1989年，在將《西遊記》和《紅樓夢》相繼搬上熒屏之後，央視決定將《三國演義》也改編為電視劇。
可想而知，此任之艱鉅。
最終，央視決定聘用王扶林為總導演，這個將史詩般鉅作《紅樓夢》完美呈現在電視上的大導演，值得信任。
接到重擔的王扶林，真是拍完紅樓夢，又結三國緣。
到了2010年，翻拍《三國》卻出師不利，三換導演，欠債千萬。
第一任導演陳家林，以年齡和身體狀況為由辭去總導演一職。
第二任導演閻建鋼，接手不過5個月就辭職，並撤出公司對該片的投資。
第三任導演高希希，一夜未眠，自薦枕蓆。他想起兒時反覆翻閱的《三國演義》，決定自己重新給它立個意，圓了自己的三國夢，於是毅然接下了這個燙手山芋。
王扶林重任授命，為民拍經典；高希希臨危請命，為圓兒時夢。
不同的原則，讓同一個故事，有了不同模樣。老版《三國演義》豆瓣評分9.5分，新版《三國》豆瓣評分7.9分。
這1.6分的差距，究竟為何？柴叔透過6個重要人物場景演繹與幕後故事，具體聊一聊兩個版本的不同。
一、劉備——哭喪關羽（孫彥軍VS於和偉）
原著中劉備在沒錢沒權又沒人的情境下，哭是他的最強武器。
老版《三國演義》中劉備的扮演者孫彥軍，在他的眼中，劉備就像根豆芽菜，除了哭就是哭，這性格讓他不喜，不太想演。
可架不住導演央求，他配合著完成造型之後，所有人驚呼:帝王之氣撲面襲來，劉備，非孫彥軍不可!
孫彥軍雖說開始不願意出演，但既然演了，就要演好,且要哭好！
從“執手垂淚”到“淚沾袍袖”，這一哭，就哭了整整三年。
採訪時回顧過往，孫彥軍戲稱：“哭一次頭疼一次，哭暈過去都不算事,把自己男人的眼淚都哭絕了。”
有意思的是，新版《三國》的於和偉，同樣不願意出演窩窩囊囊的劉備。
他嚮導演請纓去飾演曹操，或者司馬懿都行。可高希希導演卻堅持他演劉備，一再勸說，於和偉依然不為所動。
高希希只得先斬後奏，直接將於和偉的海報放了出來。
“新版的劉備變化很大，交給別人我不放心，只有你能勝任。”高希希導演言辭懇切。
面對多次合作的導演如此信任，於和偉最終同意了，可他還是沒有足夠的信心。
高希希導演鼓勵他，讓他自由發揮。
在進組第三天，有一場面見漢皇后出宮的一場戲。於和偉臨場自己加了一句臺詞：“放肆，膽敢搜我身，我砍你的頭！”
這一喝，喝出了於和偉的信心。從此，於和偉找到了感覺，在創新的路上飛奔。
尤其當他醉酒後紅著臉嘶吼：“我打了一輩子仗，就不能享受享受嗎？接著奏樂接著舞！”
觀眾聽出了潛臺詞：“我哭了一輩子，就不能發洩發洩嗎？”
雖說“男人哭吧哭吧不是罪”，但又有哪個男人願意哭一輩子呢！
放飛自我的劉備，讓全網沸騰。“劉備蹦迪”的梗，是過不去了。
舊版和新版，對劉備的哭表現是不同的，頗具爭議的是新版的 “哭喪關羽”。
老版的孫彥軍，劉備自己哭，周圍眾人皆抱頭痛哭，個個哭得動容，哭得傷情，哭聲此起彼伏。
新版的於和偉，一位帝王嚎啕大哭，泣不能聲，而周遭眾人只是痛心圍觀，卻無附和哭聲。
劉備愛哭，但也哭得講究，是真心，是智謀，是權術。他的哭不是一場獨角戲，需要眾生相的烘托。
