的拍片慢，這就讓張國榮的退出計劃一推再推。就在這時，吳宇森和周潤發同時邀請他參演《縱橫四海》，出於人情考慮，張國榮決定參演，但心態其實還是想拍完就退出娛樂圈。
為什麼這麼說呢？你想，電影的主題曲叫《風繼續吹》，這是張國榮在1983年時翻唱的山口百惠的歌，而山口百惠是張國榮的偶像，他很羨慕對方在最巔峰時退出娛樂圈相夫教子。所以，1990年底拍《縱橫四海》，張國榮選這首歌做主題曲，他的心境應該還是想著退出。
只不過，因為《阿飛正傳》得獎，《縱橫四海》取得商業性上的巨大成功，張國榮又都是主角戲份，這讓他對影壇重新燃起期待，退出娛樂圈的計劃也因此擱淺。也幸虧他沒有直言退出，這才有了之後湯臣電影找他參演《霸王別姬》從此迎來屬於他的90年代影壇高光時期。這些都是後話，說回張國榮在《縱橫四海》裡的表現，
參演這部電影時，因為歌壇事業已經告一段落，張國榮在時間上非常充裕，電影中很多動作戲他都是親自上陣，可以說是全情投入。另外，因為是跟吳宇森和周潤發兩位老朋友合作，張國榮在心態上也很放鬆。用他曾經的話說就是：“跟吳宇森合作是一種享受，跟發哥合作更是一種享受”。
正是因為這種享受和全情投入，張國榮在電影裡的每一幀畫面都是海報般的風華絕代。當然，他也不止如此，因為有他在，他如孩子般的純真，配合周潤發的玩世不恭，兩男一女的“三人行電影”才會讓人絲毫沒有不道德感。
電影女主是由鐘楚紅飾演，區別於《祖與佔》裡女主是主線，再加上吳宇森真的是不會拍女人戲，鐘楚紅在《縱橫四海》裡其實算得上是“花瓶”角色。只不過，香港有“再紅紅不過鐘楚紅”的說法，即便紅姑戲裡是“花瓶”角色，但她瞬間綻放光彩也足夠成為影史經典，像她跟周潤發在舞會上的那場華爾茲，可以說是港片裡最流光溢彩的一個片段。
只可惜，鐘楚紅拍這部戲時，剛好跟寫下“不在乎天長地久，只在乎曾經擁有”的廣告才子朱家鼎進入戀情的新階段。拍完這部戲不久，她便和朱家鼎秘密結婚，從此退出電影圈，專心照顧丈夫和家庭，即便後來不斷有人重金禮聘她復出拍戲，她也不為所動，始終沒再復出，影迷自此再也沒法在熒幕上領略她的嫵媚和可愛。
除了以上3位主演，幾位配角的表演也是可圈可點，像“養父”的扮演者曾江，角色是他拿手的“奸角”，另一位“乾爹”的扮演者曾江，角色也是他擅長的老實人，。兩人都是港片裡常見的綠葉，表演拿捏得相當準確。
另外的一位小角色，即拍賣會上的這位主持人，飾演他的是本片的剪輯師胡大為，吳導的很多作品他都有參與剪輯，可以說是他的御用剪輯師。
聊完演員，最後說一下電影裡的幾幅畫作，首先是這幅半裸女郎畫像，是法國畫家特魯伊貝爾的《女僕》，電影裡曾說它很邪門，其實並沒有什麼邪門之處，反倒是電影開頭的這幅歪脖子女郎畫像有點邪門，它是莫迪利亞尼的《讓娜·海布特》。
畫中女郎是莫迪利亞尼的妻子，也是他的模特，說它邪門是因為畫家英年早逝，而他死後第二天，妻子也自殺殉情。電影開篇用這幅畫引出，熒幕君猜想這可能跟吳宇森最初把劇本設計成悲劇有關。
最後，電影裡有這樣一段對話（上圖），大家看的時候，會不會有疑問，為什麼畫像被盜後會升值？個人覺得，這應該是跟編劇們想到了《蒙娜麗莎》。
當年，《蒙娜麗莎》曾被博物館的一名油漆工盜走，而當時正好趕上紙媒發達和民眾識字率提高，原本只是上流社會關注的事情，被報紙迅速傳播後，社會的各個階層都知道了，由此，《蒙娜麗莎》的關注度迅速飛漲，最終成了史上最知名的油畫。瞭解到這些，你是不是佩服編劇們做的大量功課呢？
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