長三角地區橫跨南北，文化所及包含江淮、江南、皖南，南北往來匯聚，形成了豐富多元的聲音景觀。海派文化、金陵文化、吳越文化、淮揚文化、徽文化、皖江文化造就的地域鄉音，交流緊密又相互滲透，形成了長三角共同的音樂標識。
長三角各類民歌、戲曲、器樂，你都瞭解嗎？跟隨上海音樂學院一起來聽聽這些別具韻味的聲音吧↓
民歌
上海·碼頭工人號子
近代以來，上海作為西學東漸的視窗城市，不僅承載著江南文化的深厚底蘊，同時還聚集了全國各地的藝術風格。因此，追溯上海這座城市的聲音，氣勢雄渾的號子宛若就在耳邊。
上海黃浦江兩岸是上海港的主要裝卸作業區和客運碼頭。碼頭工人的勞動過程常採用集體方式進行，要求同心協力、步調一致，於是號子就產生了。當時來自各地的工人需要以同鄉關係為紐帶，所唱號子常以家鄉命名，如蘇北幫、湖北幫、山東幫、寧波幫、本幫（即上海幫）等。1934年，音樂家聶耳曾到碼頭收集創作素材，用碼頭號子的旋律，為田漢的歌劇《揚子江的風暴》創作了插曲《碼頭工人》。
上海碼頭工人號子（搭肩號子、肩運號子、槓棒號子等）音訊：00:00/03:33
音訊：上海碼頭工人號子（搭肩號子、肩運號子、槓棒號子等），音訊選自第二屆“大世界城市舞臺中國魅力榜”上海賽區節目。
浙江·樂清山歌
《對鳥》是流行於浙江樂清一帶的山歌。樂清地處丘陵地帶，小山連綿不斷。孩童們玩耍嬉戲間，看見各類飛鳥從山間飛過十分新奇。歌曲開始部分描繪了牧童趕牛出場的隨興抒詠，接著描繪了孩童之間一個連續提問，另一個給出有趣答案，以山中自由飛翔的各種飛鳥作為謎底設定謎面的對話。民歌旋律中大量使用同音反覆，形象描繪了自然界飛鳥的千姿百態。
樂清山歌《對鳥》音訊：00:00/01:09
音訊：樂清山歌《對鳥》，演唱：連旭輝。
安徽·五河民歌
說起安徽民歌，位於安徽省皖北地區的五河縣，有一種聲音極富地域色彩，它就是五河民歌。
五河民歌受到中原文化、吳越文化、 楚文化的影響，表現以演唱和白口為主，兼有獨唱、對唱、說唱等表演方式，形式多樣，內容豐富。民歌內容素材多以男女愛情為主，旋律平穩流暢，悠揚婉轉，帶有短暫的拖腔，韻味十足。在調式選擇上，五河民歌青睞五聲徵調式，也有部分情歌在羽音上收尾，具有濃濃的柔情。五河民歌《摘石榴》中既包含了南方民歌的婉轉柔和，又不乏北方民歌中的自由豪放特點。在男女的對唱中，兩種音色鮮明對比，相得益彰。這在聲情相依的世界裡，更賦予了此曲一種剛柔相濟的獨特韻味。
五河民歌《摘石榴》音訊：00:00/02:32
音訊：五河民歌《摘石榴》，演唱者：曹新雲、馬留柱。
戲曲與曲藝
江蘇·崑曲
“不到園林，怎知春色如許？”崑曲作為聯合國教科文組織首批人類非物質文化遺產代表作名錄，距今已有六百餘年曆史。最初兩百年中，崑曲只是盛行於崑山地區的一種音樂土腔。明代嘉靖年間，魏良輔潛心研究改良，造就了曲調幽雅婉轉、唱詞典雅華麗、集南北曲於一體的“水磨調”，後其學生梁辰魚以這種音樂形式完成了劇本《浣紗記》的創作，形成崑曲唱腔圓潤婉轉，曲調悠揚細膩，文辭典雅，注重格律之藝術風格，被稱為“雅部”。
崑曲於明清之際盛行於全國，並進入宮廷演出。清代康雍乾年間，崑曲發展達到鼎盛時期。此後隨著“徽班進京”，崑曲與地方戲的“花雅之爭”漸露端倪。在數百年的發展與流傳歷程中，崑曲藝術中結合地方特色而形成了南昆、北昆、湘昆、永嘉崑曲和已經失傳的甬昆等的諸多風格，並對諸多劇種的發展產生了深遠的影響。