不是僅僅把情感宣洩出來就行了，否則，這江山哪裡就真的能哭出來？
說完劉備的哭，再來看看關雲長的形象。
二、關羽——單鳳傲骨稱英雄（陸樹銘VS於榮光）
原著中的美髯公關羽，丹鳳眼臥蠶眉，英武傲氣，獨具魅力。
老版的陸樹鳴與這個角色，兩次險險擦肩而過。
第一次是選角。
1991年，剛出劇組回家的陸樹鳴，發現門上有個小紙條，上面寫著：“《三國演義》劇組到西安來找你，試演關公這個角色，速到勝利飯店。”
陸樹鳴趕過去時，劇組人員已經等了三天，正準備打包走人。
當他扮上裝扮，臥蠶似霧，鳳眼生威，抱拳一揖，“關某姍姍來遲！” 簡直就是從書本中走出來一般，形韻便是七分了！
陸樹鳴成功進組，到北京拍完前六集，回了西安一趟，又差點與這一角色失之交臂。
原來剛到家的陸樹鳴，正巧趕上老婆羊水破了，陪老婆到醫院生娃。
那時通迅不發達，等陸樹鳴了了事務回劇組時，才知道，劇組誤會他打麻將貪玩誤事，準備替換掉這個不負責任的演員，並且已經找好了人在練馬練槍。
但好在，他回來了，王扶林導演堅持不換人，只一番訓斥：“大陸，專心演好這個角色，20年後，依然有人記得你！”
陸樹銘變得更認真嚴謹了。
吊眼梢的紗條乳膠，讓面板起泡潰爛，留下疤痕毫無怨言；別人休息他練馬，練到雙手脫韁依然馬背馳騁；所有屬於他的臺詞全部手抄一遍，不論做什麼嘴裡都念念有詞。
這樣的全身心投入，使得陸樹銘彷彿觸了電一般，找到與關羽相通的脈搏，完成了從形像到神也像的蛻變。
看劇中關公，丹鳳眼，臥蠶眉，面如重棗，唇若塗脂，身著一身青衣，烏黑長髯迎風吹起，真真是相貌堂堂，威風凜凜的美髯公啊。
陸樹銘成就了這一經典，讓觀眾銘記，就連門神，都是依著他劇中的形象來勾畫。
老版陸樹銘一開始就認定了關羽的角色，而新版《三國》的於榮光，萬萬沒想到會扮演關羽。
他最喜歡人物是張飛，可這一角色早已被康凱拿下。
但高希希導演看好於榮光的一身真功夫，認定只有他才能把青龍偃月刀耍得虎虎生威，彰顯美髯公的勇猛之勢。
在高希希導演的請求下，於榮光最終接納了這個角色。
可是化妝成上挑的丹鳳眼太難了，於榮光的太陽穴的面板都受了損傷。
於是他跟高希希導演一同商量:新《三國》，突出一個新字，關公不必非要追求形似，凸顯神態性格才是追求的本質。
於榮光飾演關羽時，抓住一個“傲”字，微垂的眼簾，傲視群雄；他還抓住一個“勇”字，青龍偃月刀龍吟虎嘯，勢不可擋。
“關羽不睜眼，睜眼必殺人。”
他單刀匹馬於萬軍之中刺顏良誅文丑，呂布戟下救張飛，卻也傲的嘲諷黃忠太老不屑與之一戰。
不得不說，於榮光抓得人物精髓，卻也被觀眾挑剔，“美髯公”的丹鳳眼變“眯縫眼”，身高九尺變縮小版，不符關公形象啊。
若新舊老版的關羽，在於形象略有差異，張飛這一角色，新版便是形似神不似了。
三、張飛——長坂坡之戰（李靖飛VS康凱）
原著中的張飛面若銀盆，豹頭環眼。雖出身屠夫，不通文墨，但忠義勇猛，讓人尤為喜歡。
想當年，李靖飛跨越千山萬水與老版張飛結緣，要感謝導演於業華。
