故事得分二部份來說。第一部分是已收藏有數千件Hi-End音響器材的世界發燒音響博物館負責人李積回，也就是大家熟悉的陽江十八子。別看他有著彌勒佛一般的小肚子，聲音宏亮笑口常開，其實李總腦筋反應非常快，思考經常是跳躍性的，和他對談得要打起十二分精神才不會離題。更多人不知道的是他年輕時身材同樣輕盈，大學時在本地的舞廳教授國標舞，一賺了錢馬上就去買唱片，對音樂的熱愛從不掩飾。在大家口袋都不豐盈的年代，李總也曾每月花費數萬元租了一個地方搞錄音棚，幫有興趣歌唱的朋友們自己製作專輯，最後入不敷出只能喊停，但瘋狂大膽的舉動也很早就顯露。
聲音宏亮笑口常開的世界發燒音響博物館負責人李積回
從2000年買入第一套以威卓Venture為主的高階音響之後，對音樂與音響的熱情終於迸發，他覺得世界上再沒有比聽音樂、玩音響更快樂的事了。在十八子集團中，李積回擔任的是總經理職務，董事長仍是高齡87歲的父親李良輝，他的經歷同樣充滿傳奇。李老先生10歲到打鐵鋪學藝，12歲時在私塾書板上寫下令老師大為光火的理想：我是刀王，我要砍遍全世界！老師呵斥道：不好好識字，連這個小鎮你都走不出去。解放後他進入陽江國營小刀廠做技術員，成為火紅年代一顆平凡的螺絲釘，後來國營小刀廠卻奄奄一息。1983年李良輝到好友家聚會幫廚，沒想到手上卻被菜刀磨出了大水泡，歷史上陽江刀和豆豉、漆器並稱為“陽江三寶”，一直以鋒利、耐用而聞名海內外的寶貝，竟然在這代人的手中淪落至此！李良輝發誓：“一定要造出好刀來，不能再給陽江人丟臉了！” 不久，陽江的一片荒地上建起一間不足100平米的制刀作坊，它姓李，十年後定坊名為十八子。1986年繼老字號“張小泉”之後，李良輝開發出不鏽鋼菜刀，成為陽江第一家生產不鏽鋼菜刀的企業，很快十八子就成為陽江刀業一支獨大的領導品牌。
目前退而不休的李董事長每天仍會到集團總部上班，他身體健朗興趣廣泛，原本反對李積回沉溺於音響之中，沒想到現在也成為音響愛好者，小小的發燒一把。李總有更前瞻性的企業管理思維，他說服父親的理由是，與其每年在媒體投放廣告宣傳，卻不確定有多少效益，倒不如預算投入音響收藏，將音響博物館也當成另一種資產，博物館會日益壯大，而知名度也將四處遠播。時至今日，世界發燒音響博物館已成為陽江文化建設的一張閃亮名片，不但旅遊團會來，各級領導視察也都列為必須參觀之處，其宣傳效果一點不輸央視新聞連播的黃金檔廣告。父親預設之後，李總更大開闊斧地踏上音響收藏之路，剛開始他三天二頭在二手市場閒逛，看看能否發掘出寶藏，到後來各地二手商有稀奇古怪的貨源，都會主動找上門來。器材如此，唱片也一樣，二手的黑膠與CD從國外以集裝箱整批購入，數量迅速累積到數百萬以上，以至李總甚至有單獨成立唱片博物館的想法。面對小山一般高的唱片，窮盡一輩子時間也無法聽完，李總卻把它們當成音樂歷史的一部分，收藏是為了後代人。
這面牆一萬多張CD是剛買回來的日本頭版唱片，每張均價三十多元，太划算了。由於是辦公室為了降低干擾，所以唱片牆做成滑動形式，門也是隔音材料製作
博物館的藏品琳琅滿目，李總家裡的“三宮六院”也叫人目不轉睛。說“三宮六院”還真不假，李總的自宅中原本利用大小房間共九處，分別陳列不同風格的器材，也包括一間全部由Rey Audio音箱與SONY三槍投影機構成的家庭影院，真正是“妻妾成群”。對器材的使用，李總可以天天換新娘，實在羨煞所有發燒友。裡面放得最久的器材是Kharma的Grand Exquisite啞鈴音箱，不少人追隨李總腳步也買了這對巨無霸，李總讓它坐鎮東宮除了聲音表現好，另一個原因是超過二米的體積與重達數百公斤的體重，實在難以移動。其他宮殿的主人就難逃“喜新厭舊”命運，每隔一段時間就被更換，即使大音箱巍峨不動，各種CD機、黑膠唱盤、功放也是走馬燈似的輪番上陣。李總認為不同的音響器材都有其個性與價值，不同的搭配也會帶來各異的風味與樂趣，所以他眼中沒有絕對的第一，今天吃紅燒肉，明天來西冷牛扒，天天都很快樂。
李總的辦公室簡單素雅，唱片比書還多，由於號角的投射焦點長，李總的辦公椅距離約10米，號角與低音可以更好融合，這裡才是最好的聆聽皇帝位