《牡丹亭·遊園》選段【皂羅袍】音訊：00:00/04:39
音訊：崑曲《牡丹亭•遊園》選段【皂羅袍】，演唱：江蘇省崑劇院張繼青（1986年）
江蘇·蘇州評彈
具有標誌性的蘇州評彈，是蘇州評話和蘇州彈詞兩個曲種的合稱，其是運用蘇州方言進行說唱的地方曲藝，亦稱“說書”。蘇州彈詞有說有唱，講究語音、語氣和語調的變化運用，注重用詞的精確生動，上手彈三絃，下手彈琵琶。表演時講究“一人多角、跳進跳出”“未來先說、過去重提”等手段，運用特有的“六白”、 做功（動作表情）、八技（口技）和彈唱等手段來交代情節、塑造人物，主要在書場上演。蘇州評彈反映著江南人文精神，保留了豐富生動的蘇州方言。書目中蘊含的豐富歷史知識、傳統道德和民風民俗等，折射出民眾的傳統道德觀念和思維方式。
鶯鶯操琴音訊：00:00/08:32
音訊：曲目《鶯鶯操琴》，演唱：蔣月泉
江蘇 · 南京白局
六朝古都南京有著悠久文化歷史，如蘇州有蘇州彈詞一樣，南京也有自己特有的曲種—南京白局。
元曲曲牌中的“南京調”是白局的古腔本調，已有七百多年的歷史，相傳清乾、嘉年間，由於織錦工人常年十分辛苦地勞作，一種極具濃郁地方特色的說唱藝術應運而生，其盛衰隨著南京織錦業的發展變化而起落。“白局”說的是老南京話，唱的是明清俗曲和江南民歌，揉進了南京秦淮歌妓彈唱的曲調，因其曲種收調眾多，唱腔豐富多彩，所以又有“百曲”之稱。
，時長04:30
影片時長4分30秒
《機房苦》演唱者：徐春華、閔惠。伴奏：陳正坤、殷紅玉、徐立、夏天。
上海 · 滬劇
江南戲曲藝術十分繁盛，上海浦東鄉間流行的一種“東鄉調”漸入上海城廂，受到民歌和其它戲曲、曲藝，特別是各地灘簧以及南方絲竹樂的影響，逐步形成本地灘簧—申灘，在此之上造就的滬劇，傳承發展至今。
滬劇是上海獨有的地方戲曲，屬於江、浙、長江三角洲吳語地區灘簧系統，主要流佈於上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區。滬劇曲調優美，富有江南鄉土氣息，擅長表現現代生活。
滬劇《羅漢錢》選段 “燕燕做媒”音訊：00:00/04:37
音訊：滬劇《羅漢錢》選段“燕燕做媒”，音訊來自1957年同名滬劇黑白影片，演唱：邢月莉、丁是娥。
安徽 · 黃梅戲
黃梅戲發跡於湖北黃梅地區。由於湖北與安徽在地理與人文環境方面的密切關聯，黃梅戲輾轉發展於安徽安慶等地，並逐漸壯大。早期的黃梅戲主要以演唱“兩小戲”和“三小戲”為主，後來在演變過程中融入了徽劇唱腔、曲牌和音樂形態。
黃梅戲善於抒情性，具有醇厚的韻味、曲調曲折悠揚，唱腔溫潤，行雲流水。既有富於生活氣息的小戲，聚焦於家長裡短，兒女情長，也有正本的大戲，多回目、多角色，表現歷史傳奇和人文軼事。在伴奏樂隊的組織中，傳統的黃梅戲多有鼓、鑼、鈸在內的多種打擊樂器構成，並有“三打七唱”的說法。
黃梅戲《女駙馬》選段“誰料皇榜中狀元”音訊：00:00/01:40
音訊：黃梅戲《女駙馬》選段“誰料皇榜中狀元”，演唱：安慶再芬黃梅藝術劇院韓再芬。
器樂
上海·瀛洲古調
