閆平1956年6月出生於山東省濟南市。1989年考入中央美院油畫創作研修班。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。在中國美術館參加“全國第一屆油畫展”、“93中國油畫年展”獲得銀獎、“中國油畫雙年展”獲提名獎,在美國參加過“中國現代藝術展”等。作品《礦大嫂》參加“全國第六屆美展”獲優秀獎,被中國美術館收藏 《當代藝術家:閆平》為其油畫作品集。中國人民大學教授、研究生導師、中國美術家協會副主席、中國油畫家學會理事 、中國美協油畫藝委會委員。
閆平的自由揮寫與她對彩色的重視,那種具有鮮明性格的筆觸所畫出來的明朗的室內光線與明朗的色彩,使習慣於沉重的形式和壓抑的情感的中國觀眾,感受到藝術與人性中歡快明朗的一面。閆平的繪畫,給焦慮沉重的中國人環境,吹來了溫暖、明朗的人性之風。
似水流年 布面油畫 200cmx160cmx2 2012年
閆平是上個世紀九十年代初在美術界逐漸取得地位而倍受矚目的女畫家之一。她身處學院體制之中,選取固定主題,在畫布之上探索油畫的用光與用色問題。
“母與子”是閆平創作的固定主題。選取這個主題,表現起來更能使畫家本人置身於一個溫馨細膩的內心世界之中,在創作過程中,女畫家內心的思維層次就更容易被挖掘出來。正如另一位知名畫家楊飛雲所說:“選取比較親切熟悉的物件作畫時,我感覺我的情緒就如涓涓細流般隨筆端融注到畫布上了。”可以看出,畫家選取主題是對創作過程起了一個開端的作用,這直接關係到一次創作的整體質量問題,因為合適的主題能將畫家帶入到絕佳的創作狀態中去。因此,閆平獲得成功的很重要一個原因就發端於貼近內心的題材的選取。透過對“母與子”主題的反覆表現,閆平將畫面的各個因素都能夠得心應手地合理調置,並且,這個題材也成為她在美術界獨樹一幟的女畫家標誌。
相親相愛不孤單 布面油畫 208cm×168cm 2013年
油畫以表現自然界中的光與色為宗旨要追溯到十九世紀印象派了。流動的空氣帶著純淨而不失豐富的色彩組成了和諧單純的畫面,取代了文藝復興以來以結實造型和講究構圖為準則的古典繪畫,這是歷史發展的結果,也是油畫技巧發展的結果。閆平一定程度上吸收了納比派的用色造型特點,突破了山東藝術學院傳統的蘇聯現實主義油畫的造型體制技法,恰恰與北京中央美院當時比較“流行”的創作方式有相似之處。閆平這一看似超前的創作風格變化,實為她對傳統油畫造型手法的純熟掌握之後的進一步飛躍,體現出她對油畫的更深理解。閆平的色彩,已脫開寫實體制的束縛,而更多地採用“觀念色”,只有寫實功力深厚的畫家,才能達到那種根據自然色而又更多地出現調控畫面色彩關係的境界。閆平熟練地用新鮮活潑的顏色,重複看不變的母子主題,用變幻的光與色述說自己溫情連綿的母子生活。
學院中出現的以閆平為代表的這一代畫家,不同於老一代畫家的主題繪畫,他們更多地是形式上、風格上的探索。主題上就近取景,選擇的都是熟而近的生活場景或摯愛親友。這麼多雷同的主題,實質上已成為單純的風格載體,成了畫家進行色彩與造型的研究載體,同時也是畫家的標誌性風格。學院中的新風格成為學院中的主流創作力量,對於大約30歲--45歲這個年齡段的優秀畫家來說,擁有堅實的造型基礎,身處學術氣氛濃厚的學院,正值創作盛年,悉心地研究前輩大師的作品,同時,他們都遵循藝術是用來敘說心語這一準則,他們將中國油畫帶到新的世界裡。閆平是新風格的代表,也是新世界的開拓者之一,人們在期待她新的風格,新的突破。
閆平的油畫造型語言不是靠功夫“磨”出來的,而主要是靠自己的功力與修養“寫”或“畫”出來的。閆平欣賞和喜愛文人畫,她在母與子的系列油畫創作中採用了文人畫的某些技巧,在我看來不是她的刻意追求,而是受傳統文人畫薰陶的結果,或者說是由於她的藝術天性易於接受文人畫傳達出來的資訊。近二十多年來,在我國畫壇中出現了令人厭倦的“做”畫風氣。“做”的繪畫不論是具象寫實還是抽象的,都缺乏神韻。在這種情況下,閆平有靈性的“書寫性”油畫作品受到人們的關注與好評,就更不是偶然了。
——邵大箴
那些花兒都開了之一 布面油畫 60cmx50cm 2015年
《從明天起幸福的生活》 180x200cmx2聯 2018- 2020年