好物在推薦義大利家居時，小編展示一張“仙人掌衣架”的照片，它“渾身是刺”，看起來是個外表很危險的大傢伙。 但並不像看見得這麼不易靠近，相反它柔軟無刺，和人一樣高。
Gufram仙人掌衣帽架
它看起來更像是一個標誌，代表了70年代設計的勇氣與想象力，將它擺放在家中，彷彿重現了上世紀六七十年代的波普藝術，趣味中又飽含濃厚的年代藝術感，也反映將它推出的家居品牌所具備的設計風格：玩世不恭、顛覆傳統、突破禁區、刻意“反設計”而行之。 如果要賦予其形象，小編覺得它是一位“叛逆少年”。
這位“叛逆少年”正是充滿“荒誕主義色彩”和“超現實主義色彩”的義大利激進主義家居代表——“Gufram”。
提起Gufram，浮現在腦海的印象就是“以先鋒態度詮釋前衛美學”，Gufram將建築與傢俱完美結合並被賦予了全新的美學意義，同時 順應“百變”的潮流，實用功能和裝飾之美融合的天衣無縫，很多產品妙趣橫生，詼諧幽默， 讓人不得不為設計師的鬼馬巧思所折服。
Gufram高顏值家居
激進潮流下的反設計嘗試
1960年代，社會動盪成為社會主旋律。 人類首次登月、反戰抗議興起、柏林牆建立…… 不安因素和質疑聲音蔓延各領域，這些充滿能量的叛逆思潮刺激著歐洲年輕設計師們；加上義大利悠久的家庭手工業傳統和小而靈活的企業模式，激進主義思想在義大利設計界孕育而生。
阿基佐姆激進主義設計——“Superonda”沙發
那時起，加埃塔諾·佩謝、艾托爾·索扎斯、Superstudio等義大利設計師從波普藝術、裝飾藝術中汲取營養，融入超現實主義，打造出各種顛覆傳統設計。 為了表達對當時政治文化亂局的不滿，掀起了“義大利激進設計運動”。
加埃塔諾·佩謝代表作—— “UP唐娜”沙發
艾托爾·索扎斯代表作——情人節印表機
Superstudio代表作— 《連續的紀念碑》
這場設計運動浪潮席捲都靈，在這種文化的薰陶下，工匠家庭出生的Gugliermetto 兄弟決定踏入設計圈，擁抱全新潮流。但轉型做設計並不容易。他們雖然熱愛潮流文化，但對設計方向的把控仍缺點意思。
為了攻克難關，他們找到了設計師Giuseppe Raimondi做品牌的引路人， Raimondi可是實驗設計領域的及新材料應用領域內的設計大拿。Raimondi也很給力，1966年，冷發泡聚氨酯材質給工業設計帶來更多可能性， Raimondi就用這材質設計了Alvar躺椅。也正是這年，Gufram正式成立。順理成章，Alvar躺椅自然成了Gufram處女作。
Gufram處女作——alvar躺椅
作為品牌“護航大作”的Alvar躺椅，從外形看， Raimondi使用聚氨酯材質勾勒簡約流暢的線條，同時又保留了傳統躺椅的外觀輪廓，保留了60年代的輕盈和多功能性。雖然偏向於現代簡約風格，但Alvar躺椅體現了嬉皮士的活力，用自然的人體功能主義對抗那時佔據主流的“形式大於功能”的現代主義設計風。
alvar躺椅復刻版
在1968年的米蘭展上，Gufram帶去了讓所有人“眼前一綠”的產品：Pratone。乍一眼看上去，你以為是一片綠油油的人造草坪，定睛一看，才發現是一座沙發。柔軟巨大的草莖，它的形狀怪異，但觸感十分柔軟，坐在上面都可以陷進去，在“草坪”中來個葛優癱簡直就是享受！
"草坪“傢俱——Pratone
Pratone也是Gufram反抗現代主義設計風的典範，為了反擊主流設計上追求傢俱穩定性，藉助充滿彈性的輕質聚氨酯材料，設計出看起來不那麼舒服的休憩傢俱，重新整理人們對於躺椅的認知，試圖讓人們擺脫行為思維習慣，也奠定了Gufram“魔幻自然主義”設計風格。
"草坪“傢俱——Pratone
同年，設計師Piero Gilardi與Gufram合作推出了Sassi座椅。相較於主流自然主義風格品牌將木頭做到極致，Gufram認為的“自然主義”風格就現實多了，它直接用聚氨酯做了幾塊“石頭”出來。而Sassi座椅就是這樣的設計作品。
Gufram推出Sassi座椅的宣傳海報
Sassi座椅顛覆了人自身經歷的視覺和觸覺。它們與石頭有著相同的面板、相同的體積、相同的色調、相同的粗糙度、相同的天然石頭外層，但不同的物質和重量，使他們變成無害的巨石。巨石作椅子，另兩塊比例較小的鵝卵石在側面作陪，使家中更有田園氣息，為使用者保留詩意和質樸。
“石頭”座椅——Sassi座椅
從迪斯科舞廳走出來的Gufram
60年代不僅是義大利設計的黃金時期，還是迪斯科音樂起源年代。畢竟在西方世界危機四伏的大環境下，迪斯科舞廳成為當時人們自我沉溺的自我場所，人人都希望能夠在燈紅酒綠的夜生活中忘記一切。迪斯科舞廳更像是當時人們逃離窒息生活的烏托邦，音樂相伴，肆意舞蹈，不問生活。
