文/夏秋
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今天給大家推薦一部影院熱映中的懸疑喜劇電影《揚名立萬》，一部全程有點兒好笑，最後又有點兒想哭的電影。算是一部群戲電影吧，幾位主演的人設也都很鮮明立體。大家推演兇殺案的過程，又有點兒像劇本殺······anyway，總而言之，言而總之，個人認為，是一部拍得蠻不錯，挺值得一看和思考的片子。
那麼，電影講的是一個什麼故事呢？
一天，一群電影人被有錢大佬“陸子野”（侯明昊飾演），有點兒類似於投資人的角色吧，邀請到一棟宅院，共同商討一部電影的劇本，他們想將上海灘曾轟動一時的一起血案翻拍成電影。那你想啊，光是這翻拍題材，就已經噱頭滿滿，這群人的目的也不言而喻——希望藉此“揚名立萬”。
他們都是誰呢？
這裡面有編劇——李家輝（尹正飾演），他以前是一個記者和影評人，因為正直又直言不諱，得罪了很多人，導致他失去了工作，現如今只得以編劇謀生，混口飯吃，是一個外表窮困潦倒，內心正義凜然，對電影又有一種“藝術家的良心”的那種人。
有女演員蘇夢蝶（鄧家佳飾演），乍一看就很漂亮，很容易被認為是花瓶的那種，尤其大家在討論電影劇本的時候，又可以很明顯地看出來，有些做作又很在意自己在影片中的戲份，以及別人對她演技的評價。
過氣默片演員關靜年（楊皓宇飾演），圓滑世故，可以很輕易地周旋於這種交際場合，憑藉眼前的資訊，一下就能老道尖銳地看出這部電影翻拍的題材——也就是這起血案，背後的隱情以及可能涉及的權勢糾葛······
武打演員陳小達（柯達飾演），在好萊塢只能做武替，被人打得鼻青臉腫，以“龍的傳人”自居，口口聲聲稱“此次海外歸來，是立志將中國功夫發揚光大的”。但在真的遇事的時候，又有點兒“膽小如鼠”。
有導演鄭千里（喻恩泰飾演），被稱為爛片之王，將電影逐漸拍成了一種模式化流水線的產品，認為電影裡一定要有動作戲、要有愛情戲——也即拳頭和枕頭，充滿英雄美人，才有噱頭才好看。自己執導的影片《俠中俠3》都已經將他捨棄，不找他拍了······
就是這樣一群“失意的電影人”，心裡懷著各自不同的主意和想法，你覺得，能把這部電影翻拍成功嗎？又或者退而求其次，這部電影能拍成嗎？光是劇本討論環節，針對電影的故事內容和角色設定，大家就已經各抒己見，鬧得甚至有些人拍桌子要離場了。
誒，你可能要問了，這電影不是翻拍自真實的血案嘛？怎麼還存在故事內容和角色設定的問題呢？
害，說起這個血案，當時之所以轟動一時，還不是因為被殺害的三位制霸上海灘的財商大佬——“三老”，於同一天晚上，不知在何地遇害，也不知兇手究竟是誰，又是出於何種目的，竟去殺害身邊保鏢重重、處於財商屆頂端的三位權貴大佬······一時間坊間對此流言紛紛，各種說法不一。
但要不怎麼把召集大家過來開劇本會的大老闆取名叫“陸子野”呢（諧音“路子野”），你有所不知啊，他請大家來的這個宅院，就是當時的案發現場！更讓人拍案叫絕的是，參加這次劇本討論的人，除了上述幾個，還有被稱為“專家顧問”的倆人——
一位是小警察海兆豐，又名大海（秦霄賢飾演），另一位居然就是殺害三老的兇手齊樂山（張本煜飾演）。
有什麼能比在案發現場，諮詢“兇手”本人以及當時逮捕兇手的警察，更能還原案情，探查真相，從而輔助電影劇本構建及拍攝的呢？再沒有了！
於是各位電影人懷揣著自己欲“重振旗鼓，揚名立萬”的心理動機，針對案件和兇手，展開了瘋狂腦暴。以尹正飾演的編劇李家輝為首，對兇手進行了細緻的盤問，包括為什麼殺害三老，怎麼殺害的，又為什麼留在房間裡等待被抓獲而不逃跑，等等問題。
卻沒想到，在探尋真相的過程中，也掀開了血案背後不可告人的秘密，“戲中戲、案中案、局中局、人外人”······當真相的迷霧被一層一層掀開，當電影依託的真實故事，那些被遮擋住的醜惡，越來越清晰地呈現在大家面前——
是否還有足夠的底氣和膽量，將其原原本本地搬上大熒幕，成為了對這些電影人“從業良心和真心”的拷問，也引發我們大家和劇中電影人一同思索：究竟電影要怎樣才好看？要拍什麼？思想、立意、角度，甚至內容情節，要服從於誰的意志，體現何種目的？觀眾想看的到底是什麼？每一位參與其中的電影人，在拍攝一部電影的過程中，要怎樣不逾矩、協同分工、各司其職地發揮作用？······
長江日報這樣評價這部電影：該片採用創新的劇情形式，不僅將傳統的“暴風雪山莊”模式推理故事演繹得風生水起，同時也借用影片中“電影工作者”之口，反思電影的意義和價值，向大眾傳遞應該“求真求實、追求真善美”的態度。該片在受到觀眾們歡迎的背後，展現出的是廣大電影觀眾對其新穎藝術創作形式和積極價值觀的認可。
電影以“喜劇”的形式，“懸疑”的內容，充滿電影人“價值觀”的態度，一眾實力派演員精湛的演技，以及隱喻的劇情和反轉的結局，為我們呈現了“一部電影的誕生”（這也是最初的片名）。
但要說最令我感到驚喜的，莫過於在逐漸展開劇情、剖析案件真相的過程中，電影實打實地刻畫出每一個電影參與者的面貌和動機，影射現實中的電影拍攝現狀，並對此進行了“明裡暗裡”的嘲諷——導演為了生存將電影內容一味迎合市場；演員為了塑造成就自己而爭求角色戲份；編劇為了一個符合邏輯的好故事而自我揣度，一廂情願、自以為是地推演犯案過程和行為動機······到最後全都被瘋狂打臉！
所以，電影究竟要怎樣拍才好看？那個要被翻拍的案件真相，到底重不重要，還是ta只是電影的一個素材而已？電影人的信念感和價值觀是什麼？要不要堅守以及如何堅守“做一個有良心的藝術家”？
豆瓣上有網友說：“只有真的喜歡電影的人才能拍出來的片子”。我想是吧，雖然影片最後那些電影人都回歸初心，向著“良心”，將電影裡要拍的那部電影“邊逃邊拍”終至上映，讓我覺得有些矯枉過正，強行煽情，過於美化······但怎麼說呢，或者這是導演想向我們展示的電影行業一束微弱的正向之光吧！
李家輝最後收回的手，體現的該是“媒體人與藝術創作者真正的良心”。
畢竟，聽到“要不這樣，我們拍個電影，但是不說這個女孩是那個女孩”這句話，誰不悲哀得想哭呢？
respect～希望中國電影越來越好！
PS：電影的配樂，以及畫面質感，真的也很贊，是不是？！
完
圖片來源於電影《揚名立萬》
