現在新出的國漫，無論是畫面質量，還是製作週期，和從前那些國漫相比，提升了不是一個等級，這是動畫製作技術的進步帶來的好處。

但是技術的進步，並沒能催生出大量經典的國漫，別說超越了，現在的很多國漫，和之前的那些經典作品，根本就是沒有可比性，這是為什麼呢？

01.商業和藝術的取捨

其實在改革開放之前的中國動畫，一直是當做藝術片來製作的，不用考慮成本，也不用太過在意製作週期，只要做出來，就一定有人買單。

那個時候，中國動畫一直在探索新的製作方式，摺紙動畫、水墨動畫、剪紙動畫、偶動畫等等，都有一些十分經典的作品。

而且在動畫中，都要加入中國民族風格的元素，從人物形象設計，到場景和音樂，都能直觀感受到“這是中國動畫”。

那一階段的中國動畫，不只是在國內受歡迎，在國際上也非常受歡迎，很多後來的動畫大師都曾來中國請教過經驗。

在改革開放以後，中國動畫也開始逐漸向商業化轉型，很多動畫在做之前不得不考慮成本和收益，慢慢地也就少了很多探索，同質化也開始逐漸變得嚴重。

再看看現在的國漫，原創作品少得可憐，大多改編自網文或者漫畫，而這些網文和漫畫，本身又有一定的相似，所以很多人才會感覺現在的國漫大不如從前了。

但是大量改編作品出現，並不是現在國漫最根本的原因，只能算是一種表象。

02.本質的原因

其實說到動畫改編，不止是現在的國漫，美漫、日漫，以及之前的國漫，很多都是改編作品，但只有現在的國漫改不出來幾部好作品。

比如《大鬧天宮》《阿凡提的故事》《天書奇譚》等經典作品，都是改編自大家熟悉的故事，然後加以藝術創作，才成為了一部經典作品。

而現在的國漫依舊有很多是從《西遊記》等經典著作中改編出來的作品，並且製作技術也比之前要成熟很多，但卻沒有一部能夠達到之前的高度。

造成這種現象最本質的原因，並不是簡單的商業和藝術的平衡，而是現在的很多國漫在偏離生活。

看一下之前的作品，不管是天馬行空的想象，還是小人物的故事，都會有一個明確的主題，這種主題不是“我命由我不由天”那麼大的主題，而是“友情親情”、“良好品格”一類，我們在身邊就能真切感受到的主題。

再看看現在的國漫，乾脆連命運、人生這種大主題都沒有了，直接就是主角開掛，人生躺贏。

這樣的故事，很容易讓觀眾有一種“割裂感”，會覺得那樣的故事離自己太遠，看完動漫，故事依舊是故事，自己依舊是自己，過一段時間，到底講了個什麼故事早就忘得乾乾淨淨了。

而那些經典國漫帶給我們的，除了視覺上和聽覺上的享受之外，還會引起我們對生活的思考，雖然不一定會記得所有細節，但一定會有幾段難忘的劇情，指引著自己。

結語

歸根結底，以前的國漫沒有路，全靠前輩們摸索，那就哪裡都是路，走過之後才知道是不是一條適合的路。

而現在的國漫已經看到了路，但又都扎堆進入到了同一條更好走的路，路都要踩爛了，好路也變成了不太好的路。

以前的前輩們是“動畫創作者”，沒有路也要創造出一條路，而現在的很多動畫人，只能算是“動畫製作者”，沒有自己的創新，全靠老闆的指示。

或許這也是國漫的一條必經之路，現在還是有很多動畫人是真正熱愛這個行業，想要製作出好的原創作品的，不管是晦澀難懂的《搜玄錄》，還是高開低走的《鬥魂衛》，在原創中摸索前行，國漫總會走出一條“新路”的！

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