閃耀的燈球下，肆意舞蹈，這就是disco的魅力~
Gufram為了致敬迪斯科年代，推出了名為“Disco Gufram”的空間。每一件傢俱都如同是穿越時空，從它們圓乎乎的形態到流光溢彩的材質。
Gufram主理人Charley Vezza特邀3個設計團隊，針對Gufram特有的超現實主義迪斯科主題展開創作，要求作品與眾不同，提供充滿熱情與活力的體驗。
“Disco Gufram”空間
上世紀70年代末，在Gufram的檔案中看到了一組名為LineDiscoteca的座椅。Atelier Biagetti對一系列七十年代的軟墊迪斯科沙發——Line Discoteca座椅進行重新詮釋，將其轉化為五款不同坐具，既向經典致敬，同時展示出獨有的現代風格。
重新詮釋的Line Discoteca座椅
“我們將每件作品都設想為一個有著明確態度、幽默感、美感，同時也擁有缺點與夢想的人”,負責設計沙發的工作室表示，五款沙發品名分別是betsy、tony、stanley、jimmy 與 charly，各有其獨特的個性。設計師們希望使用者可以透過這些沙發想起一些使用者與之互動的真實和活生生的人物。
“Disco Gufram”空間模擬的迪斯科舞廳
每個迪斯科舞廳都必須有一個迷人的舞池。來自巴黎的GGSV根據舞池的幾何形狀，設計一系列地毯，目的是讓使用者在自己家中便能盡情舞動起來，這系列的品名“dance floor（舞池）”可謂是恰如其分。還有一系列明亮的色彩和形狀可供選擇，從粉色、橙色到紫色，從圓形、長形到輕薄形一應俱全。
“dance floor”地毯
荷蘭設計工作室Rotganzen一直因其對迪斯科迷的迷戀而聞名，Rotganzen此次創造了三款櫥櫃和兩款咖啡桌，上面擺著畸形的迪斯科球，代表了讓人想到迷人夜生活轉瞬即逝特性的抑鬱感。
Rotganzen設計的迪斯科主題傢俱
“這是一種視覺上的榮耀的隱喻，就像我們可以在凍結的無定形斑點中看到的那樣，覆蓋著一層精心排列的閃閃發光的面板，由碎裂的鏡子組成。”設計師們將無形的迪斯科球系列描述為“逐漸衰落的輝煌的視覺比喻”，構建disco過去輝煌的滑稽形象。
憑藉 Disco Gufram，Gufram突破了傢俱的極限，為使用者提供了充滿活力、萬花筒和熱情的體驗。在家裡放上這樣一套disco傢俱，估計會用啤酒泡枸杞，天天蹦養生迪。
“Disco Gufram”空間
挑逗著全世界的沙發
誰擁有世界上最性感的紅唇？安吉麗娜·朱莉？安妮·海瑟薇？米蘭達·可兒？都不是，她們的嘴唇還沒性感到被收藏到博物館的程度。最性感的紅唇自上個世紀30年代起，就被設計為沙發造型，備受人們追捧，並珍藏於全球各大博物館。
梅•維斯特唇形沙發
上世紀30年代，梅·維斯特因性感紅唇紅遍好萊塢，裙下之臣無數，與畢加索、馬蒂斯齊名的西班牙超現實主義畫家 —— 薩爾瓦多·達利就是其中一個。年輕的達利本來是要給女神梅•維斯特畫肖像的，但天馬行空的他畫著畫著，就把她的嘴唇畫成了沙發。
好萊塢女星梅•維斯特
1936年，全球首張實物唇形沙發面世，由達利和設計師Oscar Tusquets一起設計、監督製作完成。使用的是粉紅色絲絨面料，為實木結構，高1米，長2米。至此，達利唇形沙發一炮而紅，一舉成為當時性感的象徵，被世人譽為“挑逗著全世界的沙發”，開始了80年來一直被全球傢俱製造商所模仿、山寨的歷史。
36年後，“梅•維斯特的唇形沙發”就被達利和設計師Oscar Tusquets搬進了西班牙菲格拉斯達利博物館的Mae West 廳——整個廳的設計，完全就是梅•維斯特的三維立體肖像畫——掛畫為眼睛、壁爐為鼻子、牆壁與地板為臉、沙發為嘴唇、窗簾為頭髮，把她的性感惟妙惟肖地刻畫出來了。
西班牙達利博物館的Mae West廳
“唇形沙發”的升級與投產好的設計，永遠是受人們追捧的，達利的唇形沙發也如此。1971年，義大利設計公司Studio 65改造了達利的唇形沙發，推出了“瑪麗蓮• 夢露的唇形沙發”（Bocca Marilyn Sofa），全球限量發行了1000張。
瑪麗蓮• 夢露的唇形沙發
事實上，達利設計的那一款，太窄了，坐上去不太舒服。由Studio 65重新設計並由義大利知名家居製造商Gufram製作的這款“烈焰紅唇”沙發，尺寸更大，也更舒適。利用硬度不同的聚氨酯發泡塑膠進行定型，沙發套則用了帶有彈性的萊卡面料，坐上去非常柔軟舒適，讓人深陷紅唇的溫柔當中.
