詩人多鍾愛黃昏，夕陽將墜，霞光燦爛，黑夜將至，獨飲孤獨。
李商隱曾有詩說“夕陽無限好，只是近黃昏”。在夕陽下，詩人可以看山水，放懷抱，寫風骨，抒憂患。
但是如何描寫黃昏之景，卻不容易。詩，是文字的藝術，也是文字的精華。故而詩人多以巧妙之筆刻畫黃昏，把黃昏之景寫得細膩動人，如在目前。
今天，王和尚推薦三首描寫黃昏的佳作，每首都像一幅畫，每一首都含有詩人的情思和風骨。這三首詩，哪一首觸動了你的心絃？
△王和尚解詩：詩人筆下的唯美黃昏
1.南塘暝興 唐 · 白居易
水色昏猶白，霞光暗漸無。
風荷搖破扇，波月動連珠。
蟋蟀啼相應，鴛鴦宿不孤。
小僮頻報夜，歸步尚踟躕。
相信不少朋友讀詩或評判詩時，喜歡看一些刺激的詩句，好像不夠犀利、熱烈和刺激就不是好詩。其實不然，有些詩，看似寫得沒有深意，但文字組織得非常漂亮，其情緒又寫得非常細膩，這樣的詩一樣是好詩，這樣的詩反而不易寫。
比如白居易這首律，寫得很淡，卻很有韻味。
標題有兩個點要注意：其一，地點是南塘。作者在此處漫步，詩中之景會圍繞南塘而寫。其二，主題是暝興，即黃昏時分的感興。
首聯“水色昏猶白，霞光暗漸無”，起筆細膩。黃昏時分，天雖未全黑，但已慢慢暗了下來。“水色昏猶白”，夕陽未完全落下，空氣已迷濛，水面波光漾動，“昏猶白”寫得非常準確。“霞光暗漸無”，晚霞漸漸暗淡，以至於消失不見，“漸”和“猶”都細膩地表達出時間的遷移。
△王和尚解詩：白居易筆下的黃昏美景
並且，這一聯詩對仗句，上句寫水，下句寫霞，水白而不刺眼，故稱“昏”，霞光尚存卻已失絢爛，故稱“暗”。
二聯繼續寫景，“風荷搖破扇，波月動連珠”。後文有蟋蟀，證明此時已是秋天，荷葉凋零，稱“破扇”；明月倒映在水中，與水波一起盪漾，故稱“連珠”。
首聯和二聯的寫景，著眼點都在南塘，扣準題目。首聯寫靜景，二聯寫動景，但渲染的都是靜謐的氛圍，且有些寥落孤清之感。
從視角看：前兩聯先寫水，再寫霞光，均屬於遠視；然後寫風荷波月，屬於近景。這就是詩法中景的鋪排。
寫景要寫出立體感，就要調動各種感官。首二聯多是視覺，三聯則轉入聽覺。“蟋蟀啼相應，鴛鴦宿不孤”，夜色漸深，草叢中蟋蟀的叫聲彼此應和，鴛鴦在水中偎依，顯得親密而寧靜。而第三聯則點出了“孤”，由景漸漸轉入寫情。
△王和尚解詩：鳥不孤獨，人呢？
三聯這麼寫，明顯在暗示作者心境。蟋蟀叫聲彼此呼應，鴛鴦不孤單，就反襯作者此刻的孤獨了。聽到蟋蟀叫聲不僅僅能突出靜，在傳統詩文中，蟋蟀叫聲也多有暗示淒涼之意。鴛鴦之含義自不待言。
在詩的尾聯，終於點出人。先寫景伏脈，最後再點出人，顯得自然而不刻意。“小僮頻報夜，歸步尚踟躕”，小童屢次提醒作者夜已深，但作者卻躊躇不思歸途。“頻”寫出小童報夜之頻繁，暗示夜已深，與作者“尚躊躇”對應。
作者為何不想回家？或許因為孤單寂寞，或許因為喜歡此處的清幽寧靜，原因到底為何並不重要，這就讀者留下廣闊的想象空間。
△王和尚解詩：登樓望夕陽
2.西樓夕望 北宋 · 宋祁
炎氛隨日入，岑寂坐遙帷。
倦鶩昏投浦，驚蟬夜去枝。
桂華兼月破，槎影帶星移。
珍重窗風好，羲人即此時。
宋祁這首詩的章法依然是前三聯寫景，在尾聯露意。時間是夏末秋初，作者在寫景中，融入了志趣和思考。
首聯“炎氛隨日入，岑寂坐遙帷”，這是典型的倒裝起筆，先寫景，再寫人。作者此刻坐在窗邊，心情是岑寂的。“岑寂”是這首詩的情緒起點。岑寂：高而靜，也指寂寞孤獨冷清。隨著陽光的射入，熱浪也衝進了樓中，但作者此刻卻覺得岑寂，這種矛盾，就留下了懸念，給後文留下的發揮的空間。
二聯“倦鶩昏投浦，驚蟬夜去枝”，這是寫景之筆，寫得非常工細。傍晚時分，水鳥歸巢，著一“倦”字，擬人且含情。夜色深了，蟬忽然被驚動，離開了樹枝。這一聯細緻地寫出黃昏時分動物的情態，水鳥投浦，鳴蟬去枝，看似相反其實合一，這是對仗中的反對之法。
△王和尚解詩：夕陽無限好
