每年只要到了國慶檔、春節檔都必然會上很多的新電影，當然平時也會有很多院線電影和網路電影。
在電影市場發展如此迅速的環境下，電影的質量也是參差不齊的。
當大家遇到“爛片”的時候，基本上都會把責任歸結到導演身上。
那麼，有沒有什麼辦法能提高一下導演的水平，讓他們以後拍出一些好片呢？
現在還真有這麼一檔真人秀，名字就叫《導演請指教》。
單純地從這個名字的字面意思來理解，就知道這絕對是提升導演功力的好地方。
這檔真人秀一共集結了十六位導演，有新人導演，比如德格娜、曾贈、寧元元等。
還有跨界導演，比如蔡康永、樑龍、韓雪、吳鎮宇。
除了這些人之外，還有非常大咖的關錦鵬導演，不過現在已經退賽了。
雖說關錦鵬導演已經退賽了，但他在第一賽段給觀眾呈現出來的作品還是值得回味的。
大家都知道，關錦鵬導演的代表作是《胭脂扣》，他居然在這部經典之上又進行了改編。
關錦鵬導演的退出看似有些可惜，但其實這也是最好的選擇。
試想一下，這麼大牌的一位導演，他拍出來的東西現場基本上是沒人敢真實點評的。
當然，他第一賽段的短片拍得非常好，這樣的水平也算是給其他15位導演打了個樣吧！
如果要是繼續比賽的話，萬一後期拍得不太好被某些耿直的影評人直言不諱了，那豈不是非常尷尬嗎？
除此之外，還有一個因素，那就是第二賽段郝蕾戰隊的曾贈和王一淳都堅決不選喜劇主題。
因此，無奈之下這個“喜劇之王”的主題也是分給了關錦鵬導演。
畢竟他是前輩，而且人也不在現場，自然是沒有拒絕的道理的。
大家都知道，喜劇是非常難的，在這檔節目中的所有導演都是不敢去觸碰的。
這一點也是可以理解的，畢竟喜劇的檢驗標準實在是太簡單了，只要看現場觀眾是不是被逗笑就可以了。
在僅有三天的時間內，他們需要拍攝一個喜劇短片，這個難度可以說是相當巨大的。
別說是拍一個短片了，就算是創作一個三五分鐘的小品，甚至說是15秒的搞笑小影片，那都不一定能做到搞笑。
這些年來，很多新出的電影都歸到了“喜劇”的類別中，但看完之後卻絲毫沒有笑出來。
由此也是可以看得出來喜劇的難度是有多高，即便是靠拍喜劇出名的王晶，他也拍出過沒笑點的“爛片”。
簡單來說，別看關錦鵬是大導演，他拍這個喜劇的成功率也並不能說百分之百。
與其拍出不搞笑的喜劇被人噴，反倒不如現在直接退賽，最起碼是帶著光環離開的。
當然，關錦鵬的退出對郝蕾戰隊也是有很大好處的，那就是他們戰隊沒有了喜劇主題，難度變小了。
由於關錦鵬的退出，郝蕾戰隊便缺少了挑戰喜劇主題的導演。
因此，王晶戰隊負責喜劇主題的蔡康永便被迫分到了和腦洞大開的錢寧黃進行比拼。
實話實說，我覺得這個PK是極其不公平的，甚至可以說根本沒有可比性。
首先，難度係數就不在一個級別。
“腦洞大開”主題可以隨便拍，沒有任何限制，因為任何的“錯誤”都可以用這個導演腦洞很大來解釋。
換句話說，“腦洞大開”容錯率非常高，沒有對錯，無非就是觀眾喜不喜歡而已。
“喜劇之王”就不一樣了，第一個標準是觀眾有沒有笑，第二個標準則是有沒有深意和價值。
只有同時滿足這兩個標準，“喜劇之王”這個主題才能稱之為好作品。
反之，只有價值沒有笑點就是失敗的，只有笑點沒有價值則是不高階。
其次，受眾群體有差異。
“腦洞大開”的主題可以說對所有的觀眾都是公平的，只要拍得好大家都會喜歡。
喜劇就不同了，因為人的笑點是不一樣的，比如灑狗血、無厘頭這些喜劇方式，有些觀眾喜歡得不得了，有些觀眾就完全不會笑。
現場觀眾的笑點是高是低，喜歡什麼樣的喜劇形式，這些都是不確定的。
在這樣的大前提下，喜劇主題想要獲得高分本身就很難。
因此，站在客觀的角度來說，我覺得蔡康永和錢寧黃比拼本身就是不公平的。
當然，這些說的都只是客觀事實，最後還是要看作品說話的。
說實話，我一開始對蔡康永的喜劇是相當期待的。
畢竟蔡康永的《康熙來了》影響了一代人，其中也包括我，還有《奇葩說》中，他經常也會說一些很搞笑的包袱。
不過，蔡康永的喜劇短片《甜點店之戀》是讓我極其失望的。
看完整個短片之後，原諒我沒有笑出一次。
現場觀眾的反應也是如此，在最後字幕播出的時候，很多觀眾按下了暫停鍵，影片停止播放。
看了這期節目之後，我很想說這一屆的觀眾對蔡康永很好。
這樣一個毫無笑點的短片，觀眾居然硬是要堅持看完，就為了能等到一個笑點。
可惜的是蔡康永讓所有人都失望了，看完都沒有一個笑點，觀眾也只能在字幕的時候報復性地點下了暫停鍵。
蔡康永最後的結果是被淘汰了，而且還被全場各種噴，因為沒有笑點的短片不能稱之為喜劇。