上海的崇明，古稱瀛洲，瀛洲古調派琵琶的創始人是清朝康熙年間寓居崇明縣的賈公達，演奏取北派琵琶剛勁雄偉、氣勢磅礴之長，收南派琵琶優美柔和、婉轉靈動之風，形成雋永淳樸、清新綺麗的特色。早期的瀛洲古調琵琶曲譜為工尺譜，透過手抄傳承。1916年，沈肇州首次編纂出版了《瀛洲古調》，收入樂曲45首，有慢板22首，快板17首，文板5首，武板1首，皆為瀛洲古調代表性曲目。瀛洲古調派琵琶指法要求“捻法疏而勁，輪法密而清”，主張“慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不可促”。曲目多為文板小曲，著名樂曲有《飛花點翠》《昭君怨》等。
上海陽剛民間音樂館資料庫提供
古琴
古琴是中國音樂文化中最具代表性的樂器之一。長江三角洲地區的古琴藝術自唐以來即蓬勃發展。唐趙耶利曾言：“吳聲清婉，綿延徐逝，有國士之風。蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。可見當時的“吳聲”已經成為與“蜀聲”不同的琴樂風格為人所共識。
自南宋以降，浙派、浙操徐門、虞山派、廣陵派等琴派都在琴史發展中佔據重要地位。如產生於康熙年間且流傳至今的廣陵琴派，其節奏跌宕多變；取音輕重相應，剛柔相濟；吟猱動盪生情，緩急成韻，從而形成了飄逸淡宕，暢揚灑脫的獨特的藝術風格。其代表曲目有《平沙落雁》《梅花三弄》《山居吟》《樵歌》等。
琴曲《梅花三弄》音訊：00:00/08:02
音訊：琴曲《梅花三弄》，演奏：劉少椿，1960年為中央人民廣播電臺錄製。
江南絲竹
說完具有代表性的獨奏樂，合奏樂更是不能少。江南絲竹是流行於上海、江蘇、浙江等地區的民間絲竹合奏樂種，以細膩溫婉、清新秀麗的風格而為人稱道。演奏上常以竹笛、洞簫、二胡、琵琶、揚琴、三絃、笙、鼓板等樂器相互配合演奏，樂手間默契融洽的即興演奏包含著中國傳統文化以樂為禮的人文內涵。
上海國樂研究會演出現場
，時長01:45
影片時長1分45秒
2019年3月，“絲絃清音憶江南”音樂會演出前，上海長橋申韻絲竹樂團排練現場。
蘇南吹打
當然還有流行於江南一帶的蘇南吹打，或稱“十番鑼鼓”。其根據主奏樂器和樂器組合以及“頭、身、尾”曲體結構中“身”部分的曲牌及其聯綴方式的不同，分為十番鼓、十番鑼鼓、粗吹鑼鼓三種演奏形式。演奏時活潑歡快，好不熱鬧。代表曲目有《下西風》《十八六四二》等
十番鑼鼓《下西風》選段音訊：00:00/02:51
音訊：十番鑼鼓《下西風》選段，演奏者：朱勤甫等，中國藝術研究院音樂研究所1964年錄音。
浙江·蒼南吹打
而浙江省蒼南縣，也有一種專為婚喪及其他喜慶吉日吹奏的民間樂隊組織，俗稱“吹打”或“吹打班”。蒼南吹打，主要為吹奏和打擊樂器。“吹”以笛子和嗩吶為主，“打”以鑼、鼓、鈸為主，輔以大胡、板胡、二胡等絃樂器，其演奏一般可分為“坐樂”與“行樂”兩種。現存《萬道金光》《四喜》《三星》《一文錢》《拾錦》等15部地域性代表曲子。
蒼南吹打《拾錦》片段音訊：00:00/21:44
音訊：蒼南吹打《拾錦》片段，演奏：肖日東、黃哲專等。
長三角地區音樂文化豐富多樣，文章囿於篇幅所限，不一而足，上述內容僅僅是長三角音樂風貌的部分，但這也正是長三角地區音樂的魅力所在——豐富且多元，相信還有更多屬於長三角的美妙聲音等著大家去發現。
資料：上海音樂學院（中國儀式音樂研究中心）
撰稿：李亞、餘亞飛、張曉萱等
音影片剪輯：程俏俏、程瑜懷、張珊
編輯：吳維嘉