李總運籌帷幄的地方在十八子集團總部樓上，旁邊是董事長與副董事長(李總的母親，潛心向佛)辦公室，新裝修的目的除了擴充套件空間，還要增加隔音功能。整個面積估計近一百平米，一半以上用來陳列音響，旁邊仍是唱片牆裝修，木製唱片櫃都做成可移動方式，前後雙層設計可容納更多唱片。李總首先興奮地介紹，一萬多張日本頭版CD是最新的收穫，平均一張才30多元，當中不少名曲名演，隨便翻了一些都讓人流口水。唱片牆只完成一半，另一半還是空的，以李總收藏唱片的速度，相信很快就會填滿。整面唱片牆除了有美觀與擴散的作用，其實也會吸收掉一些中低頻，讓整體殘響時間受控，空間聽感顯得乾淨利落。
唐代詩人溫庭筠曾寫道:“獨倚望江樓。過盡千帆皆不是”，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面，上千艘船過去了，所盼望的人都沒有出現。已經看盡音響繁華的李總，在新裝修的辦公室中又會擺放什麼系統呢?出乎意料的，是一對色彩豔麗的Rey Audio木下正三WARP-7號角音箱，也是李總過盡千帆之後的選擇。李總對號角音箱興趣濃厚，最早收藏了Exclusive 2401Twin音箱，這是1983年Pioneer以旗艦品牌推出的音箱，使用了兩隻TAD TL1601a低音單元與一隻TD4001/TH4001大型木質號角高音，專為錄音室需求而接單生產的，最大音壓可達126dB，擁有逼人的氣勢與刻畫入微的音質表現，而且在很寬闊的聆聽範圍內都有定位鮮明的結像，但李總有段時間把二套2401疊起來播放希望獲得更大的規模感，顯然他不滿足。之後李總目標向上，開始用西湖Westlake老闆Tom Hidley與木下正三聯手設計的RM7，這對音箱因可以完美再現20Hz的低頻而被稱為20Hz Monitor，其地位現在仍難以動搖。當時西方流行音樂界的天王級人物如Eagles(老鷹合唱團)、The Grateful Dead(迷幻搖滾創始人之一)、NeilYoung(入選滾石雜誌評選的史上最偉大音樂人)等人的演唱會上都使用木下設計的大音箱，在開放的戶外演唱會30米距離處還可達到130dB的音壓，且具備30Hz極低頻的延伸能力，許多人第一次認識到極低頻的重要性。沒想到李總還是不滿足，在新辦公室中，直接改用木下正三新設計的WARP-7號角音箱，同樣的20Hz-20kHz頻寬，但低音單元口徑較小，他認為速度更快反應更靈敏，分析力與通透感也更好，整體表現比RM7更上層樓。
俯角觀看WARP系列就清楚低音單元的夾角設計。傳統號角搭配大尺寸低音單元，通常有著寬闊的前障板，那是為了排列大尺寸單元所作的合理設計，不過Kinoshita為低音單元設計了特殊的夾角，讓低音略微向內指向，如此一來可以讓單元工作的範圍重疊更多，強化立體音像的準確性
WARP-7使用的木腳架按原廠圖紙在國內訂製，木紋與顏色天衣無縫
黑膠部分暫時只擺了一部Nordic Concept Artist唱盤，二個完全獨立的芬蘭樺木底座以皮帶連線，左邊底座中藏有電池供電，這裡並沒有搭配原廠的Airtangent 2002空氣軸承唱臂
CD系統包括有Esoteric、Naim、Studer等多部產品，就不一一介紹了。李總說不管用哪種音源，這對號角音箱都不會發出惡聲，平衡性非常好
英國和絃Chord SPM14000 MKII單聲道後級，輸出功率2000瓦/4歐姆，號角音箱需要這麼大的功放嗎?WARP-7最大承受功率是1000瓦，越大功率才可以讓它發揮所有潛力
這個品牌正式名稱是Rey Audio，發燒友習慣稱為木下正三Shozo Kinoshita，他就是品牌的創辦人