當時的張飛有兩大候選人：張辛元和何偉，一個是電視劇《諸葛亮》中張飛的扮演者，一個是《高山下花環》勒開來的扮演者，但是二者都未達到王扶林的預想。
他猶豫不絕之時，於業華提出：“我給你推薦一個人，你讓他來試試鏡。”
正在河北運動場上訓練的李靖飛，便坐上了去北京的火車。
李靖飛好容易摸到劇組，卻不知能找誰，轉了一圈，也問不到頭緒。他只好站在劇組大喊：“哪位領導找我！”
這個憨傻之舉令眾人鬨堂大笑，而王扶林定睛看他，只驚覺張翼德來尋！
李靖飛面若銀盆，卻少了豹頭環眼之態。
為了符合原著，只要鏡頭一對準，他就瞪圓雙眼。這一瞪，就足足瞪了三年之久。
李靖飛版的張飛，憨厚的跟著二哥關羽說著“俺也是”，耿直粗狂中又有些狡黠可愛。
10年再拍新《三國》，於榮光因為形象差異太大而錯失良機，可哪有那麼符合張飛形象的演員呢？
主持人康凱的毛遂自薦，解了高希希的燃眉之急。
康凱熱愛健身，身強體壯，肌肉飽滿。而他面大眼圓，笑起來的大酒窩讓高希希覺得這樣的張飛又憨又萌。
康凱拿下角色後，認真閱讀資料，他對自己充滿了信心，可演繹出來卻不得觀眾歡心。
特別是長坂坡之戰，爭議頗多。
老版的李靖飛耿直粗狂，勇中有謀。長坂坡之戰，他當陽橋頭的一聲吼，才真真將光芒綻放。那曹操八十三萬大軍，就在他的智謀膽識中被嚇退。
新版康凱的張飛，就是個只會怒吼，不分場合不顧情面的莽夫。諸葛亮是他可隨時掀桌的出氣筒，自己哥哥面前又成了呆傻的憨憨。
而長坂坡之戰，當陽橋頭的一聲吼，不論是拍攝手法的表現，還是康凱的氣勢，都讓人覺得，史上嚇退曹操八十三萬大軍那一戰，像是天方夜譚。
若說張飛翻拍得性格太過偏頗，諸葛亮在新舊兩版演繹的表現方法也是各有特色。
四、諸葛亮——火燒上方谷（唐國強VS陸毅）
眾所周知，諸葛亮是原著中數一數二的風流人物，上知天文下知地理，神機妙算，決勝於千里之外。
這樣一個重要角色，老版的王扶林導演，讓當時無戲可拍的奶油小生唐國強來出演，可謂是頂足了壓力。
當觀眾得知唐國強要出演諸葛亮時，那是十二分的不同意，告狀信都到了廣電總局。
頂著這麼大的壓力，唐國強心中是憋著一口氣的。
當紅小生的形象，已經讓他的演藝生涯走進了死衚衕。這次，是他的絕地反擊。
為了演好諸葛亮，唐國強在劇組裡呆了三年。在雲南，甚至住過2.5元的床鋪。可這些付出，值得。
從“大夢誰先覺”的清狂灑脫，到戰場上意氣風發的運籌帷幄，再到最終失了人才，輸了局勢的無奈與悲涼。
一幕幕，一幀幀，在那昏黃不清的鏡頭裡，讓人過目難忘，堪稱經典。
而新版《三國》開拍，陸毅出演諸葛亮時，也備受質疑。
觀眾覺得陸毅太過年輕，身上的偶像氣質太濃厚，怎麼能演好這一複雜有深度的人物！
但高希希對陸毅有信心:“你的諸葛亮，20年內無人能超越！”
好勝的陸毅給自己堅定了信念，認真地揣摩人物，細細思索如何表現。
為了不和94版《三國演義》有雷同，他刻意不去看老版唐國強的演繹，怕在下意識的模仿中失去自我。
做了種種努力的陸毅，在上方谷橋段，完全不同於唐國強。
