“畫虎畫皮難畫骨，知人知面不知心。”
《畫皮》是《聊齋志異》中的名篇，也進行了藝術化的改編。
很多觀眾都知道周迅，陳坤版的《畫皮》。
但是不知道，在55年前，仍然有一部《畫皮》上映。
79年引入到了內地之後，因為畫面過分恐怖，還嚇死了一位老太太。
隨後被永久禁封到了電影資料館裡。
雪藏了42年。
即使是在網上，也很少有人窺探其全貌。
這部電影是中國的第一部恐怖電影，也是我們內地引入的第一部恐怖片。
和周迅陳坤版的《畫皮》相比，這一部老《畫皮》是最忠於原著的。
批判意味很濃。
劇中的一句臺詞直接點題：
“難道你不是假借狐妖來抒發你滿腔不平，憤世嫉俗的感情嗎？”
故事發生在明朝年間。
男主角是一位想要求取功名的書生。
剛開始，他就跪在了佛前。
祈求神仙能夠給自己“指點迷津“。
這也為後面碰到女鬼埋下了伏筆。
王生和梅孃的相遇彷彿也是命中註定的。
寥寥幾個鏡頭，就把人物的性格刻畫得極其到位。
王生為了考取功名，不將更多的精力花費在讀書上，而是藉助於神鬼的力量。
鄉試落榜，他將一切的原因歸結於自己“不夠誠心“。
也諷刺了當下。
有一天，他受到了一位道士的指點。
來到了一座名為魁星閣的破廟。
在這裡，沒有遇到傳說中的高人。
而是碰到了“走投無路“的梅娘。
梅娘告訴王生，自己是主考官的女兒。
可以幫助他取得功名。
想要高中的王生，受到了他的吸引，兩人的關係日漸親密。
王生還把她帶回了家。
花前月下，夜夜笙歌。
有了這位美人的陪伴，王生再也容不下自己的老婆了。
電影在渲染兩人的情感進展，就花費了40多分鐘。
電影的諷刺意味還是很濃的，如果不是王生想要投機取巧，仕途高升。
這位“梅娘“也不會歪打正著尋到他。
女鬼想要謀害王生，而男子想要獲得功名和女子的美貌。
兩人也是一拍即合。
有了對比，王生愈發不喜歡妻子。
無奈之下，妻子陳氏想要尋短見，卻被小叔子崇武救下了。
這位崇武，人如其名，正直俠義，聽完了嫂子的哭訴之後，和他回到了家。
接下來，就是那一段最為駭人聽聞的恐怖鏡頭了。
梅娘是一位披著畫皮的惡鬼。
而男主角也為自己的貪慾和薄情付出了代價，他被女鬼挖了心。
這部電影是第一部恐怖片。
當時的化妝技術用現在的視覺看來，確實略顯粗糲。
但是將血淋淋的鏡頭呈現在了觀眾面前，還是很震撼的。
在深夜時分，嫵媚溫婉的梅娘在精心地描繪著自己的畫皮。
觀眾們正沉浸在她的醉人臉龐中。
一轉身，變成了面目猙獰的女鬼，讓人防不勝防，不寒而慄。
這也就不奇怪了，為什麼會嚇死人。
電影的選角也是可圈可點的。
飾演女主角梅孃的，是朱虹。
她的演技還是很精湛的。
一方面需要扮演楚楚可憐的梅娘，一方面，還需要扮演猙獰的女鬼。
兩個不同型別的角色，在她的詮釋之下，都生動飽滿。
在上世紀，朱虹扮演的經典角色很多。
比如《小月亮》、《屈原》、《風頭人物》等作品中，都有出色的演繹。
《畫皮》是觀眾對她印象較深的一部戲。
因為太過於恐怖，後面的評價也呈現出兩極分化的情況。
時代在進步。
《聊齋》的翻拍版本，也逐漸多了起來。
87版的電視劇《聊齋》是一代人的經典。
所有經典的故事基本上都一一呈現。
遺憾的是，當時拍攝電視劇，成本較高。
最為經典的《畫皮》片段沒有被拍攝進去。
2000年之後，新版的電視劇《聊齋志異》，再次改編了這個故事。
由江華，曾黎主演。
這個片段巔峰還是很大的。
手無縛雞之力的王生，成為了一個負心人。
而兇惡的女鬼梅娘卻成為了一個被情所傷，尋求報復的可憐人。
沒有了以往銀幕中的恐怖鏡頭，卻多了幾分冷豔。
最為駭人聽聞的“挖心“鏡頭。
曾黎拍攝的時候曾經嘔吐了好幾次，最後還被和諧。
周迅陳坤版的《畫皮》，大大削減了恐怖鏡頭。
更側重於王生和女鬼的情感戲。
“不要搞恐怖主義。”
和這些版本相比，66版的《畫皮》確實可以稱之為最恐怖的一個版本。
就思想性，藝術性而言，都是不遑多讓的。
在故事的最後，童子問先生——
“這個世界上到底有沒有鬼？“
而蒲松齡意味深長地說，可以說有，也可以說沒有。
”沒有是因為從來沒有人看到過鬼怪，而說有，是因為有的人總是披著畫皮幹著鬼的事情。“
可怕的到底是人還是鬼呢？