這篇文章的第二部分，我們就開始介紹木下正三。木下正三(Shozo Kinoshita)1946年出生於愛知縣大府市，今年應該是75歲高齡了，他自小就開始製作礦石收音機，有著“既然做就要做到極致”的固執性格，這在任職Pioneer公司時發揮得淋漓盡致。尤其是代表作TAD TD4001高音壓縮頭，木下的想法很簡單，他不盲目追求無法觸及的極高頻，而是在中音域產生“壓倒性的能量感再生”。當年先鋒從JBL挖角副總裁Bart Cocanthi參與研發，但木下的固執與堅持卻促成了很多紀錄，比如TD-4001高音早就用上鈹金屬振膜，堪稱是鈹振膜的鼻祖。要到2000年之後，雅馬哈才能用氣相沉積法制造鈹振膜，而法國Focal鈹高音使用的高溫壓鑄成型法相對簡單，要把鈹金屬做成超輕超薄又具備高剛性的振膜技術難度很高，這說明TAD當年的技術超越時代甚多。
木下正三也協助設計錄音室，1987年完成位於東京都港區南青山的KIM Studio是世界最大的錄音室之一，使用了Kinoshita RM-7V與KM1V等多對監聽音箱
木下正三於1982年退出先鋒公司設立Rey Audio ，總部設在箱根的Rey Audio以“做出最極致的音箱”為目標，1984年開始與與西湖Westlake老闆Tom Hidley合作。Tom希望在他所設計的錄音室或建築音響空間中放置 Kinoshita Monitor，他不僅有600個以上的錄音室設計實績，在音響界也以設計聲音陷阱Sound Trap而聞名，而且本身還是錄音工程師。除了西湖Westlake公司外，Tom還在英國創立了Eastlake Audio，認識木下後，他乾脆不再自己搞音箱，專心從事音響空間領域的工作。1970年代錄音室使用的監聽音箱，流行從三路分音、四路分音方式以多組功放組成分音系統，再加上 EQ均衡器來修正頻響。木下設計的Rey Audio監聽音箱讓錄音師們如醍醐灌頂，重新認識了二路分音的優點與高效能，包括Tom Hidley的西湖大音箱，同樣使用TAD單元卻很難以二分頻達到Rey Audio同樣的效果。南非BOP Studio是世界上最大的錄音室之一，使用了Kinoshita RM-7V & RIS-1二對監聽音箱，空間由Tom Hidley在1991年設計，讓監聽音箱可以發出9Hz的極低頻!當然木下正三也協助設計錄音室，1987年完成的東京KIM Studio同樣是世界最大的錄音室之一，使用了Kinoshita RM-7V與KM1V等多對監聽音箱。
KIM Studio的負責人伊藤圭一，他同時也是木下正三的忠實信徒
官網上介紹，Rey（玲）的日文古字字義是《好聽的聲音》，在西班牙文中則是代表《王者》，表示木下對極致聲音藝術的追求和執著。木下正三創業的理由，是為了追求更自由的創作空間，也就是說他不只是做音箱販賣，而是發揚“藝術音響”的概念。對木下而言，他製作的不是單純的音箱、功放或線材，而是藝術品，是會發聲的藝術品。Ray Audio提供高度客製化服務，想買Kinoshita的音箱要先下訂，還要描述音箱預計擺放的空間，他們會依據空間特性建議適當的空間聲響處理與音箱擺位，如果情況需要，木下正三還會親自出馬調校。不過創業初期，真正讓木下成名的卻是他在極低頻方面的成就。
KIM Studio的負責人伊藤圭一曾組織愛樂者到箱根尋訪木下正三的“藝術之聲”，除了黑膠唱盤是多能士Thorens的Reference，木下正三用來搭配的前後級功放都是自家產品
木下正三1972年在先鋒公司開發CS-3000音箱時，以“能夠與現場演奏媲美”為目標，但在他看來理想的音響不只是“原音重現”，而是追求“現場演奏的自然程度”，12英寸低音單元能發出30Hz低頻，才能把音樂的氛圍傳遞出來。後來木下正三負責開發帶式超高音PT-R7（4.5kHz-100kHz），更進一步闡述了他“與現場演奏一決勝負”的觀念。1999年，木下正三提出了音響中的音樂也必須能感受到音樂靈魂的想法，他命名為“藝術音響”(Geijutsu Audio)，在音響雜誌廣告刊登了“藝術音響宣言”。藝術音響的目標在於透過音響裝置，使播放的音樂能夠喚起與現場演奏同樣的感動。木下正三說次聲波是傳達現場氛圍的媒介，有了次聲波才能喚起超越現場的感覺。解釋起來有點玄，不過木下在箱根自宅中辦過一些欣賞活動，一定會邀請音樂家現場演奏，之後再用Rey Audio的音箱播放音樂，他認為都要二者都要讓人喜愛與感動才行。