當司馬懿被諸葛亮困於上方谷，即將被火燒死之時，一場大雨，老天助懿不助亮，澆滅了諸葛亮的雄心壯志。
此時，唐國強版的諸葛亮心如死灰，絕望無助，參透了天機；
而陸毅版的諸葛亮大聲痛呼，一口淤血從口中噴湧而出。
同一場景，不同的表現手法，老版表現內斂，新版表現外放。有不少觀眾，給陸毅的諸葛亮喝彩。
若新版諸葛亮從神化漸漸迴歸普通，那新版的曹操徹底迴歸了中庸。
五、 曹操——周公吐哺（鮑國安VS陳建斌）
在原著中，曹操有著曠世之才，卻又奸邪詭詐，集功罪於一身，集褒貶於一身。
當時，曹操這一角色的選角最讓王扶林頭疼，他不敢有絲毫怠慢。
可所選人演員總是差了一點點感覺。這時，有人推薦鮑國安，於是他親自到北京棉花衚衕的集體宿舍裡去訪談。
閒敘中，王扶林看鮑國安說話沉穩，身高合適，身材魁梧，有大將之風，表情顯得很深邃，能暗藏心機，這就夠了，演曹操可以塑造！
這個性格複雜的重要角色，鮑國安僅用半個小時就贏得了。卻沒想到劇組的生活體驗，讓他糗事百出。
鮑國安喜歡躲在走廊裡背臺詞，性格安靜內向，食堂師傅都不認識他，打飯時手抖三抖，飯菜缸裡幾片菜葉子讓鮑國安淚眼婆娑。
吃不好睡不好，絲毫沒有影響到鮑國安在戲裡的發揮。
他把曹操的奸詐狡黠、刻刻算計、殺伐隨性演繹得入木三分，那雙眼最是遭恨，絲毫不遮掩，讓觀眾恨的牙癢癢，卻又無可奈何。
這樣的精彩表現，讓鮑國安榮獲了金鷹獎和飛天獎雙項視帝，好不風光。
使得新《三國》再拍時，曹操這一角色簡直讓演員搶破了頭。
可最終，陳建斌拔得頭籌。
幾換導演，時間一拖再拖，簽定了合同的他苦苦等了兩年才最終等到這一角色。
陳建斌一直喜歡曹操這個人物，覺得在曹操的傳奇人生裡，雄才謀略中，詩詞歌賦間，找到了心意共通之處。
在新《三國》中，陳建斌賦予曹操更多的人性化的特點。
在最後一場戲中，陳建斌對高希希要求:你能不能給我一個長點的鏡頭，我臥在榻上，給我一束陽光，我用手把捏著這束光。
而為了這個場景拍攝，劇組花了幾十萬，在房頂鑿了一個洞。最終在劇中用6秒鐘呈現了這個他們滿意的鏡頭。
一個字一個動作，卻淋漓盡致的表現出，曾經叱吒風雲的人物，此時只是一個臨終的垂暮老人。
新版《三國》的曹操，被刻畫的更為全面，他成了一個有血有肉，生動真實，敏感多情的人。
無論是老版還是新版，曹操這一角色都被高度評價。而新版呂布這個角色，是高希希最想要美化的。
六、呂布——鳳儀亭裡戲貂蟬（張光北VS何潤東）
原著中呂布的風神俊朗，堪稱佼首。他有勇有謀，方天畫戟手中握，殺場聲中萬名揚，這是與四大美人之一的貂蟬有著傳奇故事的男人。
而這個角色，張光北從來沒想過會是自己來出演。
當時他自認為最適合周瑜，可導演組卻對他的扮相沉默不語。
“不行？”張光北忐忑不安。
“還是演趙雲吧！”有人建議。
張光北在心裡合計：趙子龍一生順遂，哪能更好的展現演技呢？於是他連連擺手。
“其實你非常適合呂布！”在一旁冷眼觀察的副導演，出言讓眾人眼前一亮！
濃眉大眼，雙目桃花，身材高大，翩翩風流，不正適合那“馬中赤兔，人中呂布”！
