時尚刊的各種造型想必大家都已經看到了。
在追求創意這條路上，設計師與攝影師可謂是煞費苦心，才能讓自己看起來特別一些。
但日本卻總能憑藉其獨有的爆裂美學，在各大刊中輕而易舉的具有其獨特的辨識度。
這就不得不提到日式美學中具有極強視覺效果的一類。
今天叔就來聊聊與大家熟悉的平和幽寂相對的，極具視覺衝擊力的日式爆裂美學。
爆裂美學肆意而浪漫
在爆裂美學中，真正的美不在於傳統意義上的美醜，而在於陽剛，炸裂，純粹。
在三島由紀夫的文學作品中和蜷川實花的影視作品中，都充斥著他們熱衷的爆裂美學。
爆裂之美與傳統的日式物哀之美完全不同，甚至是完全相悖。
就像同樣體現花之美，傳統的日式物哀之美盡顯沉寂，而爆裂之美則給人美的肆意又浪漫的強烈感受。
左：爆裂美學；右：物哀美學
三島由紀夫認為，如果不在美的頂點結束，則美勢必會走向腐朽，但如果一直沉溺於美無法自拔，人就會變成美的奴隸。
在他作品中的美，其終結之時並不是毀滅，而是輪迴，因此，美具有永恆性，也具有純粹性。
在他的作品《豐饒之海》中以佛教的傳世傳說為基礎，講述了松枝清顯、飯沼勳、月光公主和安永透的四世輪迴。
其中《春雪》拍攝後所呈現出的畫面效果，也如三島由紀夫的爆裂審美一般，具有視覺衝擊感。
而在他作品中，最具爆裂美學的，則是其最經典的作品《金閣寺》。
主人公沉迷於金閣寺的美麗，幻想在戰火中與金閣同歸於盡的壯美場面。
在作品的結局中，主人公在願望化為泡影后陷入絕望，而後毅然將金閣付之一炬。
日本畫作《金閣炎上》
蜷川實花的爆裂美學在視覺藝術上體現的更加直觀。
她說母親給了她‘實花’這個名字，以希望她可以擁有豐富的花一樣的生命，碰巧的是，鮮花那種短暫的生命力，在創作中深深吸引了她。
在美學中，她受到日本浮世繪和爆裂美學的雙重影響，作品中色彩的強對比與高飽和一度成為了她的特色。
她極為擅長拍攝花朵與金魚，借用強烈的色彩感，給人如夢似幻的視覺感受。
在影視劇中，她則結合劇中情節的跌宕，以表現美到極致的爆裂性。
《惡女花魁》電影改編自日本漫畫《櫻花亂》，講述江戶時期，清葉年幼就被賣到吉原玉菊屋成為花魁的故事。
她借金魚喻人，在色彩上大量使用濃烈的黑色與衝擊力極強的紅色搭配，側面將故事中的困於黑暗中無法掙脫卻又美麗的進行烘托。
劇中極其大膽的用色，讓畫面具有著絢爛到腐敗的魅力。
甚至是清葉眼簾低垂間的嫵媚與流光溢彩，都在紅與黑的映襯下更加攝人心魄。
《狼狽》中的主色調依舊具有強烈的視覺衝擊力。
藉由物品的繁雜與紅、黑、白色之間激烈的碰撞，反映著莉莉子這個角色複雜的內心與現實狀態。
在表達莉莉子結局時，代表熱烈與具有強烈視覺效果的紅色繼續作為主色調出現。
畫面中的白色逐漸被紅色覆蓋，也暗示著莉莉子濃烈的一生與悲慘的結局。
在後來的《殺手餐廳》中，蜷川實花的爆裂美學視覺也從未改變。
從場景中藉助燈光與色彩的搭配，呈現迷離又妖豔的驚悚炸裂感。
到一份道具都表現出爆裂美學強烈的視覺衝擊力。
紅色是蜷川實花作品中使用程度最高的顏色，也是讓其視覺效果充斥碰撞性的火藥。
爆裂美學是極具視覺衝擊力的，在使用造型的誇張與色彩的強烈對比後，給人的視覺效果的震撼力極強。
而被日式爆裂美學所影響著的，已經從視覺出發，達到了更多的層面。
色彩是爆裂美學的語言
對於日式爆裂美學而言，其最重要的就是色彩的使用。
可以說爆裂美學審美深刻影響著當時的審美，視覺系的藝術在日本非常突出。
音樂上此時受歐美華麗搖滾的影響，與爆裂美學碰撞，日本在當時掀起視覺系樂隊的狂潮。
最富盛名的樂隊X-JAPAN的美學理念就與爆裂美學別無二異。
樂隊中的隊長更是將爆裂美學充斥其整個人生。
他由於打鼓而頸椎出現問題，即便吸氧也要站在舞臺上，甚至有時會在演唱會過程中直接昏倒。
但這從來不會影響他的舞臺表現力，演唱會的門票都是分秒售空。
爆裂美學不僅僅是影響著日本審美，也對世界的審美髮起衝擊。
與蜷川實花同一公司的村上隆也深受爆裂美學的影響。
提起村上隆或許很多人會覺得陌生，但你一定見過這樣形狀的太陽花，這就是村上隆創作的，具有代表性的藝術形象。
他與LV合作的限定款被形象的稱為黑白三彩，從此五彩斑斕的黑和五顏六色白終於有了姓名。
在用色上依舊使用著強烈的色彩對比，使之成為LV系列中極具特色的限定款。
包括草間彌生的藝術作品，在色彩的使用上，也具有爆裂美學的特點，甚至因色彩的簡化而顯得更加純粹。
至今，日式的文學藝術作品，甚至他們的民族性格，都仍舊受爆裂美學的影響極深。
美的力量強大，它從不受時間和空間的束縛。
人生是極具美感的，要用盡全力釋放自己人生之美，才不負這時光太匆匆。
