格律詩包含絕句、律詩、排律等，格律詩在初唐已現雛形，到盛唐逐漸走向成熟，並創造了格律詩歷史上唯一的巔峰。
儘管巔峰不再，但後世對格律詩的研究卻一直未曾停止，除了總結、繼承盛唐格律詩已確定的規則、規律外，也在不斷創造新的“術語”和規則，此傳統一直延續至今。
那眾多的格律詩規則中，哪些必須遵守？哪些可以置之不理？本文就此話題展開分析，得出結論。
一、押韻
詩又稱為“韻文”，押韻是詩區別於其他文學體裁的唯一本質特徵，因此詩必須押韻，不押韻者不能稱之為詩。若拋除押韻，詩就會和其他文學體裁混為一談。
作為詩的一種，格律詩當然也必須押韻，格律詩押韻遵守程度：
五星★★★★★
關於不押韻者不能稱之為詩這一觀點，個別網友並不認同，並舉了《詩經》、《離騷》、《將進酒》、《登幽州臺歌》、《樂遊原》等例子，試圖駁倒我這一觀點，但很不幸，以上這些詩都是押韻的，只是這些網友不懂古韻和今韻並不完全相同而已。
例如“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”這句，有網友認為不押韻，其實在平水韻中，“來、回”同屬“上平十灰”，“回”讀huai，這句很明顯是押韻的，整首詩也是押韻的，只是有換韻而已。
現代詩已經被玩壞了，不談也罷。那有沒有流傳下來的古詩是不押韻的？
至今我還沒有發現，感興趣的朋友可以找找，看能否找到一首不押韻的古詩。
二、平仄
平仄是格律詩與古體詩的本質區別，古體詩可以完全不用考慮平仄，但近體詩則必須要考慮，平仄遵守程度：
五星★★★★★
是否懂平仄是格律詩是否入門的關鍵，有些人喜歡寫詩，但就是弄不懂平仄，也沒關係，寫古體詩就好了，古體詩也可以寫出精品。
平仄的目的是使詩讀起來抑揚頓挫，格律詩的平仄大體遵循“一三五不論，二四六分明”規則，並嚴格遵循句內平仄交替、聯內相對、聯間相粘的規則。
三、對仗
對仗是一種聲律和格式美，絕句完全不用考慮對仗，但律詩、排律則必須考慮。律詩至少頸聯需要對仗，沒有特殊原因，在不因形害意的情況下，頷聯也儘量對仗。排律除了首聯、尾聯，其他各聯都要對仗。
針對律詩和排律，對仗遵守程度：
四星半★★★★☆
四、孤平
針對孤平的定義，現尚有爭議，我認可的觀點是格律詩“平平仄仄平”句型中（七言句看後五字），若首字由平變為仄，即成為“仄平仄仄平”句型，則犯了孤平。此時可以拗救，即將第三個字由仄變成平，成為“仄平平仄平”句型，則無礙。
自唐代以來，詩人們一直都在刻意避免孤平，大家可以留意一下自己所讀的格律詩，是否能找到犯孤平的？有，但極其少。可見“孤平”屬於詩病，孤平遵守程度：
四星★★★★
孤平有何危害？一般的觀點是認為平音上揚，讀來慷慨、激昂，因此詩中應多用平音字，孤平有礙聲律美。
五、三平尾
若格律詩某句後三個字全為平音，則犯了“三平尾”。三平尾有何危害？一般認為三個平音連在一起缺少變化，讀起來單調，抑揚頓挫效果大打折扣，同樣有礙聲律美。
唐朝以來詩人們同樣在刻意避免“三平尾”，出現三平尾的詩句少之又少，故屬於詩病。三平尾遵守程度：
四星★★★★
六、三仄尾
若格律詩的某句後三個字全為仄音，則犯了“三仄尾”。三仄尾的危害基本和三平尾一樣，但因為“三仄尾”出現在非韻句中，對詩聲律美的影響要比三平尾小得多。
在唐朝時，很多詩人並不把“三仄尾”看作詩病，犯三仄尾的詩句非常多，例如下面的名句：
“潮平兩岸闊”、“江流石不轉”、“相看兩不厭”、“清晨入古寺”、“山光悅鳥性”等都犯了三仄尾。
可見詩句中出現三仄尾實屬正常，但有一點要注意，三仄尾之前的那兩個字一定要是平音，比如“潮平兩岸闊”中的“潮平”、“江流石不轉”中的“江流”等，這也是出於聲律美的考慮。
格律詩三仄尾的遵循程度：
二星半★★☆
七、擠韻
何為擠韻？一般的看法是詩中用了和韻腳相同韻母的字，即稱為擠韻，不管這個字在詩中哪個位置。例如“風吹一夜滿關山”，“關”和韻腳山韻母相同，所以這句擠韻了。
擠韻是清朝或以後方出現的術語，屬於後人給格律詩加的枷鎖，可以不用考慮。因為一是擠韻未見危害；二是唐、宋詩人從不避諱擠韻。擠韻的遵循程度：
半星：☆
本來擠韻完全不用考慮，應該是0星，但考慮到應避免“積極急及雞”這種整句韻母相同的極端句子出現，所以給了半星。
八、撞韻
所謂撞韻，是指詩中不押韻句的句末（白腳，例如絕句第三句），用了和韻腳同韻母但平仄不一樣的字。例如“春風又綠江南岸，明月何時照我還？”，白腳“岸”和韻腳的韻母一樣，但平仄不一樣，所以犯了撞韻。
和擠韻一樣，撞韻也是清朝老學究們給格律詩套上的枷鎖，可完全不用考慮。因為一是撞韻未見危害；二是唐、宋詩人並不避諱撞韻。
撞韻遵循程度：
0星
好了，關於格律詩押韻、平仄等聲律方面的規則就全部講完了，重字、四平頭等和聲律無關，而和詩意有關，所以不在本文討論範疇。讀了本文，對寫和欣賞格律詩應該會有裨益，針對“押韻”等規則遵循程度的星級評定，在寫詩時可以作為參考。
朋友們，針對本文內容，有何高見？歡迎各抒己見。