張光北覺得呂布的性格與他正派的形象不符，可又架不住眾人的勸說，扮上一看，鏡中不正是兒時看的小人書裡的風采翩翩的呂布嗎？那就演吧！
為了演好這個角色，與飾演貂蟬的陳紅培養些默契，每次跟好兄弟出去吃飯，張光北都帶著陳紅。
可飯桌上的默契培養出來了，戲裡卻怎麼也找不到感覺。
那一雙大眼睛，如何都表達不出來一見美人貂蟬就見色起義的感覺，氣得副導演怒吼，“你的眼神，眼神不對！”
張光北還是抓不住精髓，謙虛討教道，“導演，色的眼神是什麼樣的？”
副導演蔡曉晴更氣了，“你們男人難道有不會的嗎？還要我教你！”
張光北下足了功夫，把呂布的狡詐，好色，好鬥勇卻目光短淺的小人英雄演的相當傳神。
新《三國》選角，高希希也想要找個英俊瀟灑，玉樹臨風的演員。
高希希設定，這個演員不僅要文戲好看，武戲也要精彩，身材要穿衣顯瘦，脫衣顯肉的完美。可這樣的演員太難找。
但彷彿上天的安排，每當高希希需要的時候，合適的演員總是自己主動請纓，何潤東便在此時來到了高導面前。
高希希覺得何潤東擔得起面如玉冠，但自己是個苛刻的人，不知何潤東是否有“三英戰呂布”的能耐？
何潤東二話不說，在飯桌上直接脫了上衣，亮出健碩的胸肌，讓高希希直接拍板定角。
對於新《三國》，高希希一直貫徹“情”為本。呂布與貂蟬之間，也許不是見色起義，不是被逼無奈，而是因為愛情？
於是“鳳儀亭裡戲貂蟬”是兩人一見鍾情的相識，“殺義父投董卓”是為愛痴狂的情深。
曾經的貂蟬只是作為一個男人博弈的一個棋子，在高希希的新《三國》中，他想要改變女性被隨意舍贈的悲哀與無奈，想她們展現真情實感，想她們擁有哪怕無聲的抵抗的勇氣！
因此，貂蟬與呂布便愛了，純粹又悲烈。貂蟬七星刀自吻，用勇氣與鮮血成就了這段感情的圓滿。
而呂布，在94版《三國演義》中原本是個小人英雄，在新《三國》中成了愛情的忠犬，他在戰場上驍勇善戰，卻逃不過人心的險惡。愛恨情仇，只待來世。
同樣是耗資上億的作品，新《三國》和老版《三國演義》的差距，不是場景不是服化，而是對經典精髓的理解不同。
當年，老版《三國演義》在春晚之後連續播放了六集。不曾想，收視率直逼春晚。
大家口口相唱的，不是春晚中的任何歌曲，而是《三國演義》的主題曲：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄！”
一部傳奇，傳誦百年；一部電視，傳承經典；一首歌曲，傳唱心間。
老版的《三國演義》之所以經典，不僅僅是每個鏡頭都充滿了細究，每首歌曲都符合情境，更是每一個眼神每一句臺詞對經典的詮釋與傳承。它早已經經過歲月的洗禮，底蘊濃厚。
而新版《三國》是現代人對經典的詮釋，代表著部分人的觀念，此番創新還需要時間的驗證。
究竟哪版演繹得更好，各位看官就見仁見智了。
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【文 | 墨爭青 】
【編輯 | 枇杷 】
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