李總使用的WARP-7，靈敏度100dB，頻率響應20Hz-20kHz，最大承受功率1000瓦，最大聲壓130dB，每隻重達250公斤。Kinoshita雖然是高靈敏度的號角音箱，仍需要大功率來驅動才容易讓低頻的能量與號角完整銜接，李總選擇了英國和絃Chord SPM14000 MKII單聲道後級搭配，輸出功率2000瓦/4歐姆，音質細膩光滑，低音結實不膨脹。由於整個辦公室很大，Kinoshita號角指向性沒有那麼明顯，四處走動都有好聲，坐在音箱中央軸線處自然定位精準，但即使離軸聆聽也不會覺得音場混亂。李總的辦公椅距離音箱約有10米遠，我覺得這才是皇帝位，既有直接、快速、豐富又精準的音樂能量，又能呈現出獨特的迷人風貌。Kinoshita號角音箱的能量很強，卻一點也沒有壓迫感，音樂細節很自然，有著高度和諧感，低頻迅猛收放自如，高頻延伸輕鬆自然，聽起來所有音樂都輕鬆自在，神定氣閒，爵士樂中鍵盤輕巧的飛舞與打擊樂猛烈的對比，讓人聽得興味盎然。
Rey Audio/Kinoshita Monitor的WARP-7號角音箱，國內非常少見。這個品牌正式名稱是Rey Audio，發燒友習慣稱為木下正三Shozo Kinoshita，他就是品牌的創辦人
WARP-7由四個低音組成，使用木下自己開發的12英寸單元，不僅有真實的下潛能力，其排列角度方式完全克服了水平方向的音像移動現象，分頻點設定在 420Hz，精準的相位調校使得號角更能發揮水平，再現的定位與結像非常驚人。WARP系列特有的W型造型加上Mesa結構，箱體完全沒有平行面，內部阻尼用特殊碳纖維敷制，因為碳纖維具有導電性，與 TSS接地線配合對整體效果相當有幫助。所有Kinoshita音箱都是二音路設計，嚴格要求喇叭單元配對，極簡的分音器保持最佳相位，所以有能力使樂器如真實般浮現眼前。WARP-7的單元分佈並非垂直而是有一個傾斜角度，原廠稱為“V-4”技術。兩隻低音單元夾著中央號角，這也是Rey Audio發明的概念，可以得到類似點音源的發聲方式，不易受到天花板及地板的干擾。從1984年夏威夷海豚錄音室開始使用最早的 RM-8V監聽音箱開始，這種上下完美對稱排列方式一直廣受歡迎， WARP系列則是再一次進化，除了保持垂直點音源式音箱的優異結像能力，又巧妙解決水平方向移動的位相難題，而且音箱高度可大幅短縮，裝置擺位都更加方便。也就是說“V-4”技術即使聆聽位置變動，距離與指向性會互補，聆聽者依然可得到清晰、立體的定位與音場。
WARP-7的外接分音器，結構非常簡單，既避免了相位失真，也保證了100dB的高靈敏度
李總並沒有搭配Kinoshita與法國JMF聯手開發的功放，原廠說Kinoshita-JMF功放的基本要求是瞬間送出強大電流的能力，可以讓音樂的氣勢、躍動、靜寂性或密度感都遊刃有餘。目前他家功放有HQS4200UPM、HQS2800UPM、HQS2500UPM三個型號，最大的HQS4200UPM輸出功率450W / 8Ω、1500W / 2Ω，頻寬3Hz-100kHz (-3dB)，信噪比高達-114dB，瞬間最大電流輸出120A，而且不會發熱，除了昂貴之外幾乎沒有缺點。不過和絃Chord SPM14000 MKII單聲道後級也挺厲害，它讓WARP-7表現出極高的完成度，尤其是低音的表現。一般來說，錐盆低音單與號角中高音或多或少都存在著速度銜接問題，隨便播放一張鋼琴獨奏就容易發現，但是在WARP-7上鋼琴、小提琴、人聲流暢無礙，在寬廣動態範圍內速度均一，不論大音量歡唱或小聲呢喃播放，平衡性妥妥的毫無缺點。幾乎所有高價音箱都無法全力應付搖滾樂，瀰漫在空氣中的狂噪感，主唱呼嘯般的嘶吼，鼓手飛炫的強烈鼓點重擊，加上貝司手和電吉他手毫無忌憚的狂飆，彷彿要燒死所有的耳神經。WARP-7在超大音量下，沒有失真的全頻能量衝擊，幾乎可以秒殺絕大多數Hi-End音箱，淋漓盡致的動態豈一個過癮了得!
不詳細介紹李總搭配的其他器材了，這裡最後肯定會淪為另一個聲音實驗室，三天二頭更換不同組合。但只要Kinoshita的WARP-7音箱繼續擔綱，李總人生的每一天都會變得更加豐富多彩吧。