三聯“桂華兼月破，槎影帶星移”，作者繼續寫“望”，這一聯寫得很更加工巧，寫景細膩，字法穩健。“桂華”有兩種含義，指桂花和月亮，後有月，此處應指桂花樹。“槎影”也有兩個含義，指神話中泛銀河的船影和現實中的船影，後有星，此處應該實指船。月亮破雲而出，才能看見桂花樹蒼翠之影，故而用“兼”；，星光下，歸舟緩行，好像與星星一起移動，故而用“帶”。要注意“兼”和“帶”的煉字。
詩的題目是“西樓夕望”，作者坐在高樓窗邊遠望，所以詩中之景多遼遠廣闊且寧靜。面對此景，作者怎能不襟懷一暢，驀然忘俗？
傳統詩詞中，詩人為何喜歡登高望遠？因為登高望遠，眼界大開，讓人心懷舒暢，也讓人感受到天地之大和自己渺小，心中之俗念煩惱就會消散一空。
宋祁就是如此，故而他在尾聯說“珍重窗風好，羲人即此時”，在窗邊享受到涼爽的風，這種瞬間的灑脫不值得珍惜麼？羲人，即羲皇上人，伏羲氏。古人認為：在伏羲氏時代，人人都恬靜閒適，忘俗快樂。作者在此用典說：他此時的心境就像羲皇上人一般，恬淡無欲，悠閒寧靜。
△王和尚解詩：隱士之趣
這首詩筆法卻細膩動人，用字工穩巧妙，寫景如在目前，故而讀來很有韻味。另外，要注意章法的照應，首聯說“炎氛”且“岑寂”，但是入夜後，有了涼風，作者也不再岑寂，而是自比灑脫閒適羲皇上人了。這就是情脈的流動。
3.暝色 南宋 · 劉克莊
暝色千村靜，遙峰帶淺霞。
荷鋤歸別墅，乞火到鄰家。
疏鼓聞更遠，昏燈見字斜。
小軒風露冷，自起灌蘭花。
劉克莊這首詩中，描繪的點很多，時空變換也比較繁複，妙就妙在他安排得絲毫不亂。
這首詩起筆即寫黃昏之景，“暝色千村靜，遙峰帶淺霞”。黃昏時分，千萬村落顯得特別安靜，遠處的山峰上還殘留著晚霞。詩中的“靜”和“帶”是煉字。另外，這一聯寫景是很闊大遼遠，作者為何要寫如此大？且看後文交代。
△王和尚解詩：大詩人劉克莊
其實，這首詩的章法不是線性的，而是先寫景，再交代緣由。按正常順序，起筆是“荷鋤歸別墅”，作者幹完農活，從田野回到自己的莊園，他在回家路上看到的景是“暝色千村靜，遙峰帶淺霞”。
第二聯轉入寫人，上句寫作者扛著鋤頭回家。下句寫作者放下鋤頭，從鄰居家去借火後開始做飯和讀書。這一聯寫得簡淨而有生活情味。
第三聯作者轉換了視角。“疏鼓聞更遠，昏燈見字斜”，夜色漸深，報時的鼓聲也變得稀疏。“聞更遠”即打更的聲音聽起來很遙遠，暗示夜深安靜。此刻作者在幹什麼呢？他在看書，“昏燈見字斜”，夜色深了，作者也漸漸疲憊，眼睛漸漸模糊，在小燈下看到書上的字都歪歪斜斜的。
“昏燈見字斜”寫得非常妙。原因有三：其一，這句詩細膩地表達出詩人的疲倦之態，唯有疲倦眼睛才會模糊，看字才會模糊歪斜，這也照應上文照應“荷鋤歸”。
其二，即便種田如此勞累，作者還要堅持看書，可見他與一般的農夫不同，暗示作者有高尚的情操和追求。
△王和尚解詩：夜讀
其三，劉克莊是何許人也？劉克莊是南宋中後期的大詩人，他一生傲岸不屈，又憂心國事。他深夜看書，就不僅僅是表現自己情操高尚，而是暗含在讀書中尋找心靈歸宿的無奈之感。
劉克莊一生仕途不順，屢遭貶謫，罷官後他長期在農村生活。但即便如此，他依然毫不氣餒。此時南宋政權岌岌可危，但統治者卻文恬武嬉，絲毫沒有憂患意識。作者曾寫“落梅詩”諷刺當朝宰相，詩中說“東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張。”可見去官務農的劉克莊內心是多麼孤獨，多麼悲涼，對無能的統治者是多麼憤怒，對國家的未來又是多麼擔憂。
瞭解這些，再看尾聯“小軒風露冷，自起灌蘭花”就豁然而解了。作者為何在夜晚感到風露冷，讀完書後為何去澆灌蘭花？這跟劉克莊的遭遇和精神有關。作者深夜感到風露寒涼，不正是他孤獨心境的表示麼？蘭花，不就是作者理想的象徵麼？他就擔心蘭花遭受不住風露的侵襲，故而殷勤地去澆灌蘭花。蘭花的高潔柔弱，又怎能不讓作者憐惜而倍加呵護呢？
△王和尚解詩：蘭花象徵理想
這首詩，看似寫得恬淡，卻內含風骨，寫出了作者的無奈和堅守。這首詩寫景寫情，寫人生寫現實，寫孤忠寫傲骨，安排得條理清晰，絲毫不亂，並且能處處照應周全，40個字作如此騰挪，確實不易。
