引言：《雙城之戰》裡金克絲生動靈性的飽滿演技，讓現實中某位COS她的國內女明星簡直像從一開始就入錯了行。
得益於《英雄聯盟》在遊戲領域裡的經久不衰，作為該IP改編動畫的《雙城之戰》在上線之後第一時間就得到了玩家們的關注，只是按照以往類似影視改編作品“自帶話題-粉絲買單-口碑翻車-下次還敢”的流程，大家最初對作品實際期待度十分有限。
如果你是跨界而來，且完全沒有接觸過遊戲原作的影視觀眾，覺得豆瓣9.1評分最多算是“神劇”在國內評分體系中的及格線，那麼請注意，在網飛的評價系統裡，《雙城之戰》同樣高居口碑榜單前排，在它前面，也只有《毒梟》（第三季）而已了（扯個題外話，所謂“《極限競速 地平線5》的墨西哥哪裡都還原，就是路邊過街天橋上沒掛幾具屍體，缺少了點兒當地特色”的調侃，可以在本劇裡找到現實依據）。
隨著《雙城之戰》第一季完結，LOL的一系列衍生作品陸續被啟用，其中既有《破敗之王》和《海克斯炸歡天》這樣的外傳遊戲，當然也少不了網飛官宣的《雙城之戰》第二季，一個火了這麼多年，賽事深入人心，周邊也賣了不少的頭部電競遊戲，如今要升級自己的IP宇宙了。
希望A姓演員可以放過LOL，安心去摧毀中國電影
所有人都喜歡聽故事——港漫裡的《街霸》與RPG化的《侍魂》
上世紀90年代，隨著《街頭霸王2》的火爆，市面上出現了大量2D格鬥遊戲，其中既有《KOF》這種一時瑜亮，也有諸如《豪血寺一族》《世界英雄》等時而獵奇，時而抄襲的跟風作品。這些格鬥遊戲的素質有高有低，但有一個共同點：它們天然不適合，也的確不擅長講故事。
所以玩家們最常看到的故事背景無非“天下第一比武大會”或者“冤冤相報何時了”這種武俠小說的初級寫作模板，偶爾有所建樹的，比如《KOF》裡面經典的“大蛇篇”，單靠遊戲過場裡的三言兩語（街機遊戲那個排隊P.K的環境，誰要看劇情啊？）也很難完整交代，玩家需要藉助遊戲雜誌媒體等外部資訊，才能對故事全貌和人物背景有一個準確認知。這麼一來，在遊戲實際表現內容和官方設定之間，就產生了一片亟待填補的創作空間。
在街機廳裡這招一出，距離兩個玩家上演真人快打就不遠了
競技類遊戲利用衍生作品補完世界觀的例子，最早便是由格鬥遊戲率先展開嘗試。格鬥遊戲講究在不斷的實戰過程中形成玩家與所用角色之間“人劍合一”的境界，這裡既有實用主義者（誰強我就練誰），也有相當部分“角色愛”（無視角色強度，純粹因為喜歡某個角色就苦練到底）的成分，給遊戲角色們講述一個好的故事，無疑能加強他們與玩家之間的賽博羈絆。
90年代初，港漫畫家許景琛、李中興有感於中國香港街頭流行的《街頭霸王2》，兩位奉行文化挪用主義的創作者便開始結合有限的遊戲設定，展開《街霸》漫畫的連載，整體延續了《風雲雄霸天下》《天子傳奇》等作品的繪畫風格，全綵印刷加上有別如日漫的裝訂方式，以更高的價格讓自詡班裡“畫書大王”的我，也只能拿手裡的《北斗神拳》去和別人換著看。港漫的《街霸》在官方基礎上，賦予了龍，肯，春麗，維嘉等主要角色非常舞臺化的誇張言行，招式破壞力和演出效果也紛紛“如來神掌”化，打到高潮處你說在看《龍珠》也沒差。
相比《街霸》的入鄉隨俗，SNK的《侍魂 真說武士道列傳》則要正統得多，本作是一款以刀劍格鬥遊戲《侍魂》為背景的回合制RPG，遊戲系統比較初級，基本就是把JRPG刻板玩法做一套“換皮”，倒是憑藉獨特的時代劇背景，延續格鬥遊戲的人設和日式劍戟題材，成了那個年代家用機上的“日本《仙劍》”。
到了最新的《罪惡裝備 奮戰》，講故事已經成為了遊戲裡單人模式的最大賣點，遊戲專門提供了大量的動畫過場，詳細的世界觀解說和人物介紹文案，其中動畫部分在影片網站上也被不少up拿出來當做番劇更新，播放量往往數倍於對局覆盤。可見無論對於競技遊戲核心愛好者，還是圍觀的玩家來說，“講故事”始終都是人類文明最古老且有效的文化傳播手段，LOL的《雙城之戰》自然也不例外。
一個MOBA角色的自我修養——《雙城之戰》與LOL
可能受到“玩遊戲就是要贏”思想的影響比較深，我國玩家對於格鬥和MOBA遊戲（甚至也包括FPS）的第一關注點，往往都是在型別玩法，規則平衡性等偏功能性的方面，而實際上這兩類競技遊戲對於角色設定的要求非常高。換句話說，正是因為遊戲自身敘事功能弱，更要透過角色外觀和招式設計，儘可能把人物個性化的方面展示出來。金克絲在LOL遊戲裡所獲得的人氣，與朋克少女的外形，以及武器戰鬥大師的玩法自然密不可分。
