預展時間
現當代藝術
11月26日至27日
上午9：00至晚6：00
拍賣時間
現當代藝術
11月28日（星期日）上午10：30
地點
北京崑崙飯店
北京市朝陽區新源南路2號
70後青年藝術家，成長於中國社會的轉型期，這也使得他們擁有更加開闊的文化背景和藝術視野，造就了他們與前輩相迥異的人生閱歷和藝術面貌。本次誠軒秋拍甄選多位70、80後藝術家佳作，囊括黃宇興《棲息地》、李繼開《卵石》、宋琨《蒙古男人》與熊宇《黃昏的雲彩》等，精彩紛呈。
黃宇興（b.1975）
黃宇興1975年生於北京，2000年畢業於中央美術學院壁畫系。同代藝術家大多向觀念主義傾斜，黃宇興卻不隨波逐流，其繪畫忠於表達自我精神世界，意在探索人類文明發展下產生的種種議題。在近二十年創作生涯中，黃宇興以獨特繪畫語言，將自己敏感、豐富的內在精神訴諸觀者。
Lot 620
黃宇興（b.1975） 棲息地
2010年 布面 油畫 230×170 cm。
出版：《黃宇興：光芒》，紅橋畫廊，上海，2010年9月
展覽：“光芒：黃宇興繪畫展”，2010年9月10日至2010年10月8日，紅橋畫廊，上海
2004年以後，黃宇興的創作大致可分為“日誌”、“改變中的生命史”、“光芒”、“河流”、“氣泡”等幾個系列，“對於人的理解”這一主題始終貫穿其間，畫家的成長呈現出鮮明線性特徵，有時上一階段偶發元素，很可能孕育或改變之後的創作方向。
如果說《改變中的生命史》是黃宇興“春秋筆法”之作，那麼《棲息地》改用更直接的方式，借身體政治隱喻個體和人類文明之間的矛盾，堪稱為“光芒”系列代表。
Lot 620 區域性
有別於同時代藝術家表達的觀念主義，引發黃宇興每一次創作轉向的，幾乎都是生活本身。
2009年，在經歷了喜馬拉雅山區長途旅行之後，明亮、新鮮的熒光色更像是一位突如其來的造訪者，從一個角落開始， 慢慢闖入了黃宇興的畫布。陰暗的樹幹下，四處散落肢體、 面容和器官，則暗示著作者與美和整體性之間的對峙。“我感興趣的是人與人之間的關係，實際上，是動物性的人與文明角色的扮演者之間的關係。”這便是黃宇興的身體社會學 ，也是那個被他稱之為“棲息地”的所在。
李繼開（b.1975）
李繼開，1975年生於四川成都。1999年畢業於四川美術學院油畫系，2004年於該院取得碩士學位。
在他成長的年代，大眾文化的旁支，動漫與電子遊戲已經開始蔓延，這深刻地塑造了一代人觀看世界表達自我的方式。李繼開從中獲取靈感，形成了不同於經典油畫語言的畫面形式，表達了一種在市場化與全球化程序下，複雜的現實中，微妙的、若隱若現的痛苦感和虛無感，以及以拒絕成年的方式進行自我解脫的嘗試。這就是所謂“卡通一代”的新風格。
Lot 619
李繼開（b.1975） 卵石
2007年 布面 丙烯 50×200 cm
出版：《混濁》，當代唐人藝術中心，香港，2008年，第64至66頁
《李繼開：小世界》，季節畫廊，蘇黎士，2008年， 第54至55頁
《獨行：李繼開的繪畫》，畫布國際藝術，阿姆斯多芬，2008年，第102至103頁
《斷木森林：李繼開作品》，美術文獻藝術中心，武漢，2008年，第84至85頁
展覽：“混濁”，2008年，當代唐人藝術中心，香港
“小世界：李繼開的繪畫”，2008年，季節畫廊，蘇黎士
“獨行：李繼開的繪畫”，2008年，畫布國際藝術， 阿姆斯多芬
“亂枝：李繼開的繪畫”，2008年，美術文獻藝術中 心，武漢
Lot 619 （左右滑動檢視更多）
李繼開自創作之初就以男孩形象為主體，形成鮮明的視覺系統。在他的筆下，那個小男孩乖巧、迷茫、疲憊、傷感，拒絕長大，沉浸在醒不來的白日夢中。與男孩相伴的，是被丟棄在廢墟中的玩偶，孤獨、落寞。男孩和玩偶既可看做藝術家的內心獨白，亦可視為七零後一代人的精神狀態寫照。
宋琨（b.1977）
1977年宋琨出生於內蒙古包頭，後畢業於中央美術學院油畫系，現工作、生活在北京。宋琨是中國當代具象繪畫領域中建立自己獨特風格的藝術家之一，其作品內含著真實生命狀態和情感力量。
2002年宋琨以專業課第一的成績考入中央美術學院，2005年她參加了“未來考古學：第二屆中國藝術三年展”，被認為是當時“最值得期待的年輕女性藝術家”。她的繪畫以精細、敏感見長，透過“意識流式的敘事”記錄社會、時代的個體經驗，引發觀者潛意識裡的情感共鳴。
Lot 621
宋琨（b.1977） 蒙古男人
2007年 布面 綜合材料 44×33 cm。
本幅《蒙古男人》先用炭筆塑造人物形象，再以薑黃色丙烯顏料覆蓋人物的面部、頸部和帽子，將臉型扁平、顴骨突出的蒙古男子形象刻畫地淋漓盡致，這也是宋琨繪畫作品中少見的題材和創作方式。
熊宇（b.1975）
熊宇1975年生於四川省成都市，於2002年畢業於四川美術學院油畫係獲碩士學位，現任教於四川大學藝術學院。熊宇2000年起活躍於當代藝術領域，作品曾多次參加國內外重要展覽。
熊宇是中國當代藝術的中堅力量，同時也是70後重要的標誌性藝術家。在他的繪畫中可以找到七十年代中後期一代人的許多特徵，比如夢想，漫畫的視覺風格，幻覺似的體驗，形象和顏色的酷，以及電子文化的感覺。
Lot 618
熊宇（b.1975） 黃昏的雲彩
2010 布面 油畫 200×150 cm。
出版：《穿過心中的鏡子 — 熊宇個展》，半島維畫廊，香港，2011年
展覽： “穿過心中的鏡子 — 熊宇個展”，2011年，半島維畫廊，香港
本拍品作於2010年，畫面中，人物身後揮動的翅膀，照亮畫面的光束，這些元素皆強調與突出了人類的信念。藝術家說“每個人都會有夢想，而夢想往往像隱形的翅膀一樣存在於我們的心靈當中。”
熊宇的作品不受固有模式的限制，那些誇張的接近漫畫形象的角色長著大大的眼睛，用優美典雅的姿態，輕易地就吸引了參觀者的眼球，並直面我們的內心，看到熊宇的作品想到的也許會是曾經的夢想，自己有過的願望。
