2021/9/30 (The Four Seasons (Louvre Series) 01 – Spring)
《四季》組圖01-04 1573年 高76 cm (29.92 in.), 寬： 64 cm (25.2 in.) 布面油畫 <意>朱塞佩 阿爾欽博託 盧浮宮博物館藏
義大利文藝復興時期的畫家朱塞佩·阿爾欽博託肖像油畫作品《四季》是由四幅油畫作品組成,分別是《春季》、《夏季》、《秋季》、《冬季》,是哈布斯堡王朝的神聖羅馬帝國皇帝馬克西米利安二世（Maximilian II，1527-1576年，1564-1576年在位）1573年向米蘭的阿爾欽博託定購的，準備送給薩克森的奧古斯都（Augustus，1526-1586年）, 特點是用水果、蔬菜、花等堆砌而成,創造了一個人在四季的不同形象，意味著從年輕到老年四個階段,畫作暗藏隱喻，傳達的雖是哈布斯堡王朝統治的慷慨，卻暗示著王朝會經久不衰，如同四季的更替，是一個無限迴圈的過程。
四季(盧浮宮系列)01-春 1573年 高76 cm (29.92 in.), 64 cm (25.2 in.) 布面油畫 <意>朱塞佩 阿爾欽博託 盧浮宮博物館藏
春季是萬物復甦、百花盛開的季節。在《春》裡，幾十種明媚的花朵密集排列巧妙組成了人像的頭髮和麵部形象, 人物的服裝由綠色植物的葉子組成，大小不一、形態各異的白色花卉組成衣領。顏色淡雅的玫瑰花朵組成白晰嬌嫩的臉龐，暗示著青春的美麗與芬芳。花朵常被用作時間流逝, 一切人世成就的虛幻的象徵—最美麗的綻放也終將凋謝死亡。人物胸前是一朵盛開的鳶尾花,鳶尾花為草本植物，五月開花，法國人視它為國花，認定它是光明和自由的象徵。整幅影象人物的神態愉悅而充滿活力與希翼。
四季(盧浮宮系列)02--夏 1573年 76 cm (29.92 in.), 寬度： 64 cm (25.2 in.) 布面油畫 朱塞佩 阿爾欽博託 盧浮宮博物館藏
《夏》則由時令蔬菜和瓜果組成。粗壯的青瓜在鼻子的位置，桃子/梨/蒜等構成臉頰，紅色的果子做嘴唇, 成熟開裂的豆莢是牙齒，長形的西葫蘆作脖頸，頭髮則由櫻桃/葡萄/茄子/果葉等組成，細密的秸稈編織成莊重考究的服裝，紋路清晰流暢，肩膀處有凸出的數字"1573"(創作的時間)衣領上依稀可見兩行文字, 領邊則飾以飽滿的成熟的麥穗。人物面色紅潤,神情喜悅而滿足, 胸前的植物花朵已凋謝,開始醞釀果實。夏季好似人生的青年時期，享受著生命的豐饒與饋贈。
四季(盧浮宮系列)03--秋 1573年 76 cm (29.92 in.), 寬度： 64 cm (25.2 in.) 布面油畫 朱塞佩 阿爾欽博託 盧浮宮博物館藏
《秋》的整個畫面是灰綠色調。秋天是成熟的收穫季節，碩果累累，人物頭上滿綴著飽滿的成串的葡萄，碩大的南瓜，蘑菇做耳朵，粗壯的白蘿蔔是脖頸，土豆在鼻子的位置，蘋果做臉頰，倒放的石榴是下巴，成熟的穀穗看上去像是絡腮鬍。服裝則由木板拼接而成，不再莊重華美卻很堅實而厚重。胸前的植物已結出小的果實。人物面色暗淡下來，眼中失去了光彩，看上去是一個面容慈祥、長著鬍鬚，面容滄桑，滿載著生活重負的中年男性形象，歷經生活的洗禮，浮華褪去，變得堅定從容。
四季(盧浮宮系列)04--冬 1573年 76 cm (29.92 in.), 寬度： 64 cm (25.2 in.) 布面油畫 朱塞佩 阿爾欽博託 盧浮宮博物館藏
《冬》萬物凋敝凋零，一片蒼涼，人物的頭上也不再繁茂充盈,只殘存一小部分細碎的樹葉,斑駁的樹根和枯枝就如佈滿皺紋的面板，深陷的眼窩，凸顯了面容的滄桑感。枯瘦的身體裹在編織的席樣的斗篷內，形容枯槁，唯有胸前兩顆沉甸甸的果實凸顯出一抹亮色，那是人生的果實, 與畫面的整體昏暗氛圍隱隱有一種戲劇性的衝突。
阿爾欽博託的作品更可貴的是其中蘊涵的多層次的象徵意義和從中流露出的畫家的人文主義精神。在《四季》裡，季節以人生的四個階段顯現-青春洋溢的少年、精神飽滿的青年、面容祥和的中年和形容枯槁的老年，他們採擷四季的花果，呼應著自然和生命的交替。人物由生長於不同季節的花卉和瓜果組成，象徵著自然的平衡與和諧; 四季迴圈往復猶如皇帝治下的羅馬帝國的安定與繁榮。
作者：朱塞佩·阿爾欽博託(Giuseppe Arcimboldo,1527?-1593年)
朱塞佩·阿爾欽博託自畫像（Giuseppe Arcimboldo,1527?-1593年)
義大利文藝復興時期的畫家，出生於米蘭，父親也是一位畫家，曾經為米蘭大教堂工作，1549年，阿爾欽博託也受米蘭大教堂的委託設計過鑲嵌玻璃窗。1562年，他到維也納成為神聖羅馬帝國皇帝斐迪南一世的宮廷畫家，後來到布拉格擔任馬克西米連二世和他的兒子魯道夫二世的宮廷畫家。以人物肖像和圖案諷喻畫而聞名,諷喻畫由現實中蔬菜、花卉、鳥、魚及其他物品變化組合而成，引起當時人們的極大興趣，即使在現代也同樣是異想天開，許多超現實主義畫家視他為20世紀超現實主義運動的先驅。哈布斯堡皇帝很欣賞他的作品,他於1562-1587年間在維也納和布拉格擔任宮廷畫師，退休後回到米蘭，在米蘭逝世。
1648年，三十年戰爭期間（1618年-1648年），瑞典軍隊侵入布拉格，將魯道夫二世的收藏劫掠，所以現在阿爾欽博託的作品主要收藏在義大利、瑞典和維也納的博物館中，盧浮宮和美國的博物館中也有他的作品收藏。
阿爾欽博託的組合肖像作品既有著怪誕並充滿幻想的整體衝擊力，又有著細緻入微栩栩如生的驚人細節，採用明亮和對比鮮明的色彩，熟練的靜物渲染技巧，肖像的頭部及面部任何部分都可以看做是高度寫實的靜物畫，需要由遠及近慢慢欣賞。各種瓜果經過巧妙安排組成人物面容，瓜果的形態紋理與人物面部的肌肉走向驚人地統一，畫家對人和自然都有著極其深入的認識，以極高的藝術天賦和對自然長期深入的觀察，獨創了“組合肖像”這一藝術語言，衍生出一個全新的風格流派，深刻影響了當時的歐洲畫壇，而且仍然持續不斷地為現代藝術提供靈感，他獨特的藝術視野對超現實主義運動產生深遠影響。