瑪麗蓮• 夢露的唇形沙發
除了這款鮮紅色的，2008年Studio 65還推出了Dark Lady和Pink Lady兩個款型，後來還有金色款的。但因為限量生產，市場上極其少見。值得注意的是“瑪麗蓮• 夢露的唇形沙發”並非原版的“梅•維斯特的唇形沙發”。而設計者達利並沒急於投產“梅•維斯特的唇形沙發”，直至1989年達利過世，它的投產進度更是一拖再拖。
四款不同顏色的唇形沙發
直到2004年（達利100年誕辰），嘴唇沙發由巴塞羅那的Barcelona Design（簡稱BD）獲得全球唯一生產和銷售的代理權，並由Gufram開始量產。BD推出的這款唇形沙發，也改了名字，叫“達利嘴唇”（Dalilips），長170釐米，高73釐米，寬100釐米，座深37釐米。
Gufram製作的唇形沙發
當年跟達利一起設計首款唇形沙發的設計師Oscar Tusquets也參與了設計，白色與黑色版本就是他為BD設計的。此外，“達利嘴唇”還有粉紅色、大紅色、米色。
達利和Oscar Tusquets在“梅•維斯特的唇形沙發”後的合影
顛覆三觀的趣味設計
Gufram受波普藝術影響，賦予自身激進化設計風格，在設計界名聲大噪，微妙的諷刺是Gufram品牌DNA的一部分。Gufram不僅是公認的義大利激進設計的典範，還是典型義大利優質製造的象徵，顛覆既有的設計規則，透過實驗性設計和材料研究，創造出一系列有趣、諷刺、反叛又出乎意料的產品。
Gufram的趣味設計
CAPITELLO
“一根雄偉的雅典神廟中的圓柱重重倒在地上，碎裂成幾部分，於是它就變成了Gufram的客廳。”
CAPITELLO的靈感來自於雅典神廟中的建築元素，你坐在上面，就可以想象著來自遙遠時代的故事。座椅外觀模仿古希臘廟宇的大理石，與柔軟的坐墊形成反差，模組化的設計與前人的智慧完美融合，優雅的外表下有著肉眼可見的細膩恢弘。
CAPITELLO
The End
你想象過拿墓碑當座椅嗎？小編實在想不到，屁股是有多沉，才非要坐在墓碑上。然而Gufram和toiletpaper還是如此出其不意，他們的合作款之一便是墓碑座椅。值得一提的是這款座椅並不是岩石做的，材料是軟質聚氨酯泡沫，小編都差點被它騙了。
Toiletpaper × Gufram 2015 年作品“THE END”墓碑坐具
Gufram很多時候被人詬病，說這些傢俱更像是一件件巨型的飾品，既非雕塑又非傢俱。然而誰說一定要循規蹈矩地佈置家呢？任何人都可以開開腦洞，把家裡搞成展廳一樣充滿藝術氣息。
“THE END”墓碑坐具
而ToiletPaper認為，人們總在指責Gufram的設計太過激進，這對於Gufram來說是一個無法承受的痛苦，因此決定舉辦Gufram的“葬禮”，讓所有質疑Gufram的人閉嘴。
“THE END”墓碑坐具
BROKEN MIRROR
BROKEN MIRROR由視覺藝術家Daniel Arsham設計，是來自Gufram的第一款鏡子。它質地柔軟，聚氨酯鏡框能夠產生獨特的光學效果，賦予生活另一個維度的感受。
鏡子反射表面被柔軟的多面體框架所包圍，它的形狀就像是牆壁上的一條裂縫，一條反射周圍空間的裂縫，同時也呈現出一種令人疏遠的光學效果，就像房間向外界或其他環境開放一樣。多面體鏡框是粗糙的，完全由手工切割。
BROKEN MIRROR
同時“BROKEN MIRROR”也是一個具有諷刺意味的專案，它利用“軟/非軟”的概念，突出鏡子的主要特徵，即在鏡子前面反射世界，也可以創造一個新的平行的鏡子。
BROKEN MIRROR
在性冷淡風盛行的今天，Gufram以顛覆性的趣味性設計，帶來一些煙火氣，挑逗著你的生活，增添生活情趣。設計的獨特秘訣是去逆流而上動，Gufram一直在這條道路上前進，從不隨波逐流，永遠追尋真正的自由。
Bloom 花