《雙城之戰》成功塑造了一批個性突出的角色
拳頭公司在LOL遊戲角色的誕生過程中，比傳統遊戲廠商更加重視美術人員，尤其是人物原型設計師的參與程度，很多角色的誕生，都是先透過美術工作者的設計靈感，細緻呈現出角色外觀的感性魅力，再由遊戲設計人員據此打造出具體的人物定位和玩法，這也從一定程度上解釋了為什麼拋開遊戲機制本身，LOL比起DOTA2會更容易吸引到路人玩家的關注。
舉個遊戲之外，與LOL人物創作模式相反的例子，比如萬智牌這種歷史悠久的桌遊，每一版新擴充套件包大都是先設計好基於規則的新卡組和背景故事，再找來畫家根據文字描述展開想象，完成卡面的美術繪製。
《雙城之戰》主角之一的金克絲，是LOL歷史上第一個擁有宣傳影片的英雄，但落實到需要講述完整故事和人物成長背景的動畫劇集裡，遊戲CG那種單純角色個人魅力的動態展示顯然是不夠的（不然就成郭敬明的電影版《爵跡》了）。《雙城之戰》的聯合制作人分別是Christian Linke和Alex Yee，兩人都來自於Roit公司，也都在一線參與過LOL的遊戲開發，從一開始就杜絕了那種“改編創作者不如玩家懂遊戲”的尷尬。
《雙城之戰》的故事從海克斯科技的蒸汽朋克，到祖安與皮城的雙城記敘事，最後落到金克絲和蔚兩個被命運緊緊聯絡在一起的主角身上，把遊戲背景更加具體呈獻給觀眾和玩家，祖安與皮城之間上流社會與底層生態的鮮明分割，像是《銃夢》裡面的沙雷姆和廢鐵鎮（包括前者傾倒垃圾給下層城鎮這一點，也在影片一開始明確點出），讓沒有玩過遊戲的普通觀眾們，從環境觀感上有了更多的期待。
動畫非常注重對背景環境的細緻渲染
在故事程序和角色成長上，《雙城之戰》每集40分鐘左右的片場毫無尿點，片方最早上線，講述金克絲和蔚少年往事的部分，由於當時角色還未“發育”到遊戲裡的戰力水平，放在其他作品裡很容易淪為水時常的回憶段落，卻憑藉極高的敘事效率，讓大環境和個體角色的衝突迅速激化，背景-故事-人物彼此之間劇烈碰撞，配上風格化的影像，最終成就了本片對路人觀眾也極為友好的高口碑。
我們不缺少熱門遊戲，但我們的《雙城之戰》在哪裡？——國產遊戲的IP擴充套件之路
《雙城之戰》是一部由拳頭公司授權法國動畫公司拍攝，並由網飛發行的全球化作品，這種製作模式，和國產遊戲近年來的“出海”策略，具有一定商業邏輯上的重合，國產遊戲的動畫改編乃至更廣闊的IP擴充套件，或許能從《雙城之戰》裡找到一些脈絡。
相比《雙城之戰》裡的少年金克絲，很多國產遊戲裡的角色浮於表面，經不住背景故事對角色背景的深挖
首先，國產熱門遊戲如《王者榮耀》《荒野行動》《原神》《陰陽師》等，其體量都是當今業界頂級，憑藉著遊戲知名度和網際網路大廠在傳播渠道方面的便利，使得這些遊戲和LOL一樣，假如進行動畫改編，先天就有足夠受眾群體，肯定不缺乏流量支撐。
然後，來看看我們還相比“落後”的地方。比起《雙城之戰》虛擬世界中那些鮮活真實的人物形象，我們的遊戲角色更像是生活在“無塵空間”裡。排除審批環節的要求（禁止出血等等），如今國產遊戲角色設定普遍固化，做3D的就是韓國“油膩師姐”那套整容醫院的工匠體系，2D主打“日本萌系二次元”，帥哥美女要多少有多少。但如果一個世界裡男的都長成布拉德·皮特那樣，女的都像安吉麗娜·朱莉，大家一天到晚膩在一起就完事兒了，哪還有什麼創作力可言。
票房大賣的動畫《哪吒》證明我國觀眾完全可以接受“不美型”的角色形象（真人電影的票房上看，吳京不是什麼超級帥哥，黃渤走小人物路線，最有話題性的電影叫做《你好，李煥英》而不是“你好，范冰冰”），《雙城之戰》為了符合世界觀，質感上有意做得比較“髒”，其中的人物才因此顯得真實可信，廠商們也是時候拋開大資料思維，適當提升一下作品的質感了。
最後，《雙城之戰》只是LOL深度開發IP的起點，第一季完結後，劇集第二部已經確定製作，幾部衍生遊戲也在近期接連上線。國產遊戲在運營方面，無疑是世界領先水平，接下來除了類似《陰陽師 百聞牌》《少女前線 雲圖計劃》等遊戲外，應該試著多去開發以世界觀和角色為基礎的衍生遊戲，畢竟除了“開封菜”，這個世界上還有很多“好廚子”。
結語：《雙城之戰》不僅是一部優秀的動畫劇集，LOL龐大的的遊戲玩家群體，“XX宇宙”式的商業開發路徑，網飛成熟的製作與發行體系，這些集合在一起，一定會把這個最初基於MOBA遊戲的IP推廣到全新的高度，接下來，就看有哪些遊戲準備跟進效仿了？