蔡康永的短片我不認可，但他的態度我是非常敬佩的，他沒有任何解釋，只是默默接受事實。
其實站在客觀來分析的話，蔡康永淘汰不冤，可要是站在主觀來說的話，他淘汰真的很冤。
蔡康永被淘汰真的是太冤了，這個鍋應該由王晶來背！
第一，王晶沒有做好監製工作。
在蔡康永的作品被噴之後，王晶先是給與了安慰，緊接著他一針見血說出了問題所在“最大的問題是剪鬆了，剪掉兩三分鐘肯定看法不同，就是很簡單這個道理，我沒有看最後剪輯版，這就是我的失職，對不起大家”。
王晶拍了那麼多的喜劇，他的看法還是相當精準的。
這次王晶也是說到點子上了，蔡康永這個片子就是輸在剪輯上了。
在《導演請指教》這檔綜藝中，王晶的身份是製片人，所以沒有看最後剪輯版確實是他的失職。
影評人楊超也說了“只有真正在剪輯臺上剪過片子的人，他們才知道剪輯是一個多麼神奇的魔術，那三分鐘到五分鐘的水分會改天換地，所以你現在覺得不舒服的地方，因為沒有水分了都有可能變得很舒服，康永導演就是太溫柔了，喜劇有的時候也需要狠一點”。
楊超的點評有多精準相信大家是見識過的，自從第二賽段加入進來之後，每次的點評都是一針見血的。
這次對蔡康永的點評，楊超依然是很線上的。
郝蕾在點評的時候也是說得很準確的，背景、調色等等都非常好，就是節奏太慢了。
喜劇是最講究節奏的，相信喜歡看喜劇的觀眾都知道吧！
不管是在小品、相聲、脫口秀，還是電影中，節奏對了之後所有的包袱都能響。
一旦要是節奏不對的話，設計的那些包袱都是抖不響的。
相信很多電視機前的觀眾看這期節目的時候都有這樣一個疑惑，那就是如此尷尬的短片，我們看了之後完全沒有笑出來，為什麼蔡康永在拍攝的時候會笑那麼大聲呢？
很簡單，因為現場拍攝的節奏和最後剪輯出來的喜劇節奏是完全不一樣的。
拍攝的時候演員之間除了對戲之外還會有很多戲外的互動，這些東西加在一起之後節奏就對了。
比如範瓊丹的臺灣腔和劉宏祿的東北腔，這是一個很好的衝突，錄製的時候表現出來了，但最終片子中卻根本沒有剪出這樣的衝突。
這也就導致了蔡康永在拍攝的時候笑瘋了，最後成片觀眾卻尷尬到腳趾摳地了。
這部片子真的是浪費了範瓊丹和劉金山這樣的優秀喜劇演員了。
話說他們演過那麼多的喜劇，這真的算是最翻車的一次了吧！
王晶真的應該看一眼最後的剪輯版，就算不是為了蔡康永，最起碼也要為自己請來的兩位好友範瓊丹和劉金山把好關吧！
第二，要不是進了王晶戰隊，蔡康永根本就不會選喜劇。
蔡康永在節目中不只一次說過，自己很想拍喜劇，但他是不敢嘗試喜劇的。
在第二賽段選主題的時候，蔡康永說“我今天有好的喜劇故事可以給你講，我本來很不敢碰喜劇，我就是覺得我連一般電影都沒有拍好怎麼可以拍喜劇，這次選了王晶製片人就是想要學喜劇，我說他在在這裡，他一定可以幫我們看這個劇本成不成立，如果他點頭了我就有信心拍”。
蔡康永為什麼會選擇王晶戰隊，為什麼要選喜劇主題，完全是看中了王晶在喜劇上的本事。
蔡康永非常希望自己能得到王晶的指導，哪怕是一丁點都可以。
畢竟縱觀整個導演圈子，想要學習怎麼拍喜劇，沒有比王晶更合適的老師了。
換句話說，除了王晶，不管是蔡康永加入到方勵、陳祉希、郝蕾任何一個戰隊，他都是絕對不會去觸碰喜劇主題的，因為他知道自己不配。
蔡康永這次雖然被淘汰了，但他在王晶這裡也是學到一些東西的。
當蔡康永決定拍喜劇主題的時候，他當時便和王晶講了自己的劇本。
王晶拍了那麼多喜劇，他對喜劇的劇本架構和包袱設計是非常敏銳的，當時立馬就幫蔡康永敲定了劇本，還給了他很多好的建議。
如果要不是因為參加《導演請指教》這檔綜藝的話，蔡康永這輩子怕是也不可能和王晶坐在一起討論喜劇劇本吧！
這次的短片呈現雖然不怎麼樣，但蔡康永自己卻是沒白來，因為他學到了，哪怕是一丁點也是學到了。
蔡康永被淘汰這個鍋必須由王晶來背，但咱們也得理解一下王晶導演。
王晶今年已經66歲了，在這檔節目中，他已經是年齡最大的一個了。
大家再看一下王晶現在的體型，不難看出他平時不怎麼愛運動。
對於一個花甲之年而且都快要步入古稀之年的人來說，王晶已經熬不動了。
不管你願不願意承認，事實就是王晶確實老了，身體跟不上了。
王晶非常喜歡電影，尤其是喜劇，如果要是再年輕十歲，我覺得他肯定會為蔡康永付出更多的。
在這個僅有三天拍攝時間的高壓下，王晶除了要照顧韓雪、吳鎮宇、蔡康永三個人之外，他還要時刻注意自己的身體。
我覺得王晶也算是盡力了，怪只怪蔡康永自己的運氣不好吧！
按照第一賽段蔡康永的短片水平來看，要選真實改編或者腦洞大開的話，他應該不會被淘汰，大家覺得呢？
